藝術攝影基礎/概念攝影作品創作
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概念攝影是一種攝影藝術型別（風格），作者為其作品開發原創（獨特，不尋常）的想法，並在其作品中實施。
這種型別與擺拍攝影有聯絡；概念作品以奢華和不尋常為特色；有時還包含超現實主義和極簡主義的元素。
這種型別的起源在於概念主義，一種出現在 20 世紀 60 年代的創意運動，其支持者認為，一個物體之所以成為藝術作品，不是因為它具有審美價值，而是主要是因為作者的意願（也就是說，藝術家，在廣義上）。可能第一批具有概念傾向的實驗作品是在上述時期之前很久就創作的。
概念攝影通常是擺拍的，但理論上，它可以是隨機的——當作者看到一個值得捕捉的“場景”時，會立即對準鏡頭並按下按鈕。
- 在腦海中構思草圖。
- 準備實施想法所需的一切：道具、裝飾元素、參與者（如果有參與劇情的人），不要忘記光源（s）的正確位置。
- 確保構圖符合主題設定，看起來美觀。
- 需要對場景進行預視覺化，即拍攝前的預覽，粗略的動畫草圖，允許你嘗試物體和參與者的排列、燈光、相機位置——以便能夠選擇最佳方案。
- 後期製作也發揮作用：可以將不同影像的元素組合成一個影像。
- 攝影作品的名稱（就像書籍或電影的標題一樣）應該隨著劇情“流暢地”進行，不要直接揭示含義。
- 重要的是你的作品能讓觀眾思考。概念藝術的目的是不是展示一個想法，而是透過攝影鼓勵思考。
本教科書作者的攝影作品將在畫廊展出，將幫助你直觀地瞭解你正在學習的主題。
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