合唱技巧與現實世界中的合唱文獻

這是奧斯汀學院“合唱文獻與技巧”課程的學生合著的合作書籍的未來歸宿。

作者

丹尼·格雷厄姆博士

讓-保羅·馬歇爾

阿曼達·梅菲爾德

艾米麗·雷科德

梅拉妮·聖約翰

韋恩·克萊奈爾博士，指導教師

優秀指揮的要求

有很多工可以幫助一個人成為一名優秀的指揮。從後勤和哲學的角度來看，有一些事情應該始終牢記於心，以便在指揮時達到最佳效果。本出版物中進一步闡述了許多這些內容。從後勤角度來看，一些關鍵事項包括準備、組織和效率。在排練前完成這些工作將轉化為指揮的清晰度，這一點至關重要。儘管您的合唱團可能在沒有您站在前面揮舞手臂的情況下也能從頭到尾完成作品，但您的清晰度和自信將為他們提供達到其他無法企及的音樂水平的手段。此外，不僅要理解和聽到作品的最終產品需要是什麼，還要使用下面列出的許多技巧示例來與您的合唱團進行溝通，併為他們提供達到預期結果的工具。在深入研究您合奏團所選作品之前，完成後勤任務可以促進歌唱者的成長，並創造學習機會，否則如果在寶貴的排練時間裡花費在後勤任務上，這些機會可能會被錯過。作為指揮，還有許多零碎的工作。理解並接受這些是工作的一部分，而不是害怕諸如為即將到來的巡演籌款或確保燭光儀式上有足夠的蠟燭之類的事情，只會使您合唱團的成就和音樂家成長結果更有意義。最後，在成為一名優秀指揮的道路上，是能夠提供環境和排練，讓您的歌唱者離開房間時變得更擅長某件事。無論是一些簡單的切分音和樂句，還是像接納和奉獻一樣複雜的事情。

選擇音樂

選擇音樂的標準

在開始為合唱團的下一場演出尋找音樂時，您通常需要牢記許多事項。除了下面列出的內容外，瞭解您的歌唱者及其在選擇音樂範圍之外的能力始終是有益的。
需要考慮的事項

• 歌唱者人數
• 男女生人數/每個聲部人數
• 歌唱者的音樂能力和背景
• 合唱型別
• 下次演出前有多少時間
• 演出型別；例如，社群活動、學校音樂會、特定禮拜儀式
• 合唱團以前表演過的作品
• 如果需要，您的預算中有多少錢可以購買樂譜

在為您的合唱團決定某個特定作品之前，應該在某種程度上考慮所有這些因素。如果不這樣做，可能會意外地在教堂儀式上演奏世俗作品，或者為一個只有二十人的高中合唱團選擇一個女高音音域極高或男低音音域極低的曲子。因此，選擇音樂遠不止翻閱出版商寄給您的樂譜堆，然後選擇封面最漂亮的那個。您很可能最終得到的音樂挑戰性不足，無法為您的合唱團提供足夠的音樂和學習體驗。

版權法與音樂

作為合唱指揮，版權法是一個棘手的問題。您會將樂譜原件分發給歌唱者（並相信他們不會丟失或損壞它們）還是複製原件？您想錄制您的音樂會嗎？為您的合唱團重新編排作品？甚至在觀眾面前演奏您的作品？所有這些都需要考慮版權法。值得慶幸的是，如果您正在教授合唱團，那麼您屬於1976年版權法中的“合理使用”範圍。

指揮需要了解六種不同型別的版權用途：複製、錄音、準備衍生作品（如新的改編）、發行、表演和展示。

複製
ASCAP、BMI或SESAC 此類別是指揮需要考慮的較大類別之一。在未經許可的情況下進行復制時，版權法中的合理使用條款有四個不同的子類別需要考慮：您使用作品的原因和方式、作品的性質、您使用了多少作品以及如果您複製作品，作品價值的影響。有一個例外；指揮可以為每個學生製作一份作品原件的10%的副本，只要這10%不能作為一個整體來演奏。許多音樂家和指揮已經違反了這一點！
錄音

