藝術印刷製作方法

藝術印刷製作方法

木刻、版畫、絲網印刷和石版印刷

字典給我們“印刷”一詞的定義之一是：“透過印刷製作的副本”……在最簡單的形式中，它起到了作用……也許一個更好的定義，為了這種欣賞 - “藝術作品的複製”？必須明確的是，並非所有印刷品都是藝術品。那麼是什麼讓一種優於另一種？可能是稀缺價值或獨特性、也許是複製方法、由知名藝術家、雕刻師或雕刻師製作……或其年齡或主題。

最有價值的印刷品是在二戰前由傑出的藝術家和工匠製作的，用於插圖目的。這並不是說更現代的作品就比不上，但從技術的角度來看，它們缺乏經驗，而這種經驗來自對特定技能的終身奉獻。

將印刷品作為“藝術品”進行生產是一個相當現代的過程。以前，它們是書面文字的附屬品，說明了故事。在自然歷史書籍中，它們是科學圖片，將主題分解成單獨的細節——作為植物和動物書籍中研究的圖示。

印刷表面來自：木板、平整的石頭、金屬板和絲網，必須能夠產生許多複製品。每種不同的印刷表面和工藝都會產生不同的結果和數量。留給美學價值、成本和執行長度的選擇 - 需要複製的數量。

儘管有些工藝和結果是在幾百年前製造的，但它們仍然代表著非凡的作品。其中一些古代印刷品展示瞭如今無法模仿的專業知識。關於印刷品的書籍展示了著名藝術家製作的插圖，這些藝術家主要以其繪畫和素描而聞名……他們在印刷品上的作品使他們更加獨特和值得收藏。

在 19 世紀末之前，影像的繪製、蝕刻和雕刻是反向的，因為印刷品是從印刷表面“直接”取出的。將影像轉移以使其“正確閱讀”需要一箇中間過程——使用一個單獨的印刷表面，即羊皮紙或防潮轉移紙。

凸版印刷/木刻 - 凸起的影像

1400 年代初期至中期：製作 100 份副本。

木刻可能是最古老的印刷方法——將墨水應用於保留的影像區域，這些區域是凸起的——非影像區域透過刀、鑿或專用工具雕刻而移除。透過壓力產生的墨水印記將墨水轉移到紙上。這種印刷方法可以追溯到公元 750 年的中國人，最早的書籍是 868 年的《金剛經》。由於造紙術是在此前的幾個世紀裡發展起來的——可以追溯到公元 2 世紀，我們可以有把握地假設，將印刷影像轉移到布料或紙上發生在大致相同的時期。

小威廉·M·伊文斯 Jr. 的《關於印刷品的筆記》，出版於 1930 年，由大都會藝術博物館出版，給出了：“對印刷品的欣賞不僅需要了解其繪畫構圖，還需要了解其實際線性紋理。” 這篇文章不能走那麼遠，但可以提供欣賞並充當進一步學習的指南。

據保羅·戈德曼在英國博物館與 J. 保羅·蓋蒂博物館合作出版的《版畫、素描和水彩畫》一書中說：“從木版印刷的工藝在歐洲早在 12 世紀就已為人所知，但最初僅用於在紡織品上印製圖案。”

15 世紀後期，德國學派有一些早期的木刻——展示了印刷的撲克牌和神聖圖片。輪廓圖是用黑色印刷的，顏色內容後來用手畫。許多這樣的線版在活字排版時同時構成版面。情況並非總是如此。當時大多數書籍的插圖是單獨插入的——作為單獨的紙張 - 放入其中。

