基督教復臨安息日會青年榮譽答案書/藝術與手工藝/音樂（南太平洋區）

音樂（南太平洋區）
藝術與手工藝南太平洋區	技能等級 2
藝術與手工藝南太平洋區	引入年份：1929 年

音樂（南太平洋區）榮譽是工匠大師獎的一部分。

1. 完成初級音樂榮譽。

2. a. 透過 AMEB、三一學院或皇家音樂學院 5 級實踐考試，或鈴木畢業 3 級。

b. 透過 3 級音樂理論考試。

3. 提交一份包含三十首讚美詩和/或合唱曲的清單，您可以在這些曲目中彈奏或演唱，並接受隨機測試。

或者

1. 彈奏或演唱音階，並瞭解其組成。

音階是音樂的重要基礎。它們是旋律和和絃的基礎。如果您不瞭解音階，就好像一個沒有工具的汽車修理工。

什麼是音階？定義音階的一種好方法是列出以下特徵

音階是一系列有序的音高
音階在必要時使用升號和降號
音階由一系列音高不同的音符組成
音階與“調性”的概念相關聯，即使用特定音階的歌曲被稱為處於該調性（例如：“瑪麗有一隻小綿羊”在 C 大調中）。

一個大調音階有 8 個音。（C 大調音階）是：C-D-E-F-G-A-B-C。

大調音階中的這些音符形成了一種音符之間的音程模式，稱為全音或半音。在鋼琴鍵盤上，半音是指從一個鍵到另一個鍵，中間沒有鍵；全音是指跳過一個鍵，中間有一個鍵。

大調音階由兩個全音、一個半音、三個全音和另一個半音組成。

此圖示顯示了鋼琴鍵盤上全音和半音之間的區別。

請注意，全音在鍵盤上跳過一個鍵，而半音則沒有。您還可以看到，兩個半音構成一個全音。全音和半音是音程的型別。

一個自然小調音階的全音半音模式為：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。

其他音階，如旋律小調、和聲小調、五聲音階和全音音階，具有不同的全音半音模式。

2. 在高音譜號和低音譜號中寫出音階。

為了獨立地寫出音階，您需要學習並理解一些音樂術語。以下部分將幫助您更好地理解構成音階的音樂理論。

譜號

術語譜號用於描述印製音符的五線譜開頭處的符號。此符號告訴演奏者五線譜中音符的音高。在鋼琴樂譜中，使用高音譜號和低音譜號。通常，鋼琴家左手用左手演奏低音譜號中的低音，右手用右手演奏高音譜號中的高音。

此圖示顯示了一個稱為中央 C 的音符。低音譜號中繪製的音符與高音譜號中繪製的音符完全相同。

繪製音符的五線譜稱為五線譜。

音符名稱

高音譜號中五線譜線之間或線上的音符名稱不同於低音譜號中的音符名稱。這些圖表顯示了高音譜號和低音譜號中五線譜線之間和線上的音符名稱。

在鋼琴鍵盤上也可以看到音符名稱。鋼琴鍵盤上用黑鍵演奏的音符用音符字母加上一個符號來命名，以表示該音符比用半音命名的音符高或低。符號表示該音符比音符名稱高一個半音，稱為升號。符號表示該音符比音符名稱低一個半音，稱為降號。

請注意，黑鍵可以使用兩個名稱來命名。這被稱為同音異名拼寫。

升號和降號

升號和降號在五線譜上用升號或降號符號寫在音符前面來表示。此示例顯示了音符 D、E、F和 G。

音階根音

音階開始的音符稱為根音。在下面，您可以看到 C 大調音階的第一個音符是名為“C”的音符。

音階級數

音樂中的術語級數只是指分配給音階中每個音符的數字。在下方的 C 大調音階中，您可以看到 E 的音階級數是 3，F 的音階級數是 4，以此類推。

音階的1度音符並不總是指“C”。它被分配給樂曲開始的音符，或者說是樂曲的調性。例如，一首G大調的歌曲，其1度音符將分配給G音符。

根據你現在對音階度數、音符名稱、譜號和上面顯示的全音/半音模式的瞭解，你應該已經具備了用高音譜號和低音譜號寫出音階的足夠知識。

3. 瞭解半音、全音、三度、五度和八度。

半音 - 半音階

半音，也稱為半音階，是西方 tonal 音樂中最常用的最小音樂音程，它在和聲演奏時被認為是最不和諧的。它被定義為 12 音音階中兩個相鄰音符之間的音程。例如，C 和 C♯ 是相鄰的；它們之間的音程是半音。

