藝術攝影基礎/以印象派風格創作作品
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印象派是攝影藝術的一種運動，其倡導者透過對原始影像進行操作，賦予其額外的藝術性特徵，從而使照片變得類似於繪畫。
這種攝影藝術風格，其名稱源於“pictorial”一詞，起源於19世紀末的西方；它是對攝影被視為現實的靜態展示的反應，與藝術無關。可能在那些年，“攝影藝術家”（即藝術攝影大師）的概念誕生了。
作為一種規則，屬於這種風格的照片，影像在一定程度上模糊，這與直觀攝影形成對比；色調是單色的，從棕色到淺藍色不等。
21世紀，與風格誕生的時期形成對比，為作者提供了各種各樣的照片處理機會：首先是各種各樣的圖形編輯器，然而，如果需要，也可以使用“祖父方法”。同時，您需要記住，原始的照片作品必須包含藝術元素，否則後期處理將毫無用處。
模糊的輪廓、環境光、平滑的過渡、對夜晚和霧景的偏好——這些因素將有助於您的作品。對於拍攝，您應該選擇風景、肖像、裸體——這些是該風格創始人作品中流行的主題。
我想提醒您，本手冊旨在讓您熟悉攝影藝術的基礎知識。希望深入研究該主題，包括風格出現的歷史前提的人，可以參考百科全書條目.
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印度家庭（2008年） -
絕望（2006年） -
銀色溪流（2011年） -
溪邊女孩（2007年） -
叢林中的小屋（2019年）
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創作風格化的復古照片作品——關於攝影型別的教育文章，與印象派有相似之處。