對於導演來說，這同樣是一個重要的類別，因為它涉及到為巡演尋找音樂會場地、提交比賽作品以及利用過去表演的錄音來提高合唱團教育水平的目的。根據自願指南，僅允許製作單一錄音用於檔案和教育目的。超出教育目的的任何用途都需要獲得版權持有人的許可，這涉及額外的費用和文書工作。
衍生作品
雖然這對於合唱指揮來說似乎是一個無足輕重的類別，但你可能會感到驚訝。出於教育目的，你可以重新排列、編輯或簡化受版權保護的作品，只要你不改變作品的“基本特徵”或以任何方式更改歌詞。
分發
根據指南，此類別允許分發受版權保護的片段作品和用於教育目的的單一副本錄音。您還可以分發根據強制許可製作的新錄音。
表演
通常，表演受版權保護的歌曲需要獲得ASCAP、BMI或SESAC的許可。（這並不包括非營利性的表演。）但是，根據第110條（“面對面”教學豁免），課堂教育目的不受此限制。較長的作品，如歌劇、音樂劇等，通常需要獲得出版商或許可機構（如Tams-Witmark音樂圖書館或Rogers & Hammerstein圖書館）的許可。
展示
第110條還允許教師在課堂上展示他們合法獲得的任何材料，例如在Powerpoint中。

許可
如果您不確定您的教育目的是否在這些指南的範圍內，可以遵循的一般規則是徵求許可。表演許可？您需要諮詢相關的表演權利組織。錄音權利？您將從Harry Fox機構獲得許可。印刷材料？這將由各個印刷出版商處理。
要查找出版商，請檢視樂譜。聯絡到出版商後，通常會獲得許可。價格沒有統一標準，但出版商通常不會敲詐你索取金錢。如果零售商沒有，可以從印刷出版商處直接獲取絕版音樂。公共領域的著作意味著其版權保護已過期。持續時間各不相同，但通常1910年之前的音樂屬於公共領域。但請注意；有時出版商可以對公共領域作品的編輯或改編版本獲得新的版權。

理解樂譜

呼吸

正確的呼吸對於合唱歌手至關重要，不僅是為了發出良好的聲音，更重要的是為了保護髮聲機制（主要是喉部、咽部和聲帶）免受傷害。在排練和表演過程中練習良好的呼吸，不僅能讓歌手擁有更好的音質和音準，還能延長他們的歌唱時間。從生理學的角度來看，正確的呼吸技巧有助於消除不必要的緊張，這些緊張會阻礙甚至損害發聲機制。

正確的呼吸技巧的基礎之一是正確的姿勢。沒有良好的姿勢，就無法正確地支撐呼吸。站立時，雙腳應大約與髖同寬，一隻腳略微在另一隻腳前面。胸腔應該抬起，但不要伸展，肩膀應該向後，不要抬起，並且放鬆。雖然讓合唱團在整個排練過程中都站立是理想的，但大多數指揮都不會要求他們的合唱團這樣做，除非是為了排練技巧的目的。當你的排練時間超過一個小時時，這對學生來說也是一項體力消耗。坐姿的正確姿勢在軀幹上與站立時基本相同——胸腔應該抬起，肩膀應該向後、向下、放鬆。雙腳的位置也應該與站立時相同。在排練和表演過程中保持這種姿勢，可以讓歌手在不損害嗓子的情況下保持正確的呼吸支撐。

許多合唱團姿勢不良的一個因素是排練場所使用的椅子的選擇。許多指揮可以透過選擇正確的座位來幫助緩解姿勢不良的問題。通常情況下，選擇傳統的摺疊椅是一個不好的選擇。一些指揮可能沒有其他座位選擇，必須將就現有的座位。但是，應該注意的是，如果是這種情況，在排練過程中溫柔地提醒正確的姿勢將很有用。其他座位選擇包括靠背相對筆直的椅子和座椅與地面接近90度角的椅子，以及可以讓歌手不坐而是靠在上面休息腿部的凳子，同時他們的上半身保持良好的姿勢。