據稱，約翰內斯·根斯弗萊希——被稱為古騰堡，1397-1468，在 1454 年左右發明了活字印刷術。正是用這種發明，他印刷了他著名的聖經……木刻不僅用於製作黑白線畫，還用於在插入書籍之前為後來的著色提供指南。威廉·卡克斯頓在 1469 年至 1471 年間前往法國學習這種複製方法。在那裡，他將拉丁文文字翻譯成英文，並在布魯日印刷，以便在英國銷售。他於 1491 年去世，出版了一百本書。這些是用被稱為“黑體字”的教會字型印刷的。當時只有兩種型別的字型和字型排列，即教會字型和古典羅馬字型——“白體字”。1486 年，烏得勒支的埃哈德·羅維奇插圖了第一本包含圖片插圖的活字印刷書籍。

16 世紀初的英國在大陸，尤其是中歐目前的作業實踐方面仍然遠遠落後。前一個世紀是瘟疫時期，倖存下來的人獲得了更大的權力。此後，稅收和戰爭使人們更加關注生存，而不是發展教育和學習的新理念。

16 世紀中葉修道院的解散帶來了財富土地的重新分配……不久之後，海外發現了新的發現……海軍不僅擴大了規模以保護航運，還防範了日益增長的天主教威脅。探索新視野的冒險精神激發了更大的貿易和商業。這種擴張帶來了對更舒適的生活水平和衛生的渴望，新的學校和大學敞開大門，提供人文和科學的教學。人們尋求更多知識，這反過來促進了書籍的寫作和製造。這些早期的書籍是用羊皮紙印刷的，我們今天可以看到工匠用來製作這些藝術品的奉獻精神。許多作品都有線畫，留有空缺，以便購買者僱用自己的藝術家在顏色中繪製並照亮大寫字母。他們的手工技能和頁面規劃方法設定了一個標準，併為我們提供了今天使用的許多印刷和排版術語。

後來，隨著更好的生產方法和技術的採用，更多的副本變得可用。多色印刷是透過雕刻特殊的版塊實現的——每個顏色一個。這些版塊在套準狀態下相互重疊印刷——這一過程被稱為明暗法——在 16 世紀的義大利和德國很流行。建造了更多的印刷機來滿足需求。在最初的 300 年中，印刷機幾乎沒有改變。印刷機是用木頭製成的，壓力施加在覆蓋版面的紙張上，方法是拉動一個作用在螺釘上的杆。第一臺全金屬印刷機是由斯坦霍普勳爵在 1800 年設計的。他的發明操作著一系列槓桿，這些槓桿對壓板施加更大的壓力，從而能夠使用更大的紙張尺寸。

油畫刻版

這個過程是在 20 世紀初在歐洲大陸引入的，並在 1920 年代變得非常流行，尤其是克勞德·弗萊特 (1881-1955) 在他的著作《油畫刻版和印刷的藝術與工藝》中，倫敦，1934 年。

可以採用多種紋理。淺墨水和輕微壓力會產生顆粒狀效果。油畫布的表面可以切割、刮擦和刮擦。粗砂紙會產生另一種顆粒狀效果。使用兔膠和漂白劑覆蓋表面，然後梳理——會產生細小的脊狀和刷狀效果。

木刻版畫

與 18 世紀發展起來的木刻類似。使用了一種非常堅硬的木材，它被橫向切割。所使用的工具被稱為雕刻刀，手柄靠在手掌上，刀片被推入木材中，形成一個乾淨的切口。木刻雕刻師能夠製作更精細的作品，透過在印刷表面下方切割緊密的切線，使印刷表面保持凸起，使黑色墨水 - 凸起的部位留下來進行印刷。托馬斯·貝維克 (1753-1828)，《鳥類史》，1797 年，是作為書籍插畫家的第一位偉大代表。

銅版雕刻

凹陷的凹版影像：在 1400 年代中後期設計。- 列印兩百份副本。

印刷工藝的下一個改進是雕刻，它產生了更細的線條，從而帶來更精細的細節。雕刻戰甲是一種裝飾，彰顯了佩戴者的地位。這種雕刻技術早在印刷術被發現之前就已開始，它為使用特定工具和裝置的雕刻工藝指明瞭方向。然而，據信，最早的從雕刻金屬板上取印製作的複製品是在古騰堡發明印刷術之後不久出現的。在 1450 年之前，金屬板被切割、衝壓和衝孔，以產生一個凹陷的非影像區域，使表面成為凸起的影像並進行印刷。這種方法被稱為金屬點。在列印黑色（稱為“關鍵色”）後，可以手工在印刷品上新增顏色。但是，這種方法不僅費力，而且粗糙，缺乏細節。

