藝術史/20 世紀
20 世紀見證了藝術創作方式和意義的巨大變化，這些變化反映了同一時期發生的巨大社會變革。在繼續與學術價值觀（如流派等級制度）決裂的同時，許多運動和許多國家重新評估了美學、技巧、色彩、媒體、意義以及藝術創作的其他許多方面。技術不僅對藝術家產生了間接的影響，而且經常是藝術家創作主題甚至媒介的主題。
19 世紀末的印象派倡導風景畫，並徹底改變了技巧和色彩的使用，為許多其他運動（並非所有運動都將其自身標識為運動）打開了大門。分離主義運動、野獸派、立體主義、表現主義、達達主義、包豪斯、未來主義、超現實主義、至上主義、風格派、抽象表現主義、波普藝術、光學藝術、極簡主義以及後現代主義是塑造了 20 世紀並改變了我們對藝術本質的理解的一些主要運動。
分離主義運動是更大運動的奧地利分支，該運動主要被稱為新藝術運動（“新藝術”）。根據不同的國家，這種風格也被稱為青年風格（德國）、自由風格（義大利）、現代主義（西班牙）或拉脫維亞浪漫主義。新藝術運動是一個總括術語，但也指在法國和比利時創作的這種風格的作品。新藝術運動的根源在於 19 世紀的英國工藝美術運動；事實上，一些藝術家，如查爾斯·雷尼·麥金託什，在這兩種風格中都有作品。新藝術運動的目的是創造一個完整的藝術作品——一個包括繪畫、素描和版畫以及應用藝術和建築的作品。因此，一些最美麗和最有見地的新藝術運動作品是完整的房間或房屋，其中所有的物體都以新藝術運動風格執行。新藝術運動的特徵是自由流動的花卉、植物和其他典型女性主題。它還具有某種浪漫神秘主義，可以追溯到 19 世紀的拉斐爾前派和象徵主義運動。一些知名的新藝術運動藝術家和工匠包括阿爾豐斯·慕夏（捷克），一位成就非凡的版畫家和畫家；安東尼·高迪（西班牙），他的建築作品遍佈巴塞羅那；埃克托·吉馬爾（法國），他為巴黎地鐵設計的鍛鐵入口成為他的遺產；古斯塔夫·克里姆特（奧地利），他以其奢華而複雜的繪畫作品領導了奧地利分離主義者；以及路易斯·康福特·蒂芙尼（美國），他以其獨特的彩色玻璃作品而聞名。
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野獸派的名字源於法語中的“野獸”，是 20 世紀第一個十年以巴黎為中心的原始主義運動。最著名的野獸派藝術家是亨利·馬蒂斯和安德烈·德蘭。野獸派藝術家使用的彩色大塊和簡化的形式無疑影響了立體主義運動，立體主義運動在幾年後與野獸派重疊。
據說立體主義之父是塞尚。西班牙藝術家巴勃羅·畢加索在其漫長的職業生涯中經歷了許多階段，他接過了立體主義的接力棒。他著名的 1907 年的《亞維農的少女》收藏於紐約現代藝術博物館，描繪了五個裸體女性（可能是妓女）在一個室內。這幅畫是原始主義的——畢加索將他對非洲面具的興趣融入到了人物的面部。人物的碎片化和扁平化也預示著幾年後分析立體主義的發展。西班牙人最具社會政治意義的立體主義繪畫之一是 1937 年的《格爾尼卡》，他以灰色、黑色和白色描繪了戰爭的恐怖。格爾尼卡是巴斯克小鎮，在 1937 年 4 月 26 日被德國空軍轟炸。[1]
立體主義運動的另一位創始人是喬治·布拉克，一位法國藝術家，他從 1910 年代開始的分析立體主義作品與畢加索的作品非常相似。布拉克和畢加索緊密合作，布拉克對畢加索（反之亦然）的影響不容忽視。分析立體主義運動的其他主要藝術家包括胡安·格里斯，他對數學的興趣使他的藝術比畢加索的藝術更規律，碎片化程度更低；馬塞爾·杜尚，他的早期作品（在現成品之前）如《下樓的裸女》非常零碎，毫無疑問是立體主義的；讓·梅齊耶；以及阿爾貝·格萊茲。
