藝術史/詞彙表
抽象表現主義 20世紀40年代起源於紐約市的繪畫運動。它強調自發的個人表達、不受接受的藝術價值觀約束、繪畫的表面質量以及繪畫本身的行為。波洛克、德·庫寧、馬瑟韋爾和克萊恩是重要的抽象表現主義畫家。
裝飾藝術 20世紀20年代和30年代流行的設計風格，以流暢的直線和纖細的形狀為特徵。
新藝術運動 19世紀後期興起的裝飾藝術運動。以密集的不對稱裝飾和蜿蜒的形態為特徵，通常具有象徵意義和色情意味。克里姆特的作品採用新藝術風格。
灰罐畫派 一群活躍於1908年至1918年的美國藝術家。它包括“八人小組”的成員，如亨利和戴維斯；霍珀也是灰罐畫派的一部分。他們的作品以城市現實主義場景為特色。
巴比松畫派 一群法國風景畫家，活躍於1840-70年間，他們住在巴比松村，並直接從自然中進行創作。西奧多·盧梭是領袖；柯羅和米勒也與該團體有關聯。
巴洛克 17世紀和18世紀早期歐洲繪畫運動，以劇烈的運動、強烈的感情以及戲劇性的光影和色彩為特徵。貝尼尼、卡拉瓦喬和魯本斯是重要的巴洛克藝術家。
拜占庭 拜占庭帝國及其行省的風格，約公元330-1450年。主要出現在宗教馬賽克、手稿插圖和板面畫中，其特點是僵硬、宏偉、程式化的形式，背景為金色。
古典主義 指古希臘和古羅馬藝術的原則，強調和諧、比例、平衡和簡潔。從一般意義上講，它指的是基於公認的美麗標準的藝術。
色域繪畫 20世紀50年代發展起來的抽象繪畫技術。它關注於大面積色彩的抒情效果，通常將顏料傾倒或染在畫布上。紐曼、羅斯科和弗蘭肯泰勒以這種方式繪畫。
概念藝術 20世紀60年代和70年代的運動，強調藝術思想而不是藝術品。它試圖將藝術從畫廊和基座的束縛中解放出來。
構成主義 由塔特林、加博和安託萬·佩夫斯納約於1915年創立的俄羅斯抽象運動。它專注於工業時代的藝術。塔特林認為藝術應該具有實用目的。
立體主義 由畢加索和布拉克在20世紀初發起的革命性運動。它採用基於碎片化和多視角的分析性視覺。
達達主義 約1915-23年間的運動，它拒絕了公認的美學標準。它旨在創造反藝術和非藝術，通常採用荒誕的意味。
八人小組 一群美國畫家，他們在20世紀初聯合起來反對學院派的標準。該小組的成員是羅伯特·亨利、亞瑟·戴維斯、莫里斯·普蘭德加斯特、威廉·詹姆斯·格拉肯斯、歐內斯特·勞森、埃弗雷特·辛、約翰·斯隆和喬治·盧克斯。
過度主義 指的是當代消費者在獲取物質商品時，渴望超出需要和超出自己能力的衝動。這些作品基於過度的趨勢，本身是對物質主義的評論。首屆展覽於2015年在加州洛杉磯的LA Artcore畫廊舉行，由“過度主義宣言”的作者卡盧斯特·蓋德爾策劃。
表現主義 指的是透過強調和扭曲來傳達情感的藝術。更具體地說，它指的是20世紀早期的北歐藝術，尤其是德國約1905-25年的藝術。魯奧、柯科施卡和席勒以這種方式繪畫。
野獸派 來自法語單詞fauve，意思是“野獸”。由與馬蒂斯有關聯的藝術家在1905-08年間採用的風格。他們以自發的形式繪畫，使用大膽的色彩。
民間藝術 缺乏正規訓練的文化同質群體創作的作品，通常按照區域傳統進行，並涉及工藝品。
未來主義 約1909-19年間的義大利運動。它試圖將機器時代的活力融入藝術。博喬尼是一位未來主義藝術家。
哥特式 從法國開始的歐洲運動。哥特雕塑大約出現在1200年，哥特繪畫出現在13世紀後期。這些藝術作品的特點是線性、優雅、精緻的風格，比歐洲之前存在的風格更自然。
印象主義 19世紀後期的法國繪畫流派。它專注於轉瞬即逝的視覺印象，通常直接從自然中進行創作，強調光線和色彩的變化效果。莫奈、雷諾阿和皮薩羅是重要的印象派畫家。
矯飾主義 約1520-1600年間的風格，它對高文藝復興的和諧與比例做出反應。它以拉長的、扭曲的姿勢、擁擠的畫布以及刺眼的光線和色彩為特徵。