在姿勢正確的情況下，呼吸應該能夠提供足夠的空氣來維持樂句，並具有足夠的靈活性來根據指揮想要的音樂風格演唱樂句。良好的呼吸應該讓肺部儘可能地擴張，這將伴隨著肋骨的擴張和橫膈膜的收縮。呼吸有四種類型：鎖骨呼吸、橫膈膜呼吸、肋骨呼吸和胸肋呼吸。每種呼吸方式都能讓歌手將氧氣吸入體內；然而，並非所有呼吸方式都適用於提供歌唱所需的支撐。

鎖骨呼吸
在這種型別的呼吸中，鎖骨（肩胛骨）在吸氣和呼氣時分別抬高和塌陷。其特徵是肩膀的誇張運動，這限制了肺部的擴張。這種型別的呼吸對於歌手來說是不理想的，原因有很多。首先，肺部有限的擴張將嚴重限制進入體內的空氣量。此外，僅僅抬起肩膀和上胸部的物理運動就會在頸部肌肉中產生緊張。這種緊張會給嗓子造成壓力，並且通常會導致歌手的體力消耗以及限制他們的歌唱能力；他們對聲音的控制力會減弱，音域會受到限制，音質也會受到影響。這種呼吸方式讓合唱歌手基本上毫無用處。

關於緊張，緊張這個詞在歌唱領域經常引發問題。最初的反應是緊張是不好的；然而，必須區分緊張和僵硬。歌唱需要使用肌肉，而肌肉的本質是必須緊張才能正常工作。同樣，正確的支撐和發聲技巧需要一定程度的緊張，才能產生良好、成熟的聲音。儘管這是事實，但緊張和僵硬之間存在著細微的差別。僵硬會導致發聲問題，但更重要的是，它會導致嗓子受損。作為合唱指揮，合唱團嗓子的健康應該優先於任何級別的表演或完美。即使唱歌和保持良好姿勢（因此也需要良好的呼吸）需要一定程度的緊張，但在排練中也應該避免使用緊張這個詞；僅僅提到緊張這個詞就會在歌手中引起緊張。指揮的目標應該是想出一些方法，讓歌手以健康的方式參與肌肉活動，而無需實際告訴他們在做什麼。

橫膈膜呼吸
這種型別的呼吸是我們日常維持生命所需的呼吸。雖然這種呼吸方式對於日常生活絕對足夠，但對於良好的歌唱來說是不夠的。然而，它為良好的呼吸技巧提供了良好的基礎。對於歌手來說，這種呼吸方式的問題在於，僅靠橫膈膜呼吸無法提供維持較長音樂線條或高音域旋律所需的緊張感。

肋骨呼吸
這種型別的呼吸是透過使用肋間肌（肋骨內外側的肌肉）抬起和加寬肋骨下部來實現的。這可以透過上腹部向內收縮或變平來觀察到。背部也會伸展。雖然這種呼吸方式本身對於正確的歌唱來說是不夠的，但當與橫膈膜呼吸相結合時，就可以達到理想的呼吸方式。

胸肋呼吸
對於歌手來說，這是最有效的呼吸方式。在這種型別的呼吸中，胸腔會向多個方向（長度、寬度和深度）擴張，導致整個身體中部周圍擴張。這種型別的呼吸可以減輕頸部肌肉的壓力，並允許發聲機制不受約束地工作。透過肌肉控制，胸骨和肋骨將保持較高位置，頸部肌肉的壓力會減輕。當這種型別的呼吸正確進行時，腰部前方、腹部兩側和肋骨下部以及上胸部都會擴張。所有三個點對於歌手獲得高質量的呼吸容量都是必要的。