全音

全音音階，在音樂中，是指音高排列，每個音高與下一個音高之間間隔一個全音階（或全音階），與全音階（完全由半音階組成，也稱為半音階）和各種七聲音階（如大調和小調音階，它們是全音階和半音階的不同排列）形成對比。

三度

在西方文化的古典音樂中，三度是指包含三個譜表位置的音樂音程，大三度是指跨越四個半音階的三度。

五度

在音樂理論中，純五度是指與頻率比為 3:2 的一對音高相對應的音樂音程，或非常接近此比率。

八度

在音樂中，八度（拉丁語：octavus：第八）或純八度是指一個音樂音高與其頻率是其一半或兩倍的另一個音高之間的音程。ANSI 將其定義為頻率級單位，當對數的底數為 2 時。

4. 能夠區分進行曲和圓舞曲，並說出每種曲式的拍子。

'圓舞曲'，或源自德語的valse，是指一首以三拍子為基礎的樂曲，通常是 3/4 拍，有時是 3/8 拍或 6/4 拍。圓舞曲的節奏是 1.2.3. - 1.2.3.，通常速度較慢。圓舞曲通常每小節只有一個和絃，和絃的根音是第一個音符。

古典作曲家傳統上會根據需要為跳舞提供音樂，舒伯特的圓舞曲是為家庭跳舞而創作的，沒有要成為藝術音樂的任何偽裝。然而，肖邦的 19 首圓舞曲（其中 5 首是他小時候創作的），以及他的瑪祖卡舞曲和波蘭舞曲，顯然不是為跳舞而創作的。它們標誌著圓舞曲和其他舞曲形式被納入嚴肅的作曲體裁。

古典音樂中對圓舞曲體裁的貢獻者還包括布拉姆斯創作的 16 首圓舞曲（最初為鋼琴二重奏而作），以及拉威爾的《高雅而感傷的圓舞曲》（鋼琴曲）和《圓舞曲》（管絃樂曲）。

圓舞曲風格幾乎出現在所有型別的歐洲和歐美民間音樂中，也出現在古典音樂中。雖然圓舞曲通常與同名舞蹈有關，但並非所有圓舞曲都是作為舞蹈而創作的：有些是為音樂會演出而創作的。

圓舞曲曾經在歐洲音樂界佔據著如此重要的地位，以至於偉大的圓舞曲作曲家獲得了“圓舞曲之王”的榮譽稱號。這個頭銜還伴隨著一根裝飾銀色的指揮棒，它會從一位音樂家傳給另一位音樂家。約翰·施特勞斯二世是最著名的“圓舞曲之王”，他經常獲得這個頭銜。

5. 什麼是四分音符？什麼是二分音符？什麼是全音符？畫出符號。

音符型別的名稱來自於音符在 4/4 拍的小節中所佔小節分數。在 4/4 拍的拍號中，上面的 4 表示每個小節有幾個拍子，下面的 4 表示四分音符佔一個拍子。由於四個四分音符可以填滿整個小節，因此它們被稱為四分音符。二分音符佔兩個拍子，即小節的 ½，全音符佔 4 個拍子，即整個小節。

四分音符有一個實心的音符頭和一根連線的音符杆。

二分音符有一個空心的音符頭和一根連線的音符杆。

全音符有一個空心的音符頭，但沒有音符杆。

6. 列舉五位偉大的作曲家，並說出他們各自的一部作品，包括一部清唱劇、一部鋼琴曲、一首歌曲。

巴赫，約翰·塞巴斯蒂安（1685-1750）

他是約翰·安布羅修斯·巴赫最小的兒子。他十歲時成為孤兒，去和他的哥哥約翰·克里斯托夫一起生活。巴赫生前以偉大的管風琴演奏家而聞名，而非作曲家。

巴赫在他的職業生涯中主要從事三份工作。他的第一份工作是在魏瑪公爵宮廷擔任管風琴演奏家和作曲家。這份工作為他贏得了作為管風琴大師的聲譽，在他擔任這份工作期間，他創作了許多鍵盤作品。

巴赫的第二份工作是為安哈爾特-科騰公爵提供音樂。由於公爵喜歡一種叫做室內樂的音樂，所以巴赫一直忙於為公爵創作這種型別的音樂。

38 歲時，巴赫成為萊比錫聖托馬斯教堂的唱詩班指揮。作為唱詩班指揮，他每週都要為四座教堂創作所有音樂。他還為婚禮和葬禮等特殊場合創作音樂。他還挑選、培訓和指揮四座教堂的所有唱詩班，後來又承擔了指揮一個大學音樂團體的任務，該團體定期舉辦音樂會。

