藝術史/運動
藝術運動詞彙表
20 世紀 40 年代的美國藝術運動，強調非具象框架內的形式和色彩。傑克遜·波洛克發起了一種革命性的技術，將顏料直接濺到畫布上，以實現他對完美的詮釋。
20 世紀 20 年代的一種風格，其特點是後退、鋸齒形、使用鍍鉻和塑膠裝飾。紐約的克萊斯勒大廈是這種風格的建築典範。
20 世紀 90 年代的建築、平面藝術和室內裝飾風格，其特點是蜿蜒的形態、曲線和非對稱組織。一些評論家認為這種風格是現代建築的第一階段。
20 世紀初一群來自新澤西的現實主義藝術家，他們拒絕了學院的正式主題，專注於粗獷的城市景象以及普通、甚至醜陋的生活方面。
利用現成品、現成物和貼上碎片來形成抽象構圖的現代雕塑和繪畫形式。路易斯·內維爾森的箱形圍欄，每個圍欄都有自己的組合物件，說明了雕塑中的這種風格。帕布羅·畢加索和喬治·布拉克發展了一種技術，將天然或人造材料切割並貼上到已塗漆或未塗漆的表面上。畢加索加入了桌布碎片和椅子編織[檢查拼寫]。
一群 19 世紀的法國畫家，他們拒絕了理想化的風景畫，尋求對自然的更非正式、更真實的描繪。他們深受 17 世紀荷蘭風俗畫的影響。西奧多·盧梭是該派的主要人物之一，他主張戶外寫生，以對周圍環境的直接觀察為基礎。
17 世紀和 18 世紀的歐洲藝術和建築。喬瓦尼·貝爾尼尼是該風格的主要代表，他相信建築、繪畫和雕塑藝術的融合，以華麗和高度戲劇化的主題來征服觀眾。儘管這種風格起源於羅馬，是教會的工具，但它卻傳播到整個歐洲，並在凡爾賽宮等紀念性建築中得到了體現。
以對稱和大量雕刻裝飾為特徵的精緻而正式的建築風格。紐約的舊海關大樓，位於鮑林格林，就是這種風格的例子。
非洲裔美國藝術家的作品，以各種風格創作，其特點是抗議情緒和尋找身份和歷史根源。參見羅馬雷·比爾登。
一種從希臘和羅馬風格研究中衍生出來的藝術形式，其特點是和諧、平衡和寧靜。相比之下，浪漫主義運動則為藝術家的想象力和對異域風情的熱愛提供了自由的發揮空間。
一種起源於 20 世紀 60 年代末的藝術形式。在概念藝術中，理念或概念是作品最重要的方面。它對藝術創作和藝術理論產生了深遠的影響，直到今天依然如此。
一種使用木材、金屬、玻璃和現代工業材料來表達科技社會的雕塑形式。亞歷山大·考爾德的活動雕塑是該運動的例子。
20 世紀初的法國運動，標誌著從具象藝術的革命性突破。帕布羅·畢加索和喬治·布拉克穿透了物體的表面，強調基本的抽象幾何形式，從多個角度同時呈現物體。
作為第一次世界大戰後動盪和憤世嫉俗時期的一種產物，這場反藝術運動歌頌了非理性、荒謬、虛無主義和無意義。蒙娜麗莎的複製品上貼著鬍鬚就是一個著名的例子。該運動被認為是超現實主義的前奏。一些評論家認為“偶發藝術”是達達主義的最新發展。這種運動將環境和觀眾納入隨機事件的產生過程，將其視為積極和重要的因素。
20世紀的歐洲藝術運動，強調錶達情感和藝術家的內心視覺，而不是對自然的精確描繪。扭曲的線條和形狀以及誇張的色彩用於情感衝擊。文森特·梵高被認為是這場運動的先驅。
“野獸”這個名字是賦予20世紀初的一群法國畫家，因為他們的作品以扭曲和強烈的色彩為特點。亨利·馬蒂斯和喬治·魯奧是這個群體的領導者。
