兒童作家/艾倫·賽

人物傳記

艾倫·賽，屢獲殊榮的兒童書籍插畫家和作家，於1937年出生於日本橫濱。他的父親是出生於上海的朝鮮孤兒，由英國家庭撫養長大。他的母親是出生於加州奧克蘭的日裔美國人。當賽只有8歲時，他的父母離婚了。他的姐姐和母親住在一起，而艾倫則不情願地和父親住在一起。當艾倫12歲時，他被送到外婆家，並在東京青山學院上學。他與外婆的關係並不比他與父親的關係好。在12歲時，經過協商，艾倫得以獨自住在離學校更近的公寓裡。正是在這段時間裡，艾倫拜師了非常欽佩的漫畫家野郎信平。賽是在二戰時期長大的，當時由於國家的戰爭努力，生活極其艱難。

當賽16歲時，他的藝術生涯剛剛開始，而他的父親卻決定帶著他的新家庭搬到美國。賽被邀請作為家庭成員移民到美國；然而，令賽沮喪的是，他的父親將他送入了加州格蘭多拉的哈丁軍事學院。賽最終因在他的房間裡吸菸而被開除。無處可去，他步行到阿蘇薩市，開始在柑橘聯盟高中上學。在那裡，他受到鼓勵，去追求他藝術上的天賦。他還參加了洛杉磯舒伊納德藝術學院的週末藝術特別專案和洛杉磯藝術中心設計學院的課程。

畢業後，賽回到了日本，發誓永遠不會回到美國。然而，在日本待了一年後，他回到了美國，並在一家油漆店當學徒。賽對為他人畫畫的想法感到非常不滿。他辭職結婚，搬到了加州北部，開始在加州大學伯克利分校學習建築。1962年7月，賽的學生延期因技術原因被撤銷，他被徵入伍。他接下來的兩年都在德國度過。一位指揮官注意到他的一些作品，並在《星條旗報》上發表了他的第一幅攝影作品。

當賽回到加州後，他從事商業攝影工作，這讓他與許多藝術總監和設計師建立了聯絡。正是這些人的鼓勵，讓賽成為了自由插畫家。他於1972年出版了他的第一本書《史密斯的狩獵之旅》。在接下來的十年裡，賽繼續將寫作和插畫與攝影交替進行。1979年，賽出版了他迄今為止唯一的小說《墨水瓶學徒》。這部小說是他生活中意識到自己想成為藝術家的那段時期的自傳。在為伊娜·R·弗裡德曼的書《我的父母是如何學會吃飯的》(1984)插畫後，他開始對彩色複製感到沮喪，併發誓要完全放棄插畫。

直到霍頓·米夫林公司的編輯沃爾特·洛林說服賽，最精美的彩色複製技術可以用來複制他的作品，賽才同意為黛安·斯奈德寫的《三年的睡夢中的男孩》插畫。1988年，《三年的睡夢中的男孩》獲得了凱迪克榮譽獎和波士頓環球報-霍恩圖書獎。同年晚些時候，賽放棄了攝影，全身心地投入到兒童書籍的寫作和插畫中。

2000年，洛杉磯日本美國人國家博物館舉辦了賽兒童文學作品回顧展。展覽名為“艾倫·賽的旅程：一位兒童書籍作家的藝術和文字”。展覽展出了賽的55幅原作，以及原始速寫本和自傳性文物。

艾倫·賽將自己生活中的元素融入到他的許多故事中。他的書向日本文化和民間傳說以及他自己的個人經歷致敬。裡克·馬戈利斯寫道：“對賽來說，他創作的每一本書都代表著一段個人旅程，但每一本書也為讀者，無論年輕還是年長，留下了空間，並允許人們根據他人的經歷做出新的解讀。”

艾倫·賽的旅程：一位兒童書籍作家的藝術和文字。

《學校圖書館雜誌》對艾倫·賽的採訪，作者是裡克·馬戈利斯

艾倫·賽的凱迪克獎獲獎感言

艾倫·賽的女兒由裡子·賽在13歲時寫的一篇隨筆

值得關注的書籍

賽，A. (1997). 艾莉森. 波士頓：霍頓·米夫林公司

當艾莉森意識到自己是領養的孩子時，她開始質疑自己來自哪裡，自己的名字，以及她的養父母是否是她真正的家人。“我的媽媽在哪裡？我的爸爸在哪裡？”艾莉森哭著說。賽的簡樸散文直接而充滿同理心，審視了領養、家庭、家園和歸屬感等主題。結尾部分提供了對接納力量的意外見解。家庭、家園和歸屬感等主題也出現在《鏡中陌生人》中。然而，這個故事的重點在於歸屬感的需求。全頁水彩畫生動地描繪了艾莉森的世界。賽的文字和插畫捕捉到了複雜的情感。這本書將是課堂圖書館的絕佳補充，並有助於探索領養、文化、家庭以及我們對歸屬感的需求等普遍主題。