極簡主義 起源於20世紀50年代後期的美國繪畫和雕塑運動。它強調純粹的、簡約的形式以及嚴格的、系統的構圖。
納比派 來自希伯來語“先知”。一群活躍於19世紀90年代的法國畫家，他們的作品採用主觀、有時神秘的風格，強調平面的色彩和圖案。波納爾和維亞爾是成員。
原始藝術 藝術作品，通常是繪畫，以簡化的風格、非科學的透視和大膽的色彩為特徵。這些藝術家通常沒有接受過專業訓練。亨利·盧梭和格萊美·莫西斯以這種風格創作。
新古典主義 18世紀後期和19世紀早期的歐洲風格。它優雅、平衡的作品恢復了古希臘和古羅馬藝術的秩序和和諧。大衛和卡諾瓦是新古典主義的代表。
光藝 20世紀50年代中期開始在歐洲和美國興起的抽象運動，以光學圖案的效果為基礎。阿爾伯斯以這種風格創作。
超現實主義 20世紀60年代和70年代在美國和英國興起的一種具象運動。主題通常是日常生活場景，以極其詳細、精確的風格描繪。它也被稱為超現實主義，尤其是在指雕塑時。
點彩派 由塞尚和保羅·西涅克在19世紀80年代發展起來的一種繪畫方法。它使用純粹色彩的點，旨在在觀眾眼中混合而不是在畫布上混合。它也被稱為分色主義或新印象主義。
波普藝術 20世紀50年代起源於英國和美國的運動。它使用大眾媒體、廣告和流行文化的影像和技術，通常以諷刺的方式。沃霍爾、利希滕斯坦和奧爾登堡的作品體現了這種風格。
後印象派 英國藝術評論家羅傑·弗萊創造的術語，指的是一群19世紀的畫家，包括塞尚、梵高和高更，他們對印象主義的表達限制感到不滿。法國的一場運動，代表了印象主義的延伸和對這種風格固有侷限性的拒絕。它後來被用來指代對印象主義的各種反應，如野獸派和表現主義。從19世紀80年代開始，一些藝術家開始發展不同的色彩、圖案、形式和線條的使用原則，這些原則源於印象主義。
拉斐爾前派兄弟會 一群於1848年成立的英國畫家。這些藝術家試圖重新捕捉拉斐爾之前的繪畫風格。他們拒絕工業化的英國，專注於從自然中進行繪畫，創作出詳細、色彩豐富的作品。羅塞蒂是創始成員。
現實主義 從一般意義上講，指的是客觀的再現。更具體地說，19世紀的一場運動，尤其是在法國，它拒絕了理想化的學院派風格，而贊成日常生活主題。達米爾、米勒和庫爾貝是現實主義畫家。
文藝復興 法語意為“重生”。指的是約公元1400-1600年的歐洲。文藝復興藝術始於義大利，強調古典古代的形式，基於科學透視的現實空間再現，以及世俗主題。列奧納多、米開朗基羅和拉斐爾的作品體現了高文藝復興（約1495-1520年）的平衡與和諧。
洛可可 18世紀起源於法國的歐洲風格。作為對巴洛克宏偉和龐大風格的反應，洛可可採用了精緻、優雅、高度裝飾的形式。弗拉戈納爾以這種風格創作。
羅馬式 11世紀後期在法國發展起來的歐洲風格。它的雕塑具有裝飾性、程式化和複雜性。一些羅馬式壁畫得以儲存，以宏偉、活躍的方式繪製。
浪漫主義 18世紀後期到19世紀中期的歐洲運動。作為對新古典主義的反應，它將情感置於理性之上，並強調自發的表達。主題充滿了戲劇性，通常以充滿活力的方式繪製，色彩鮮豔。德拉克洛瓦、熱里科、特納和布萊克是浪漫主義藝術家。
至上主義 由馬列維奇約1913年創立的俄羅斯抽象運動。它的特點是平面的幾何形狀，背景簡潔，強調純粹形式的精神品質。
超現實主義 20世紀20年代和30年代起源於法國的運動。它探索潛意識，通常使用來自夢境的影像。它使用自發的技巧，並以意想不到的物體並置為特徵。馬格利特、達利、米羅和恩斯特都繪製了超現實主義作品。
象徵主義 19世紀80年代和90年代在法國興起的繪畫運動，主題是暗示而不是直接呈現。它以裝飾性、程式化和令人聯想到的影像為特徵。