他被認為是歷史上最偉大的宗教作曲家之一。他認為音樂必須服務於上帝的榮耀。他最著名的作品之一是一首根據著名的聖歌曲調“我們的堡壘是堅固的上帝”創作的前奏曲。

巴赫另一部最著名的作品是六首協奏曲，被稱為勃蘭登堡協奏曲。這些協奏曲的有趣之處在於，它們以完整的管弦樂團逐個部分演奏，而不是一兩個獨奏者。

巴赫曾經寫道：“所有音樂的目標和最終目的，除了上帝的榮耀和精神的振奮之外，不應有其他目的。”

亨德爾，喬治·弗里德里希（1685-1759）

亨德爾出生於德國哈雷。他的父親經濟狀況還不錯，他不認為音樂是喬治合適的職業。他想讓他的兒子成為一名律師。

在大學只讀了一年後，亨德爾搬到了漢堡，加入了歌劇樂團，演奏小提琴。他在 20 歲時創作了他的第一部歌劇，並獲得了巨大成功。他在義大利度過了接下來的三年時間，在那裡創作歌劇，當時歌劇在義大利非常流行。

此後，他搬到了英國，為一家試圖將義大利歌劇引入英國的公司擔任歌劇音樂作曲家。儘管亨德爾在這份工作中創作了一些非常棒的歌劇音樂，但在英國的受歡迎程度從未像在義大利那樣高，所以該公司最終倒閉了。

亨德爾隨後開始創作一種叫做清唱劇的音樂。清唱劇最初是神聖歌劇，但後來放棄了表演部分、舞臺佈景和背景以及服裝。清唱劇演變成了一部大型音樂作品，講述聖經故事。通常這些作品規模宏大，使用管絃樂隊、大型合唱團、管風琴和獨唱歌手。

亨德爾最著名的清唱劇叫做“彌賽亞”，幾乎每個人都能記住其中的“哈利路亞合唱”。當亨德爾完成這首合唱時，他淚流滿面地對僕人說：“我想我看到了天堂在我面前，看到了偉大的上帝本人！”

貝多芬，路德維希·範（1770-1827）

貝多芬出生於德國波恩。他的父親和祖父都是科隆公爵宮廷的歌手。到十一歲半的時候，他已經成為宮廷禮拜堂的助理管風琴師，十二歲的時候，他已經出版了一些音樂作品。

貝多芬隨後發現自己正在失去聽力，這讓他感到震驚。到 1802 年，他 32 歲時，已經決定退休，但一段時間後，創作音樂的渴望如此強烈，以至於貝多芬繼續在聽不見的情況下作曲。由於他聽不見，他更加生動地在他的腦海中構想音樂的美麗。

他最著名的兩部作品是第五交響曲和第九交響曲。整個第五交響曲都以開頭出現的四個音符為統一的音樂主題。他的第九交響曲以結尾部分聞名，這部分包括一個合唱團演唱的“歡樂頌”。

肖邦，弗雷德里克·弗朗索瓦（1810-1849）

肖邦被認為是波蘭的國寶級作曲家，儘管他只有半個波蘭血統。他的父親是法國人，但移民到波蘭並娶了肖邦的母親。

他在波蘭華沙學習音樂，但在21歲時離開前往巴黎，並在法國度過了餘生。

肖邦最出名的是鋼琴音樂作曲家。事實上，他被稱為“鋼琴詩人”。在肖邦那個年代，家裡的鋼琴是家庭娛樂的中心。

他的音樂以演奏時所具有的“節奏偷盜”的特點而聞名。伴奏通常由左手演奏，以嚴格的節奏進行，而右手旋律則可能稍微落後或領先。無論哪種情況，偷盜的節奏都必須在樂段結束前歸還。

肖邦寫了許多名為“夜曲”的鋼琴作品，“夜曲”意為“夜間音樂”。他在1841年創作了他最著名的夜曲（降c小調）。

舒伯特, 弗朗茨 (1797 – 1828)