雕刻工藝起源於義大利，然後透過德國傳播到法國。18 世紀以後，印刷商更青睞蝕刻技術。銅版雕刻再也沒有達到那個輝煌時代所展現的藝術和技巧水平。阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Durer，1471-1528）被認為是德國雕刻的最佳代表。他的早期作品代表哥特式作品，後期作品則代表文藝復興時期作品。這在一定程度上解釋了為什麼他的作品對專家們如此具有吸引力，因為他將其他印刷方法融入到他的藝術作品中。

鋼版雕刻始於 1820 年的英國。由於鋼是一種更硬的金屬，因此可以預期它在書籍插圖、郵票和鈔票上的使用壽命更長。它很少用於小批次印刷，因此沒有被用於藝術印刷。

使用鋼筆（類似於用鉛筆繪畫的“雕刻刀”），在拋光金屬板上刻劃線條。這種操作往往會在印刷線條上產生羽毛狀邊緣，在印刷過程中會磨損。這種毛刺通常從雕刻線中刮掉，使影像更加銳利，在某些情況下，這種方法被用來減少線條的厚度——以使線條更細。然後將切開的線條填充上墨水，在印刷時，墨水會在壓力下從凹陷處被拉出來。無論是雕刻還是蝕刻，唯一的問題是如何加入文字部分，而文字部分只能透過凸版印刷的凸起影像來製作。印刷品只能在文字印刷完成後插入，從而增加了成本。

銅板是一種較軟的金屬，可以實現更自由的繪畫技巧。雕刻師不需要使用很大的力來在較軟的金屬上留下印記。這體現在細節的精細程度上。銅的另一個優點是不易腐蝕。書籍插畫師可以採用多種印刷技術來達到特定的效果。當這種情況發生時，即使是專家也很難辨別印刷品是如何實現的。

幹刻，1480 年

這種用於版畫的藝術形式與銅版雕刻同時被發現，使用的材料都相同，只是雕刻工具被針代替。雕刻刀和針的區別在於，前者從金屬板上切削金屬，而後者則壓入金屬——壓迫並迫使金屬形成毛刺。這種毛刺會導致墨水附著在雕刻線的兩側，從而使影像倍增，使印刷品呈現出更柔和的色調。不幸的是，毛刺會磨損，使每次複製品都更淺、更獨特。雕刻師刮掉毛刺的動作會使線條變淺、更銳利。印刷工使用了一些特殊的工具來加快工作速度——這些工具可以為他提供一個分級的色調範圍。

線條蝕刻

這也是一種凹版印刷工藝，它透過從凹陷的單元格或線條中抽出墨水來在紙上產生影像。高度清潔的金屬板——去除任何油脂痕跡，塗上由蠟和瀝青製成的“底”，將它摩擦、滾動或輕拍到加熱的金屬板上，形成一層完美的均勻塗層。金屬印刷板可以由銅、黃銅、鋼、鋅或在後來的幾年中電鍍而成。選擇取決於所需的印刷質量和印刷量的長度。這種塗層板用點燃的燈芯的菸灰燻黑，然後將板的背面放在冷水流下冷卻。

