基督復臨安息日會青年榮譽解答手冊/藝術與手工藝/音樂（大會）
| 音樂（大會） | ||
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| 藝術與手工藝 大會 |
技能等級 1 | 
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| 引入年份：1929 年 | ||
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音樂（大會）榮譽是工匠大師獎的一部分。 |
音階是音樂的重要組成部分。它們是旋律和和絃的基礎。如果你不瞭解音階，就像一個沒有工具的汽車修理工一樣。
什麼是音階？定義音階的一個好方法是列出以下特徵
- 音階是一系列有組織的音高
- 音階在必要時使用升號和降號
- 音階由一系列音高組成，這些音高在聲音上有所不同
- 音階與“調性”的概念相關聯，即使用給定音階的歌曲被稱為處於該調性中（例如：“瑪麗有一隻小羊羔在 C 大調中”）。
一個大調音階有 8 個音。C 大調音階是：C-D-E-F-G-A-B-C。
大調音階中這些音符構成一個音符之間的音程模式，稱為全音或半音。在鋼琴鍵盤上，半音是指沒有鍵之間的鍵到鍵的距離，全音總是跳過一個鍵，鍵之間有一個鍵。
大調音階由兩個全音組成，然後是一個半音，然後是三個全音，最後是一個半音。
這張插圖展示了鋼琴鍵盤上全音和半音之間的區別。
注意全音如何在鍵盤上跳過一個鍵，而半音則沒有。你還可以看到兩個半音構成一個全音。全音和半音是音程的型別。
自然小調音階的全音半音模式為全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
其他音階，如旋律小調、和聲小調、五聲音階和全音音階，具有不同的全音和半音模式。
為了自己寫一個音階，你需要學習和理解一些音樂術語。以下部分將幫助你更好地理解構成音階的音樂理論。
“譜號”一詞用於描述印製音符的五線譜開頭的符號。此符號告訴演奏者五線譜中的音符是什麼。在鋼琴音樂中，使用高音譜號和低音譜號。通常，鋼琴家用左手彈奏低音譜號中的低音，用右手彈奏高音譜號中的高音。
這張插圖展示了一個名為中央 C 的音符。低音譜號中繪製的音符與高音譜號中繪製的音符完全相同。
印製音符的五線譜被稱為五線譜.
高音譜號中的音符在五線譜的線之間或線上，與低音譜號中的音符有不同的名稱。這些圖表顯示了高音譜號和低音譜號的五線譜的線之間和線上的音符名稱。
你也可以在鋼琴鍵盤上看到音符名稱。用鋼琴鍵盤上的黑鍵彈奏的音符以音符字母加上一個符號來命名，以指示音符是高於還是低於以半音命名的音符。 
符號表示音符比音符名稱高一個半音，稱為升號。 
符號表示音符比音符名稱低一個半音，稱為降號.