力度

作品的力度通常由作品的語境和創作時期來定義。在早期的音樂中，力度通常不會在樂譜中標記，由作品的指揮來正確地詮釋如何處理力度。在某些情況下，指揮可以更改作品中寫的內容，但他們必須有充分的理由這樣做。指揮不能僅僅因為自己感覺如何就選擇某種力度；他們需要將自己的決定建立在音樂語境的基礎上。在選擇力度時，另一個需要考慮的因素，以及另一個可能改變力度的正當理由，就是合唱團的能力以及他們演唱的音符。要求女高音在五線譜以上的高音上唱pianissimo是不公平的；要求男歌手在假聲狀態下唱fortissimo也是不公平的。最重要的是，歌唱者的嗓音健康和保護比獲得正確的力度更重要。合唱指揮必須權衡作曲家期望的和合唱團所能做到的。他們絕不能要求合唱團做一些不可能做到的事情或對他們的嗓音有害的事情；同時，他們也不能無緣無故地完全忽略或改變作品中的力度。

吐字

合唱吐字是指在音樂作品中清晰地表達文字，以便將含義傳達給觀眾。在復調出現之前，這非常簡單；觀眾都知道文字（禮拜儀式），而且非常簡單。當復調被引入後，同時發出不同的子音使文字變得不清楚。隨著樂器的加入，破譯文字變得更加困難！吐字有三個重要的方面：母音、雙母音和子音。

母音
母音可能是吐字中最重要的部分。母音維持著歌唱過程，並在聲樂練習中塑造聲音。母音影響合唱音色，如果演唱不正確，會造成歌唱者緊張。

雙母音
雙母音是指兩個母音的發音，一個持續，另一個像在同一個音節內消失的母音。這個消失的母音在時間上被當作子音來處理。有時，消失的母音是起始母音，所以它在開頭。必須特別注意向合唱歌手解釋這兩點，以便他們能夠正確地放置母音。

子音
子音基本上是由聲帶振動或口腔中的氣息以及嘴唇、牙齒、舌頭或上顎的阻擋產生的。阻擋可能是完全的或部分的。共有五類：帶音高的有聲子音、濁爆破音、清（無聲）爆破音、噝音和送氣音。

時期和風格

演奏一首音樂作品的風格應取決於其創作的時期。作品的許多方面都會根據其語境進行不同的詮釋。這些包括但不限於：聲部和樂器編制、速度、樂句、力度和音色。雖然偶爾可能有理由以不同於其最初意圖的方式演奏作品，但在大多數情況下，作品應該根據其語境來演奏。改變作品意圖的原因很可能是後勤上的；例如，指揮可能無法獲得完整的管絃樂隊，而只能使用鋼琴譜來伴奏合唱。大多數指揮和音樂家總體上會同意，在拒絕演奏無法在其原始語境中演奏的作品以及從未達到作品預期之間存在折衷。在任何可能的情況下，作品都應儘可能地真實地演奏；然而，總有一些細微的期望可能無法總是得到滿足。這時，應謹慎行事，以平衡真實性和合唱團錯失教育機會之間的微妙界限。

作曲家的意圖可以透過作曲家本人留下的筆記或著作來發現。對於早期的作品，這些筆記和著作可能不像現代作品那樣容易獲得；然而，也可能有一些其他同時代人（評論家、其他音樂家、貴族等）的著作，可以為作品提供見解。檢視同一作曲家的其他作品也可以提供對特定作品演奏實踐的見解。如果某個作品無法獲得這些資訊，那麼現在有許多學者和音樂家撰寫的現代著作可以輕鬆獲取。

文藝復興時期（約1450年-1600年）
這個時期的音樂受到歐洲北部和南部文化的影響，包括荷蘭、比利時、荷蘭和義大利。新的和聲和復調風格融合在一起，創造了定義文藝復興時期合唱音樂的作曲風格。在此期間，從作曲的角度來看，聲樂和器樂被同等對待。因此，大多數文藝復興時期的音樂通常允許有相當大的解釋空間。然而，這並不適用於宗教音樂，因為教宗唱詩班的風格幾乎在每種情況下都是純淨的、無伴奏的。雖然教宗唱詩班並非當時唯一的教堂唱詩班，但它絕對是最受尊敬和最著名的唱詩班之一。在西斯廷教堂由教宗唱詩班演奏的任何作品都應該是無伴奏的，因為西斯廷教堂禁止使用樂器；然而，對於所有宗教音樂來說，情況並非如此。在決定如何演奏文藝復興時期的宗教作品時，這一點應該納入考慮。