賽，A. (2010). 花園裡的男孩. 波士頓，紐約：霍頓·米夫林·哈考特公司

一位年輕的日本男孩在他父親和朋友聊天時，獨自外出探索美麗的庭院。一座青銅鶴雕塑裝飾著庭院，讓男孩想起他母親曾經告訴過他的一個關於伐木工放飛一隻鶴的古老傳說。當成年人的笑聲打斷了他的想象力遊戲時，他跑到庭院深處。“那只是一座雕像，二郎！”父親從房子裡喊著說。賽的散文簡潔明瞭。它是含蓄的，是“向讀者展示”，而不是“告訴讀者”。賽豐富的插畫邀請你進入小男孩的夢境；小男孩的臉很富有表現力，茶室的壁板柔和地被照亮，鶴女皮膚如白瓷般潔白。一個關於講故事的力量的精彩故事，即使我們知道故事並不真實。它也說明了我們想象力的力量，讓我們“看到”周圍的故事。這將是一本絕佳的書籍，可以激勵我們看看學生父母講的故事，以及對想象力和夢想的意義進行討論。

賽，A. (2010). 從記憶中繪畫. 紐約：企鵝蘭登書屋

這是一位大師級講故事者和藝術家的感人回憶錄。“讓你的心愛的孩子去旅行，”一句古老的日本諺語，是賽的個人敘事所遵循的路徑。這是一本充滿軼事、照片、鋼筆畫和水彩畫的令人愉快的書。他保持著追求夢想和他人期望之間的張力，以及由此產生的艱難選擇。它是一扇通往他所有作品的視窗。他的獨特插畫風格在書中得到充分展示。透過他的回憶錄，我們看到了逆流而上、歸屬感（如《艾莉森》或《鏡中陌生人》）、流離失所、家庭（如《祖父的旅程》）、夢想、堅持不懈（如《為艾麗絲演奏的音樂》）、忠誠、創造力（如《花園裡的男孩》）以及成就感，這些都融入到他的故事中。這本書可以用很多種方式使用。以下是一些可能性：展示一種型別，提供一個真實聲音的例子，用於文化或作者研究。

賽，A. (1993). 祖父的旅程. 波士頓：霍頓·米夫林公司

這是一個關於賽的家庭與美國和日本的緊密聯絡的三代人故事。獲得凱迪克獎的《祖父的旅程》講述的是一個關於家庭和地點的故事。故事從他的祖父從日本乘船前往美國開始，他到達海岸後，似乎看到了無窮無盡的廣闊視野。它講述了他對這個新國家日益增長的熱愛，但也講述了他渴望回到日本的內心渴望。所以，他回去了。正是懷著祖父旅程的精神，艾倫·賽前往美國。最終，這是一個關於所有從家鄉出發、回到家鄉、並發現自己的一部分心永遠留在遙遠國度的故事。伴隨的插畫捕捉到了洶湧的海水、無垠的海洋和天空，以及美國和日本的風景和人民。這本書闡明瞭家庭和地點的跨文化聯絡，以及這些聯絡在我們生命中的力量。它可以用在型別研究中，也可以作為探索家園的力量和理解我們稱之為家庭的人的工具。

賽，A. (2004). 為艾麗絲演奏的音樂. 波士頓：霍頓·米夫林公司

人生的轉折可能會讓人覺得夢想被扼殺了。然而，就像夜間被埋藏的火焰一樣，餘燼依然靜靜地發光。獻給愛麗絲的音樂，以愛麗絲·蘇米達的人生為基礎，以意想不到的方式展開，要求讀者停下來反思悲劇與勝利，以及她以優雅的方式度過這一切的能力。插圖承載著文字的基調，從沉悶的灰色和棕色到閃耀的色彩飛濺，用精準的筆觸描繪，背景柔化。散文落在你的耳邊，就像一位祖父母講述你從未了解過的生活和時代時熟悉的聲音。這部作品基於真實故事，是歷史小說的絕佳範例。它為人們提供了討論二戰期間日裔美國人的經歷、堅持、在破滅的希望中看到機會以及其他生活主題的機會。也許最強的主題是個人夢想的力量及其意想不到的實現。

塞伊，艾倫。(1995)。鏡中人。波士頓：霍頓·米夫林公司

薩姆的祖父離開後，薩姆醒來發現自己變成了一個老人的面容。看到他的人都目瞪口呆，甚至薩姆最親密的朋友也轉身離開。薩姆決定逃跑。這部作品讓人想起克里斯·範·奧爾斯伯格將現實與超現實融合的風格，探討了自我內在的身份，以及人們的感知和反應的塑造力量。整頁的水彩插圖捕捉了所有與薩姆相遇的人的反應。這種轉變令人信服，讀者會感受到薩姆被孤立的影響。這是一個有趣的故事，可以在課堂上用來討論老年人的價值和那些與我們不同的人。它突出了我們是誰與我們是如何被感知之間的區別。