將之前從原稿上製作的描圖紙翻過來，在板的正面上重新描繪，但不穿透底層。這種關鍵線圖是雕刻師用針和各種其他工具繪製線條和交叉陰影以複製影像的指南。完成後，將整塊完成的板放在合適的腐蝕劑浴缸中，腐蝕劑的種類取決於使用的金屬板，這樣腐蝕性酸就會蝕刻到劃傷的乾淨金屬線條中。蝕刻單元格的深度取決於在酸浴中的時間長度和酸的強度。

mezzotint，1640 年代

為了加快嘗試製作色調效果的過程，1642 年發明了 mezzotint。它類似於雕刻，但使用旋轉的粗糙工具。紋理或色調是用搖擺工具或圓形刻紋器製作的，看起來像是一系列安裝在軸上的小圓鋸。這個工具在板上滾動或搖擺，試圖產生均勻的紋理，就像一種點狀介質。粗糙的表面用印刷油墨燻黑。透過刮掉粗糙表面的頂部，可以產生一個色調範圍。印刷後的效果看起來像蠟筆作品——一種隨機的、顆粒狀的效果，被稱為“蠟筆風格”，發明於 1757 年。 威廉·伊文斯寫道：“J·M·W·透納（1775-1851）是‘最受讚譽的 mezzotint 藝術家’，而大衛·盧卡斯（1802-1881）則‘給這種藝術形式帶來了最後的、也是最輝煌的輝煌’。”

水粉畫，1760 年

水粉畫，或稱顆粒蝕刻，使用酸腐蝕劑來建立單元格或凹陷線條。這種印刷方法在法國最受歡迎，它是在那裡被髮明的——作為一種模仿水彩畫的方式。所有這些工藝背後的主要目標是產生一種與照片印刷類似的連續色調效果，但它採用了一種適合原創者實現其設想設計的繪畫風格。將水粉畫和線條蝕刻結合起來是實現藝術繪畫的常用版畫方法。

水粉畫不是透過網點來形成機械點，而是透過隨機的、無特徵的陰影，以及連線的斑點的柔和邊緣。與所有版畫一樣，使用不同的板，每種顏色一塊，在套色中進行多次印刷，從而產生彩色複製品——墨水從線條和單元格中被吸出來。塗底和蝕刻的過程持續進行，直到達到所需的效果。有許多方法使用不同的金屬板、底層、工具和酸。雕刻師根據所需的效果進行選擇。有兩種製作底層的方法。一種是由蠟樹脂粉末組成，透過加熱附著在板上。另一種方法是使用水性糖溶液作為阻擋劑——將其塗抹在非影像區域。然後在整個板上塗上一層清漆。當浸入水中時，糖會浮起來，留下清漆來保護板。水粉畫在維多利亞時代之前和期間很流行，製作了大量此類版畫，描繪了狩獵場景和體育賽事——全部用於書的插圖。

石版印刷

表面印刷或化學印刷

石版印刷：希臘語lithos（石頭）+ graphein（寫）……一種偶然發現的印刷工藝。1771-1834 年，阿洛伊斯·塞內費爾德（Alois Senefelder）在波希米亞的布拉格，想要複製一些樂譜。他準備了所有必要的裝置和工具來製作雕刻的複製品，包括一塊墨水混合板——由一塊切割並打磨好的凱爾海姆石灰岩製成——厚度為四英寸。他想要記下一個清單，就在板上用墨水寫下。後來，他想要洗掉墨水，卻發現即使他的布是潮溼的，字跡也無法被擦除。他越是嘗試，就越是在過程中將一些墨水沾到潮溼的布上，結果發現墨水轉移了——將文字重新塗上了墨水……潮溼的石頭吸收了布上的水，反過來又排斥墨水。這讓他產生了這樣一個想法：如果影像可以在不接觸非影像區域的情況下塗上墨水，透過將一張紙與塗上墨水的影像接觸……就可以透過轉移來製作複製品……