達達主義是 20 世紀 20 年代至 1960 年代的德國-法國-美國運動，是對第一次世界大戰恐怖的反應；它融合了文字遊戲（很大程度上是無意義的）和拼貼。它是由詩人和劇作家特里斯坦·查拉在法國的沃爾泰爾咖啡館創立的。主要成員包括弗朗西斯·皮卡比亞、雨果·鮑爾、漢娜·赫希和馬塞爾·杜尚。
未來主義是 20 世紀 10 年代和 20 年代的義大利運動，其基礎是對運動、技術和機械的迷戀。主要成員包括創始人菲利波·托馬索·馬裡內蒂（Zang Tumb Tumb；詩歌）、翁貝託·波丘尼（空間連續性之唯一形式；雕塑）和賈科莫·巴拉（狗的動態主義；繪畫），後兩者都是畫家和雕塑家。
漩渦派是 20 世紀 10 年代的英國運動；它由作家兼畫家溫德姆·劉易斯創立，是對未來主義的反應。
該運動於 1914 年正式開始，出現在文學雜誌《爆發》的第一期，但在主要成員目睹（或死於）第一次世界大戰後結束。戰地畫家克里斯托弗·理查德·溫恩·內文森曾短暫參與其中，但後來被驅逐出該組織，並被認定為未來主義者。雕塑家雅各布·愛潑斯坦沒有正式參與，但他的《金屬軀幹，來自岩心鑽》被認為是一件主要的漩渦派作品。
主要成員包括大衛·博姆伯格（泥浴；繪畫）、愛德華·沃茲沃斯（利物浦幹船塢的迷彩船；繪畫）、亨利·高迪埃-布熱斯卡（漩渦（從戰壕中寫來）；散文）和艾茲拉·龐德（漩渦；散文）。
後現代藝術家芭芭拉·克魯格以受商業廣告啟發的批判性影像而聞名。她是幾本書的作者。“愛情待售”展示了克魯格放大的黑白攝影影像，以及疊加在上面的紅色方框中的文字，為觀看者創造了新的意義。克魯格在 70 年代在藝術學院和加州藝術學院任教。克魯格的作品通常側重於女權主義問題。克魯格的惠特尼雙年展 2'x3' 作品被放大，因為她在美國和其他國家處理廣告牌。
她是在 1993 年加拿大安大略省卡爾頓大學舉辦的第三屆文字與影像學會年會上發表演講的主題。
一種繪畫流派，在第二次世界大戰後直到 1960 年代初蓬勃發展，其特點是認為藝術是非具象的，主要是即興的。
抽象藝術被定義為與任何具象現實無關的藝術。在更廣泛的定義中，該術語描述的是以簡化或更簡化方式描繪真實形式的藝術——只保留對原始自然主題的暗示。 Joan Miró 的抽象畫就是這種更廣泛定義的一個很好的例子。非具象被用作同義詞。
在 20 世紀，瓦西里·康定斯基被認為是非具象藝術的發明者。經過多年的時間，他的繪畫逐漸脫離了具象主題。1910 年，他創作了第一件完全抽象的藝術作品——一幅水彩畫——沒有任何對現實的參考。瓦西里·康定斯基不僅成為第一位抽象藝術家，他還作為理論家推進了抽象藝術。1912 年，他的著作《論藝術中的精神性》出版。
一種抽象繪畫運動，於 1940 年代中期出現在紐約市，並在接下來的十年中在美國藝術中佔據主導地位；也稱為行動繪畫和紐約畫派。傑克遜·波洛克以潑灑顏料的方式創作了狂暴而優雅的抽象畫，這些畫作是在放置在地板上的巨大畫布上完成的，將抽象表現主義帶到了一個充滿敵意的公眾面前。威廉·德庫寧 1948 年的首次個人畫展確立了他作為一位極具影響力的藝術家的地位。其他參與該運動的重要藝術家包括漢斯·霍夫曼、羅伯特·馬瑟韋爾和馬克·羅斯科；其他主要的抽象表現主義者包括克利福德·斯蒂爾、西奧多羅斯·斯塔莫斯、阿道夫·戈特利布、海倫·弗蘭肯特勒、李·克拉斯納和埃斯特班·維森特。
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弗裡茨·諾伊曼創作的《大沽口炮臺之役》（1900 年至 1919 年之間） -
古斯塔夫·克里姆特創作的《阿黛爾·布洛赫-鮑爾肖像 I》（1907 年）。 -
羅伯特·德勞內創作的抽象立體主義繪畫《城市的同步視窗》（1912 年）。 -
埃貢·席勒創作的《瓦利·諾伊齊爾肖像》（1912 年）。 -