文藝復興時期音樂必須詮釋的另一個方面是再現當時人們聽到的聲音。雖然今天不可能再現所有這些聲音，但其中一些是可以實現的，並且應該在任何可能的情況下進行。文藝復興時期常見的某些聲部型別，例如男性閹伶，現在已經不復存在了。閹伶用於現在由女性演唱的部分。雖然合唱團今天無法再現文藝復興時期的這種特殊聲音，但那個時期的總體音色是可以再現的。今天最接近的是男高音，而且非常罕見。文藝復興時期的音色是鼻音、尖銳的，而且幾乎沒有或沒有顫音。這種歌唱方式常常導致緊張和僵硬，而這兩點在歌唱時都應該避免。雖然可以完全用直音演唱作品，但指揮最重要的是要確保他/她的歌唱者沒有做任何會傷害他們或他們的嗓音的事情。如果歌唱者無法以這種方式演唱而不會造成傷害，那麼指揮必須犧牲表演的這一方面，以確保歌唱者的健康和安全。根據文藝復興時期作品創作的具體時間，應該體現不同的音色。如果作品屬於文藝復興時期早期，與文藝復興時期中期或晚期相比，你會尋找更明亮、更直的音色。文藝復興時期中期到晚期的作品將採用更多的力度以及更多的情感。音色將因母音形狀而改變，其質量將取決於文字，儘管通常它仍然會是相當直的音色。

指揮還應該意識到，音樂家現在已經習慣使用的許多現代記譜法在文藝復興時期的音樂中並不存在。任何像力度或速度標記之類的東西可能都不會出現在這個時代的任何音樂中；如果有，則是在較新的版本中新增的，指揮應該決定這些解釋是否正確。在某些情況下，原始作品會有標記，但是，由於當時沒有普遍的理論，這些標記通常不會轉化為現代記譜法，並且作曲家之間也會有所不同。在選擇如何演奏文藝復興時期的作品時，應該考慮所有這些因素。

巴洛克時期（約1600年-1750年）
巴洛克時期的一個決定性特徵是多樣性或對比性的理念。在此期間，國家風格之間以及特定作品的各個樂章之間都有著強烈的區別。例如，這個時期的義大利音樂被描述為衝動、感人、古怪；而法國音樂則被描述為流暢、連貫。儘管這兩種音樂理念形成了對比，但它們都可以與表達性的理念聯絡起來。

這個理念要求聲音具有靈活性和現代樂器能夠替代不再存在的樂器。許多關於正確歌唱的著作都涉及獨唱，但這些風格仍然適用於合唱，並且是合唱中所期望的。聲音需要靈活，帶有清晰有效的裝飾音，以及一定程度的顫音——不能太多，也不能完全是直音。這一時期的作品大多是復調的，帶有更深層次的聲音。作為指揮，你可以在巴洛克後期開始對音色有自己的見解。此外，許多合唱作品都會有伴奏；由於許多樂器現在已經無法獲得，具體的樂器選擇權由演奏者決定，也取決於作曲家。例如，巴赫的許多作品可能都帶有伴奏，而亨德爾的許多作品則通常是不帶伴奏的。

在此期間，合唱的重要性日益提高，並以管風琴的配樂為範例。這通常意味著至少有兩個，如果不是更多的話，合唱團在演出空間周圍彼此分離。雖然這限制瞭如今可以演奏這些作品的合唱團數量，但對於一個相對困難的合唱作品來說，積極的一面是，許多這些作品都會有伴奏。此外，這些演出中的樂器通常比人聲更多。