注意，黑鍵可以用兩個名稱來命名。這稱為等音拼寫。
升號和降號在五線譜上透過在五線譜上的音符前面放置升號或降號符號來表示。這個例子顯示了 D、E、F 和 G 音符。
音階開始的音符稱為根音。您可以在下面看到 C 大調音階的第一個音符是名為“C”的音符。
音樂中的“度數”一詞僅僅意味著分配給音階中每個音符的數字。在下面的 C 大調音階中，您可以看到 E 的音階度數為 3，F 為 4，依此類推。
音階度數 1 並不總是分配給音符“C”。它被分配給音階的起始音符，或者作品的調性。例如，以“G”為調性的歌曲將把音階度數 1 分配給音符“G”。
根據您現在對音階度數、音符名稱、譜號的瞭解，以及使用上面顯示的全音/半音模式，您現在應該有足夠的資訊來在高音譜號和低音譜號中編寫一個音階。
半音與半音階相同（八度的 1/12）。它基本上是兩個相鄰音符之間的距離，例如 C 到 C# 和 B 到 C。全音與全音階相同。它是兩個音符之間的距離，它們之間隔著一個音符，例如 C 到 D（C# 在兩者之間）和 B 到 C#（C 在兩者之間）。三度是三個音階度數的間隔（C 和 E）。五度是五個音階度數的間隔（C 和 G）。八度是八個音階度數的間隔——同一個音符高八度或低八度（中音 C 和 C）。
'圓舞曲'，或來自德語術語的valse，是指三拍子音樂，最常見的是 3/4，但有時也有 3/8 或 6/4。圓舞曲的節奏是 1.2.3. - 1.2.3.，並且（通常）速度較慢。圓舞曲通常每小節只有一個和絃，和絃的根音作為第一個音符。
古典作曲家傳統上在需要時會提供舞蹈音樂，舒伯特的圓舞曲就是為家庭舞蹈而作的，沒有藝術音樂的任何假象。然而，肖邦的 19 首圓舞曲（其中 5 首是他童年時期創作的），以及他的瑪祖卡舞曲和波蘭舞曲，顯然不是為了跳舞而作的。它們標誌著圓舞曲和其他舞蹈形式作為嚴肅創作型別的採用。
在古典音樂中，其他對圓舞曲型別做出重大貢獻的包括布拉姆斯創作的 16 首圓舞曲（最初為鋼琴二重奏而作），以及拉威爾的為鋼琴而作的《高貴而感性的圓舞曲》和為管絃樂隊而作的《圓舞曲》。
圓舞曲風格幾乎存在於所有型別的歐洲和歐美民間音樂中，以及古典音樂中。雖然圓舞曲通常與同名舞蹈有關，但並非所有圓舞曲都是作為舞蹈創作的：有些是為音樂會表演而作的。
圓舞曲曾經在歐洲音樂界佔據著如此重要的地位，以至於偉大的圓舞曲作曲家獲得了“圓舞曲之王”的榮譽稱號。這個稱號附帶了一個“皇家指揮棒”，一根裝飾著銀飾的指揮棒，從一位音樂家傳給另一位音樂家。約翰·施特勞斯二世是最著名的“圓舞曲之王”，他經常獲得這個稱號。
音符型別的名稱來自每種音符在 4/4 拍的音樂小節中佔用的拍子分數。在 4/4 拍中，上面的 4 表示每個小節有多少拍，下面的 4 表示四分音符佔一個拍。由於四個四分音符將填滿整個小節，因此它們被稱為四分音符。二分音符佔兩個拍，即小節的 1/2，全音符佔 4 拍，即整個小節。
四分音符有一個實心音符頭，附著一個音符杆。
二分音符有一個空心音符頭，附著一個音符杆。
全音符有一個空心音符頭，但沒有音符杆。
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他是約翰·安布羅修斯·巴赫最小的兒子。十歲時他成為孤兒，去和他的哥哥約翰·克里斯托弗住在一起。巴赫生前更以偉大的管風琴演奏家而聞名，而不是作曲家。 巴赫在他的職業生涯中主要做過三份工作。他的第一份工作是在魏瑪公爵的宮廷擔任管風琴師和作曲家。這份工作使他以管風琴演奏大師的身份聞名，並且在這段時間裡，他創作了許多鍵盤音樂。 巴赫的第二份工作是為安哈爾特-科騰公爵提供音樂。由於公爵喜歡一種叫做室內樂的音樂型別，巴赫一直忙於為公爵創作這種型別的音樂。 在他 38 歲時，巴赫成為萊比錫聖托馬斯教堂的唱詩班指揮。作為唱詩班指揮，他每週要為四個教堂創作所有音樂。他還為婚禮和葬禮等特殊場合創作音樂。他還挑選、訓練和指揮所有四個教堂的合唱團，後來還承擔了指揮一個大學音樂團體的任務，該樂團定期舉行音樂會。 他被認為是歷史上最偉大的宗教作曲家之一。他認為音樂必須為上帝的榮耀服務。他最著名的作品之一是一首以著名的聖歌旋律“堅固的堡壘，我們的上帝”為基礎的序曲。 巴赫的另一部最著名的作品是一組六首協奏曲，稱為勃蘭登堡協奏曲。這些協奏曲的有趣之處在於，它們以整個管絃樂隊為特色，而不是一個或兩個獨奏者。 巴赫曾經寫道——“所有音樂的最終目標和最終目的，除了上帝的榮耀和精神的振奮之外，不應有任何其他目的”。 |