阿方斯·穆夏創作的《斯拉夫人在他們的原始家園：在突厥人的鞭子和哥特人的劍之間》（1912 年）。 -
古斯塔夫·克里姆特創作的《聖母》（1913 年）。 -
馬斯登·哈特利創作的《作品編號 48》（1913 年）。美國現代主義的代表作品。 -
奧斯卡·弗洛裡安·布魯姆納創作的《形式與光，新澤西西部主題》（1914 年）。美國現代主義的代表作品。 -
馬斯登·哈特利創作的《德國軍官肖像》（1914 年）。美國現代主義的代表作品。 -
愛德華·沃茲沃斯創作的《漩渦主義研究》（1914 年）。 -
埃夫林·比阿特麗斯·朗曼創作的青銅雕塑《通訊之魂》（1914-1916 年）。 -
卡齊米爾·馬列維奇創作的《黑色方塊》（1915 年）。 -
西格麗德·耶爾滕創作的《工作室內部》（1916 年）。 -
查爾斯·德穆斯創作的立體主義和未來主義藝術《百慕大 No. 2，帆船》（1917 年）。 -
馬塞爾·杜尚創作的《噴泉》（1917 年）。 -
斯坦頓·麥克唐納-賴特創作的《同步 No. 3》（1917 年）。同步主義的代表作品。
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丹尼爾·切斯特·弗朗西斯創作的大理石雕塑《亞伯拉罕·林肯》（1920 年）。 -
弗洛琳·施泰特海默創作的《阿斯伯裡公園南部》（1920 年）。爵士時代風格藝術作品的代表作品。 -
尤斯特·施密特創作的《包豪斯展覽》（1923 年）。包豪斯風格。 -
瓦西里·康定斯基創作的《白色之上 II》（1923 年）。 -
查爾斯·德穆斯創作的立體主義和未來主義藝術《我在金色中看到了數字 5》（1928 年）。 -
格蘭特·伍德創作的社會現實主義繪畫《美國哥特式》（1930 年）。 -
阿方斯·穆夏創作的《斯拉夫史詩》（1930 年）。 -
古賀春江創作的《化妝透過窗戶》（1930 年）。日本超現實主義的代表作品。 -
《救世基督》雕像（1931 年）。 -
亨利·赫林和弗蘭克·沃克創作的 8 個《交通守護者》裝飾藝術雕塑中的 4 個（約 1932 年）。 -
芝加哥世界博覽會裝飾藝術海報（1933 年）。 -
雷金納德·馬什創作的裝飾藝術壁畫《工人分類郵件》（1936 年）。 -
愛德華·霍珀創作的《夜鷹》（1942 年）。
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羅伯託·克里帕創作的《螺旋》（1953 年）。空間主義的代表作品。 -
埃爾納尼·科斯坦蒂尼創作的《爵士》（1956 年）。 -
馬歇爾·弗雷德里克斯創作的青銅雕塑《底特律之魂》（1958 年）。 -
《歡迎來到夢幻拉斯維加斯》標誌，古吉風格的標誌性作品（1959 年）。 -
德斯蒙德·保羅·亨利創作的《繪畫機 1 繪畫》（1962 年）。 -
米里亞姆·勞弗和 1962 年的繪畫。 -
伊夫·克萊因創作的極簡主義作品《IKB 191》（1962 年）。 -
大衛·史密斯創作的《Cubi VI》（1963 年）。 -
《我們的生活》，東德社會現實主義風格壁畫（1964 年）。 -
瑪塔·米努金創作的《閱讀新聞》（1965 年）。行為藝術《事件》的代表作品。 -
巴內特·紐曼創作的極簡主義藝術作品《誰害怕紅色、黃色和藍色 I》（1966 年）。 -
國際排版風格的海報（1969 年）。
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薩爾瓦多·達利創作的《彩虹》（1972 年）。 -
茲季斯拉夫·貝克辛斯基創作的夢幻現實主義風格繪畫《AA78》（1978 年）。 -
米爾頓·貝塞拉創作的《隕石》（1985 年）。“大地藝術”風格的代表作品。 -