從18世紀後期開始，商業平版印刷技術使得彩色複製品比凸版印刷更加便宜和容易。複製品也更加接近原作。為了達到一流的複製效果，需要將十種或更多種顏色逐層疊印，並確保顏色對位。第一次世界大戰後不久，平版印刷的石板逐漸被帶有紋理的鋅板所取代。不久之後，一種輪轉印刷機被髮明出來，可以將金屬板包裹在滾筒上。石板和金屬板都是“直接”複製——從印刷表面到紙張。因此影像會反向，這意味著藝術家必須反向繪製圖像才能得到正向的複製品。輪轉印刷機的發明使得“膠印”成為可能——使用第二個機器滾筒來承載橡膠毯。當橡膠毯從印刷板上接受帶墨的印記時，它將墨水轉移到紙張上……這個過程使藝術家可以“正向”繪製石板或金屬板。帶紋理的石板和金屬板都能保持水分——石板吸水，而帶紋理的金屬板則在紋理中儲存水分。紋理可以讓藝術家使用油性的黑色蠟筆或墨水來複制原作，使複製品更接近藝術家最初的藝術作品。在所有複製過程中，平版印刷技術能夠完美地複製鉛筆素描、蠟筆畫、炭筆畫，讓畫面保留著自由的素描風格，透過將印刷表面視為紙張或畫布來解放創作。與金屬板相比，使用石板可以讓藝術家有更大的控制權，石板的表面紋理可以更光滑。錯誤和特殊效果可以被刮除、跳躍和雕刻，並且可以重新打磨表面。

絲網印刷

使用模板

這種複製方法起源於遠東，主要是日本，用於在基督教時代之前裝飾絲綢。在20世紀初，西方製造商採用了這種工藝用於類似的用途。在20世紀20年代，絲網印刷開始用於廣告。最終，其靈活性和多功能性使其成為第三大印刷媒介。它可以印刷各種表面，從瓶子到路標。

該工藝需要一個框架來固定模板。框架必須平坦且足夠堅固，以保持其形狀。在框架上拉伸一塊聚醯胺或絲綢紗網，並將其固定在底部或外側，同時保持繃緊狀態。拉伸在框架上的透明紗網經過塗漆，但只在框架邊緣塗漆，以防止紗網磨損。從原作中繪製的線條圖被放在絲網下面，作為模板製作的精確指南。製作模板有多種方法：用蠟筆在紗網上繪製，然後用一種水溶性膠水覆蓋整個絲網，膠水會附著在絲網上，但不會附著在油性影像上，從而將其排斥。然後用松節油去除蠟筆畫，露出絲網。第二種方法是用纖維素覆蓋紗網，使作品邊緣更加清晰……或者從熱塑性塑膠板上切割出一個模板，用熱熨斗焊接在絲網上。第三種方法是使用光敏層覆蓋紗網，光敏層在照光後會變硬。

為了進行絲網印刷，在傾斜的框架中倒入少量油墨。透過將框架水平降低到基材上……刮板將油墨拉過絲網，迫使油墨穿過紗網，印在印刷表面上，轉移一層平坦的油墨。油墨層的厚度使影像區域略微隆起。絲網印刷依靠能夠在任何平坦或圓形的表面上印刷，提供完美的平坦不透明效果。

絲網印刷的認可

對於有抱負的版畫家來說，這是一個完美的媒介，因為建立這個過程相對便宜。對於收藏家來說，它們很明顯，展示了大面積的平坦顏色，這些顏色在表面上略微隆起，沒有精細的細節。要充分發揮該工藝及其獨特形式的優勢，需要大量的技能……確保多次印刷能夠完美地對位。

致謝

Aloys Senefelder: 《平版印刷全教程》，出版於1818年。William M Ivins Jr.: 《關於版畫的筆記》，出版於1930年，紐約大都會藝術博物館。Graham Hudson: 《維多利亞時代的印刷工》，出版於1996年，Shire Publications Limited。Paul Goldman: 《看版畫、素描和水彩畫》，出版於大英博物館，與洛杉磯保羅·蓋蒂博物館合作出版。Antony Griffiths: 《版畫與版畫製作》，出版於1980年，大英博物館出版。來自《英國印刷》的兩篇文章: 《看起來很棒，但你怎麼印刷它》和《其他人的工作》。John R Biggs: 《木刻工藝》，出版於1963年，Blandford Press Ltd.，1968年由Jarrold and Sons Ltd.再版。

作者

• Terence Kearey