這場20世紀初起源於義大利的運動歌頌了機器時代，並試圖表現機器和運動中的人物。未來主義的美學肯定了技術社會的美。
這個法語詞意思是“型別”，現在指的是描繪日常生活場景的繪畫，沒有任何理想化的嘗試。風俗畫在各個時代都能找到，但荷蘭農民和酒館場景的製作是典型的。
19世紀後期法國畫派，致力於定義直接從自然中描繪的瞬態視覺印象，光線和色彩是首要的。如果氣氛改變，就會出現完全不同的畫面。不是物體或事件，而是特定時間、特定光線下捕捉到的視覺印象。克勞德·莫奈和卡米耶·畢沙羅是該運動的領導者。
一種提倡環境保護的藝術運動，利用原住民材料。原住民主義藝術反對全球變暖。原住民主義藝術不僅僅是一種風格，它是一種鼓勵藝術家迴歸本源，從他們的文化、傳統和環境中尋找靈感的哲學。透過使用當地可獲得的天然材料，藝術家可以減少對合成和進口材料的依賴，這些材料會導致自然資源枯竭。
一種開始重新確立藝術家在藝術作品中作用的運動。意圖主義者認為，所有意義都是意圖的結果。
16世紀中期的運動，起源於義大利，儘管埃爾·格列柯是該風格的主要實踐者。扭曲和拉長的形體是其最常見的主題。
極簡主義描述了各種藝術和設計形式中的運動，特別是視覺藝術和音樂，其中作品被簡化為其最基本的形式。
20世紀後期和21世紀初的運動，現代水墨畫是一種新興的風格，在範圍和處理方式上超越了傳統的亞洲水墨畫，具有極簡主義藝術的特點。當代水墨畫正在發展，並正在建立它應得的認可，並在世界主要繪畫作品中贏得自己的位置。這場全球當代藝術運動代表了西方視覺藝術問題和實踐與東亞藝術問題和實踐的融合。阿爾弗雷德·弗雷迪·克魯帕是現代水墨畫最著名的歐洲貢獻者。
18世紀對巴洛克和洛可可過度裝飾的反應，這場歐洲藝術運動試圖透過模仿古代經典的風格和主題來重現希臘和羅馬的藝術。
一種與喬治·修拉及其19世紀後期法國追隨者相關的繪畫流派，他們試圖使印象主義更加精確和正式。他們採用了一種將原色點並列的技巧，以獲得更明亮的次色，並將混合留給眼睛在一定距離內完成（點彩派）。
20世紀60年代被稱為光學繪畫的運動，其特點是幾何圖形，它們創造了光學幻覺，要求眼睛在一定距離內混合顏色。
在這場迴歸具象藝術的運動中，藝術家對抽象主義做出反應，回到了有形物體世界。材料來自流行文化的日常世界——連環漫畫、罐裝商品和科幻小說。它旨在視覺上“跳出來”，可以與光藝或光學藝術並列，在著名的 Zonk 海報中使用，開啟了偉大的黑色燈光海報時代。
19世紀中期的法國運動，由古斯塔夫·庫爾貝領導。它的目標是使用日常生活場景來描繪那個時代的習俗、思想和外表。
一種法國室內裝飾風格，在路易十五統治時期發展起來，主要由鑲板、瓷器以及金銀器物件中的非對稱曲線排列組成。華麗的曲線、漂亮和歡樂的特點也可以在那個時期的繪畫和雕塑中找到。
作為拼貼畫、立體主義和達達主義的進一步發展，這場20世紀的運動強調了潛意識中的怪異、奇幻和夢境世界。
作為19世紀後期歐洲普遍運動的一部分，它與文學中的象徵主義密切相關。它標誌著從觀察繪畫轉向將事實轉化為內心體驗的象徵。高更是一位早期的實踐者。
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