他是校長之子，從小就展現出非凡的音樂天賦，學習鋼琴、小提琴、管風琴、唱歌和和聲。

舒伯特創作了交響曲和室內樂，但他最出名的是創作了超過600首“藝術歌曲”。這些歌曲是作為人聲獨唱加上鋼琴伴奏而創作的。

許多歌曲都是使用當時已有詩人和詩歌的歌詞創作的。音樂的旋律和伴奏都是試圖將詩歌的主題和思想用音樂的形式表現出來。

舒伯特的一首名曲叫做《魔王》，它以歌德的恐怖詩歌為基礎，這首詩歌講述了一個傳說，傳說中任何人觸碰精靈王都會死去（《魔王》是德語中的“精靈王”）。

舒伯特創作這首音樂來表現這首詩歌的方式非常有趣。鋼琴演奏出馬蹄疾馳的聲音，而演唱者則演唱詩歌中人物的聲音。這首歌通常被列為這種型別音樂的典範。

莫扎特, 沃爾夫岡·阿瑪德烏斯 (1756 - 1791)

海頓, 約瑟夫 (1732 - 1809)

柴可夫斯基, 彼得·伊里奇 (1840 - 1893)

阿內爾是當今的作曲家之一，他是一位偉大的作曲家！

維基百科上已經寫了很多關於其他作曲家的文章。

維基百科中的作曲家類別列出了按音樂時代分類的作曲家。

7. 演奏（一首讚美詩），或從記憶中演唱三十首讚美詩或合唱曲中的一節。

演奏或演唱你選擇的任何讚美詩。

8. 演奏或從記憶中演唱一首優秀音樂作品。

使用之前未演奏過的任何讚美詩。

9. 對於器樂演奏者：視奏一首中等難度的樂曲，並解釋其中的所有記號和術語。

基督教青年榮譽回答手冊/音樂/視奏

10. 對於歌唱者：用指揮棒展示如何帶領合唱團演唱以3/4和4/4拍寫成的作品。

基督教青年榮譽回答手冊/音樂/指揮棒

11. 定義管絃樂隊，並列舉至少五種管絃樂隊中的樂器。

現代對“管絃樂隊”一詞的定義傾向於指演奏古典音樂的混合樂器演奏者合奏。當你想到管絃樂隊時，你會想象七十、八十或更多的身穿黑色服裝的音樂家在舞臺上演奏。但情況並非總是如此。

在被稱為“文藝復興”時代（1450–1600）的音樂時期，這些音樂團體不僅伴奏人聲音樂，還為戲劇演奏伴奏音樂。演奏這種音樂的合奏團由各種各樣的樂器組成，例如羽管鍵琴、維奧爾琴、魯特琴、長笛、科內特、薩克巴和管風琴.

在“巴洛克”時期（1600–1750）出現的管絃樂隊規模開始變得更大。在此之前，人聲音樂是最重要的音樂，器樂音樂則不太重要。工匠製造樂器的能力得到了提高，以至於有史以來最好的小提琴都是在這個時期製造的。

當時的管絃樂隊以羽管鍵琴為中心。羽管鍵琴就像現在的鋼琴，不同的是它用機械撥片撥動琴絃，就像吉他一樣，而不是像鋼琴那樣用錘子敲擊琴絃。小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴提供絃樂聲音。木管樂器如長笛、橫笛、大管和雙簧管，為聲音增添色彩。小號也在管絃樂隊中使用，但當時都是自然號，沒有現代的活塞發明。定音鼓是當時的主要打擊樂器。

巴洛克時期的管絃樂隊按現代標準來說規模很小，只有大約二十到三十名演奏員。

下一個音樂時期被稱為古典時期 (1750–1825)。在這個時期，管絃樂隊規模擴大到 30-40 名演奏員。銅管樂器部分增加了圓號和長號。木管樂器包括短笛、單簧管和低音大管 (低音)。

浪漫音樂時期 (1820–1900) 為管絃樂隊及其樂器帶來了新的變化。工業革命促進了樂器製造技術的進步，尤其是銅管樂器部分，發明了有活塞的樂器。這使得作曲家在為所有樂器寫作樂段時有了更大的自由度。

增加了大號、低音單簧管和許多打擊樂器。這需要增加絃樂演奏員來使管絃樂隊的聲音平衡。在《千人交響曲》中，馬勒為一支包含一百三十名音樂家的管絃樂隊寫作，因此很明顯地可以看到作曲家們懷著怎樣的熱情探索著可能性極限。

一個現今的專業交響樂團通常包含約七十到八十名樂器演奏員，他們被選中填充現代管絃樂隊的四個部分；銅管、木管、絃樂和打擊樂。這將根據演奏的音樂而有所不同。

銅管樂器

木管樂器

絃樂

打擊樂器