合唱團今天關注的許多事情（樂句、速度等）在音樂中並不一定有標記。雖然音樂中的記譜比文藝復興時期更多，但記譜仍然與現代記譜略有不同。儘管如此，許多這些記譜都是可以理解的，並且可以很容易地被當今的合唱指揮解讀。在他們不理解的情況下，重要的是要記住，巴洛克時期的許多音樂都留給演奏者去詮釋。即興創作和裝飾音經常出現；雖然這不應該被指揮用來作為隨意演奏音樂的藉口，但它確實提供了多種演奏這一時期作品的方式。力度通常被認為是完全階梯式的。然而，情況並非總是如此。雖然音樂中不應該出現戲劇性的漸強和漸弱，但應該有一些力度對比。其中一些會隨著人聲在音樂中的排列方式自然產生，但仍然應該注意如何透過歌詞和力度來形成樂句。

需要注意的具體事項包括調號的差異以及變音記號的使用。使用的調號與現代調號不同；它們而是以調式為模型。關於變音記號，無論何時標記，它們都不會像現代記譜那樣貫穿整個小節。還假設導音會被升高，儘管它們在音樂中沒有標記。到了巴洛克後期，現代慣例可以應用於音樂，儘管並非每個方面都適用。這些東西中的大部分應該在現代音樂的複製本和翻譯中得到正確的解釋；然而，指揮了解這些事情以便確保音樂更現代版本的正確性是件好事。

對於所有巴洛克音樂來說，許多表達都留給演奏者去詮釋。在任何情況下，任何詮釋都不一定是正確或錯誤的，因為許多音樂方面都沒有由作曲家指定，只要它們是品位良好的。

古典時期（約1750年 - 1820年）
古典時期的首要主題是啟蒙思想和哲學。人們越來越多地關注自己的想法，並透過自己探索世界，而不是依賴教會。這導致器樂和世俗合唱音樂的增加，以及宗教合唱音樂重要性的下降。這並不是說宗教合唱音樂不再被創作。教會仍然是許多人生活中重要的一部分，在這種環境下的合唱音樂仍然非常盛行。

在音樂上，強調透過一系列動機和音樂理念來表達不同但平衡和對稱的情緒和氛圍，這些動機和音樂理念將在整首作品中不斷出現。在巴洛克時期，情緒和氛圍的對比體現在樂章之間；然而，在古典時期，對比體現在樂章內部。與巴洛克時期的另一個不同之處在於伴奏演出中人聲與樂器的比例。之前，樂器多於人聲，但在這一時期，舞臺上人聲的數量超過了樂器數量。

到這個時候，音樂記譜基本上與現代記譜相似。可以發現的少量差異可以在音樂的語境中輕鬆解讀。例如，可能會有一個用高音譜號記譜的大低音部分，其意圖至少低八度演奏。歌手需要做的任何裝飾音都會清楚地寫在音樂中。與巴洛克時期演奏者允許即興創作不同，這在古典音樂中是很少發生的。由於注重平衡和對稱，音樂的每個方面都將由作曲家考慮。合唱指揮對這部分音樂的工作將是嚴格按照書面指示進行，而不是讓某些方面隨意發揮。任何音樂詮釋，特別是在速度方面，都應在音樂本身以及作曲家的意圖下進行解讀。節奏技巧，特別是揉音的使用，在貝多芬之後才普遍接受，在此之前則不然。樂句和力度也應該在合唱音樂中有所指示；樂句也比周圍時代任何一個時期都要戲劇化得多。這將有助於描繪在每個樂句中可能對比的情緒，而不僅僅是在樂章之間。歌手和指揮都需要高度關注這些樂句，以便忠於音樂並表達作曲家想要的情感內容。當考慮作為指揮預期音色時，這將取決於作品的範圍。音色應該在時代初期更自然，而在古典時期的後期更戲劇化。

浪漫時期（約1820年 - 1900年）
透過音樂表達情感的想法仍然是進入浪漫時期的主題；然而，浪漫時期的重點更多地放在個人的情感和渴望上，而不是集體的。正因為如此，詮釋取決於個人演奏者的主觀性。這些具體的、個性化的情感狀態，以及文學或哲學概念，都透過標題音樂由作曲家來描繪。