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亨德爾出生於德國哈雷。他的父親相當富有，並不認為音樂是適合喬治的職業。他希望兒子成為一名律師。 在大學只待了一年後，亨德爾搬到了漢堡，加入了歌劇管絃樂隊，演奏小提琴。他在 20 歲時創作了他的第一部歌劇，並大獲成功。接下來的三年，他在義大利創作歌劇，那裡歌劇非常流行。 此後他搬到了英國，並擔任一家試圖將義大利歌劇引入英國的公司歌劇音樂作曲家。儘管亨德爾在這份工作中創作了一些非常優秀的歌劇音樂，但它在英國從未像在義大利那樣流行，因此該公司倒閉了。 亨德爾隨後開始創作一種叫做清唱劇的音樂型別。清唱劇最初是神聖歌劇，但後來去掉了表演部分、舞臺佈景和背景以及服裝。清唱劇成為一部講述聖經故事的大型音樂作品。這些作品通常是宏大的作品，使用管絃樂隊、大型合唱團、管風琴和獨唱歌手。 亨德爾最著名的清唱劇叫做“彌賽亞”，幾乎每個人都記得“哈利路亞大合唱”。當亨德爾完成這首合唱曲時，他含淚地對一個僕人說：“我以為我看到了天堂就在我面前，以及偉大的上帝自己！” |
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貝多芬出生於德國波恩。他的父親和祖父都是科隆公爵宮廷的歌手。到 11 歲半時，他已經成為宮廷教堂的助理管風琴師，12 歲時他已經出版了一些音樂作品。 貝多芬隨後意識到自己正在失去聽力，這讓他感到崩潰。到 1802 年，他 32 歲，他決定退休，但過了一段時間後，創作音樂的意願如此強烈，以至於貝多芬繼續作曲，儘管他聽不到聲音。他更生動地在他腦海中構思出音樂之美，因為他聽不到它。 他最著名的兩部作品是第五交響曲和第九交響曲。整部第五交響曲都以一首樂曲開頭出現的四個音符為一個音樂理念。他的第九交響曲以結尾曲聞名，結尾曲包括合唱團演唱的“歡樂頌”。 |
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肖邦被認為是波蘭的民族作曲家，儘管他只有半波蘭血統。他的父親是法國人，但移民到波蘭，娶了弗雷德里克的母親。 他在波蘭華沙學習音樂，但 21 歲就去了巴黎，並在法國度過了餘生。 肖邦最著名的作品是鋼琴音樂。事實上，他被稱為“鋼琴詩人”。肖邦時代，家裡的鋼琴是家庭娛樂中心。 他的音樂以演奏時具有“偷時間”的特點而聞名。伴奏通常用左手演奏，節奏嚴格，而右手旋律則可能稍微落後或快於伴奏。無論哪種情況，借來的時間都必須在樂句結束前還上。 肖邦創作了許多名為“夜曲”的鋼琴曲，意為“夜間音樂”。他最著名的夜曲（C 小調）創作於 1841 年。 |
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他是學校教師的兒子，從小就表現出非凡的音樂天賦，學習了鋼琴、小提琴、風琴、唱歌和和聲。 舒伯特創作了交響曲和室內樂，但他最著名的作品是六百多首“藝術歌曲”（德語為“歌曲”）。這些歌曲都是由聲樂獨唱和鋼琴伴奏組成的。 許多歌曲都使用了當時現有的詩人和詩歌的詞。音樂的旋律和伴奏都試圖在音樂中描繪詩歌的主題和思想。 舒伯特的一首著名歌曲名為《魔王》，這首歌曲根據歌德一首怪誕的詩歌改編，這首詩歌是根據一個傳說創作的，傳說中任何被精靈王觸碰的人都會死亡（德語中“der Erlkönig”意為“精靈王”）。 舒伯特在創作音樂以描繪這首詩歌的方式非常有趣。鋼琴演奏馬蹄飛奔的聲音，而歌手則演唱詩歌中人物的聲音。這首歌曲通常被列為這種型別音樂的典範。 |