羅尼·蘭德菲爾德創作的《春之祭》（1985 年）。抽象繪畫《色域》風格的代表作品。 -
薩爾瓦多·達利創作的超現實主義雕塑《向牛頓致敬》（1985 年）。
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巴黎地鐵的波特多芬站，新藝術運動建築（1900 年）。 -
莫阿納酒店 - 1901. -
聖心堂- 1919. -
《帝國大廈》，裝飾藝術建築（1931 年）。 -
《辛辛那提聯合車站》，裝飾藝術火車站（1933 年）。 -
弗蘭克·勞埃德·賴特為《闊地城市》創作的草圖。 -
《金門大橋》，裝飾藝術橋（1937 年）。 -
傑斐遜紀念堂 - 1943. -
東京塔 - 1958. -
《所羅門·R·古根海姆博物館》，弗蘭克·勞埃德·賴特創作的現代建築（1959 年）。 -
太空針 - 1961. -
主題建築 - 1961. -
蒙特利爾生物圈 - 1967. -
拱門 - 1967. -
巴西利亞大教堂 - 1970. -
《世界貿易中心》，新形式主義建築（1973 年）。 -
《悉尼歌劇院》，現代主義表現主義建築（1973 年）。 -
《威利斯大廈》/《西爾斯大廈》，國際建築風格（1974 年）。 -
蒙特利爾奧林匹克體育場（1970 年代至 1980 年代）。 -
中國銀行大廈 - 1990. -
《雙子塔》，後現代伊斯蘭建築（1999 年）。
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早期高質量彩色照片（1911 年）。 -
摩天大樓頂午餐 - 1932. -
多蘿西婭·蘭格創作的《遷移母親》（1936 年）。 -
興登堡災難（1937 年）。 -
在硫磺島上升起國旗 - 1945. -
在國會大廈升起國旗 - 1945. -
英雄游擊隊員 - 1960. -
地球升起 - 1968 -
巴茲·奧爾德林在月球上（1969 年）。 -
藍色彈珠 - 1972. -
創世之柱 - 1995.
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喬治·梅里埃斯執導的電影《月球之旅》（1902 年）。
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火車大劫案 - 1903.
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恐龍傑蒂 - 1914
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債券 - 1918.
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貓科動物狂歡 - 1919.
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保羅·斯特蘭德創作的《曼哈頓》（1921 年）。20 世紀見證了攝影和攝像在藝術表現方面取得了巨大的進步。
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將軍 - 1926.
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《唐璜》首次將同步錄音音樂與電影結合在一起（1926 年）。
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《第五縱隊老鼠》是戰時宣傳電影的代表作品（1943 年）。