這個時期的合奏規模遠大於過去。公共音樂會變得越來越普遍，因此需要更多的音樂家來填補這個空間，尤其是在與填補教堂或客廳所需的人數相比時。雖然偶爾仍需要較小的合奏，但許多公共演出都是非常大型的合奏。貝多芬的《第九交響曲》、柏遼茲的《安魂曲》和馬勒的《第八交響曲》是這些大型作品中最著名的例子，當然也是不唯一的例子，這些作品需要使用更大的管絃樂隊和合唱團。由於管絃樂隊的飽滿聲音，需要的人聲比管絃樂隊成員更多。作曲家通常會清楚地指示確切的人聲和樂器配置；然而，每種配置的數量通常沒有指示。因此，指揮在接手作品時必須考慮他們希望這些演出有多大規模。更大的合唱團將允許歌手分別練習技巧，並且不需要唱得那麼大聲並冒著損害嗓子的風險；然而，在一個更大的群體中，音準、切音、節奏等的完美度和準確度會降低。使用較少的歌手，準確度會更高，但隨後，在不損害歌手嗓子的情況下，聽不到歌手蓋過管絃樂隊的聲音的風險就成為了一個問題。合唱指揮必須意識到他們的決定不僅會影響演出，還會影響歌手。

由於科技的發展以及對人聲工作原理的理解和觀察，合唱演唱風格在這個時期開始發生變化。人們理解了胸腔、中音和頭部的聲音，這使得歌手和作曲家能夠更好地理解人聲。當選擇用合唱團演奏這些作品時，指揮必須考慮作品和作曲家的範圍，以便對風格和音色做出判斷和詮釋。歌劇在這個時期的主導地位也導致了類似於獨唱的合唱演唱。這意味著歌手演唱時具有更多的共鳴、揉音和即興創作的使用，以及對比鮮明和富有表現力的力度。為了保持對這一時期的忠實，現代合唱指揮必須能夠在這一時期所需的音色與讓他們的歌手以健康的方式演唱之間取得平衡。

二十世紀
這段時期仍在變化之中，尚未完全被理解。回顧過去，分析正在產生的音樂的風格和型別相對簡單；然而，分析目前正在產生的音樂則稍微困難一些，尤其是在試圖理解總體主題時。例如，巴洛克作曲家很可能不理解他們樂章之間情感對比的總體主題，因為他們正身處其中。雖然我們技術上處於21世紀，但幾個世紀後，現代音樂以及20世紀初的音樂很可能被歸入一個時期，這個時期將由後代命名。話雖如此，自從浪漫時期結束以來，音樂中仍然出現了一些趨勢。

迄今為止，在這個當前的音樂時期觀察到三種普遍的趨勢：向傳統的趨勢、向控制的趨勢和向自由的趨勢。這些趨勢有時獨立存在，而在其他音樂作品中則以組合的形式出現。向傳統的趨勢側重於過去的理念：新巴洛克、新古典等。爵士樂和百老匯音樂甚至在尋找和聲、旋律和形式的靈感。如果選擇用合唱團演奏20世紀的作品並作為指揮決定音色，這將是關鍵知識。通常，音色將基於單個作品。向控制的趨勢被認為是對過去過度使用各種音樂方面（裝飾音、聲樂技巧、音樂家數量）的一種反應。作曲家控制著他們作品的調性。還有一種傾向是利用數學來理解和創作他們的音樂。最後一個趨勢，向自由的趨勢，似乎與向控制的趨勢有些對比，但它更多的是關於音樂風格而不是具體的方面。作曲家完全拋棄了傳統的形式和和聲以及和聲進行的想法。還有偶然音樂或機遇音樂的概念；具體來說，作曲家會指定音高，但沒有節奏，反之亦然。莫扎特的一部作品中有一個早期的例子：顯然，他透過擲骰子來確定他作品的某些方面（如調性或動機）。