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維基百科中的 作曲家 類別列出了按音樂時代分組的作曲家。
Adventist Youth Honors Answer Book/Music/Sight read
Adventist Youth Honors Answer Book/Music/Baton
現代意義上的 管絃樂隊 通常指的是演奏古典音樂的混合樂器合奏團。當您想到管絃樂隊時，您會想象 70 或 80 位或更多身穿黑色服裝的音樂家站在舞臺上。情況並非總是如此。
在被稱為 文藝復興 時期（1450-1600），這些樂團不僅為聲樂音樂伴奏，而且為戲劇演奏伴奏音樂。演奏這種音樂的合奏團是由各種樂器組成的，例如 羽管鍵琴、維奧爾琴、魯特琴、長笛、肯尼特、薩克巴 和 管風琴。
在 巴洛克 時期（1600-1750），管絃樂隊的規模開始擴大。在此之前，聲樂音樂是最重要的音樂形式，器樂音樂則不那麼重要。工匠們製造樂器的能力已經提高，以至於當時製造出最好的 小提琴。
當時的管弦樂團以 羽管鍵琴 為中心。羽管鍵琴就像今天的鋼琴，但用機械撥片撥動琴絃，就像吉他一樣，而不是像鋼琴一樣用錘子敲擊琴絃。 小提琴、中提琴、大提琴 和 低音提琴 提供絃樂的聲音。木管樂器，如 長笛、橫笛、巴松 和 雙簧管，為聲音增添色彩。管樂器也在管弦樂團中使用，但長期以來都是 自然號，沒有現代的閥門發明。 定音鼓 是這個時期的主要打擊樂器。
巴洛克時期的管弦樂團按現代標準來說規模較小，只有大約二十到三十名演奏員。
下一個音樂時期被稱為 古典 時期 (1750-1825)。在這個時期，管弦樂團的規模擴大到 30-40 名演奏員。銅管樂器部分增加了 圓號 和 長號。木管樂器包括 短笛、單簧管 和 倍大管 (低音)。
浪漫 音樂時期 (1820-1900) 為管弦樂團及其樂器帶來了新的變化。工業革命促進了樂器製造技術的進步，特別是銅管樂器部分，發明了 閥門 樂器。這使得作曲家在為所有樂器譜寫樂段時有了更大的自由度。
大號、低音單簧管 和許多 打擊樂器 被新增進來。這需要額外的絃樂演奏員來使管弦樂團的聲音保持平衡。在馬勒的《千人交響曲》中，他為 130 名音樂家組成的管弦樂團譜曲，因此可以清楚地看到作曲家們對探索可能性極限的熱情。
現代專業的交響樂團通常包含大約 70 到 80 名樂器演奏員，他們被選中填補現代管弦樂團的四個部分；銅管、木管、絃樂 和 打擊樂。這將根據演奏的音樂而有所不同。
銅管樂器
[edit | edit source]木管樂器
[edit | edit source]絃樂器
[edit | edit source]打擊樂器
[edit | edit source]11. 以一位著名的聖歌作者為主題撰寫人物傳記，並以口頭形式向一組人進行介紹。
[edit | edit source]可以在以下連結找到一些聖歌作者的傳記。
- Book:Adventist Youth Honors Answer Book/Artisan Master Award
- Book:Adventist Youth Honors Answer Book/Honors
- Book:Adventist Youth Honors Answer Book
- Book:Adventist Youth Honors Answer Book/Skill Level 1
- Book:Adventist Youth Honors Answer Book/Honors Introduced in 1929
- Book:Adventist Youth Honors Answer Book/Arts and Crafts
- Book:Adventist Youth Honors Answer Book/General Conference