20世紀音樂中出現了一個新的理念，即十二音作曲法。這個理念利用了半音音階的所有音符，但並非按照相同的順序排列。它與半音音階並不相同，即使這種作曲技巧確實涉及到半音音階。對於合唱指揮來說，在處理運用十二音理念的作品時，有兩種極端的方法：一方面，指揮可能會深入解釋十二音，試圖幫助合唱團理解十二音是如何融入特定作品的；另一方面，指揮可能會完全忽略它。這兩種方法都不奏效。需要承認作品中正在發生的事情，但普通合唱團成員不會理解（或者坦率地說，不在乎）十二音的細節和起源。

至於20世紀音樂的樂器編制和聲部配置，很少像過去那樣難以找到所需的樂器或聲部型別。演奏現代作品的問題在於，合唱團和指揮是否願意接受那些聽起來奇怪或前衛的作品。有些作品會需要動物叫聲或與調性毫無關係；雖然這些作品可能很有趣，並且對合唱團來說絕對具有教育意義，但指揮必須鼓勵合唱團成員，因為大多數歌手更願意演唱優美、和諧的音樂。這並不是說所有20世紀的音樂都不同且難以接近；事實上，一些趨勢正在允許和接納先前時代的風格和影響。

無論作品來自哪個時期，合唱指揮的職責都是儘可能忠實於作品、其時代和作曲家。指揮必須對每種風格都有一定了解，並能夠將其要求傳達給合唱團。

合唱節奏

教授合唱節奏的一部分，有時需要實際解釋音符和休止符的時值和持續時間，還有一部分需要消除合唱團成員可能存在的關於節奏的錯誤觀念。無論合唱團成員是否能識譜，他們中的許多人都會對每個音符代表什麼有一個概念。作為指揮，必須決定應該教授合唱團成員多少內容。他們能否根據拍號識別每種音符及其持續時間？或者僅僅能夠“感受”節奏而無需在智力上理解就足夠了嗎？在大多數合唱環境中，沒有時間在準備定期演出之外再教授理論課程。也就是說，可以在教授音樂的過程中教授一些東西，而無需花費大量時間教授諸如簡單拍和複雜拍之間的區別等內容。

雖然節奏可能很棘手，但有一些方法可以幫助合唱團掌握節奏。在唱歌前拍打節奏特別有益。他們在唱歌之前就能在身體中感受到節奏。如果有一段節奏比較難但音符已經掌握了，可以讓歌手“點”音符。透過這樣做，歌手可以看到每個音符開始的位置。

合唱團會傾向於拖慢柔和、旋律性更強的作品，並在速度更快、更具靈性氣息的作品中加快速度。為了防止這種情況，讓合唱團意識到內在脈衝非常有幫助。即使整首作品可能都是以二分音符為主，但內部也存在著四分音符的脈衝。意識到作品的內在脈衝不僅有助於合唱團保持正確的速度，還有助於他們更加精確地把握節奏。例如，當保持一個音符時，合唱團偶爾需要提前切斷以在下一小節之前呼吸。如果沒有內在脈衝，合唱團在相同位置切斷的可能性很小；但是，如果每個人都意識到內在脈衝，他們都能夠一致地在小節的最後一個細分音符上切斷，無論該音符是什麼形式（四分音符、八分音符等）。發音位置也有助於切斷。

合唱的音色融合和音準

音色融合
您特定合唱團的音色融合會因其規模、聲部構成以及歌手的排列方式而異。許多因素會導致合奏音色融合不良，並且有幾種解決方案和技巧可以解決這些問題。作為指揮，您必須始終牢記，在正常的排練空間中，很容易習慣您合奏的聲音。一個有助於您和您的歌手以不同方式聆聽的好方法是改變您在正常空間中的站位，或者如果可能的話，改變排練空間。打破單調的一個簡單方法是真正混合聲部。它就像指揮您的合唱團去到他們通常不站的地方，以及站在他們聲部以外的其他歌手旁邊一樣簡單。這不僅透過聆聽他們通常聽不到的其他歌手的聲音來幫助歌手融合音色，而且間接地幫助歌手變得更加獨立地演唱自己的聲部。作為指揮，這有助於聽到仍然需要改進的特定部分，以及通常會被其他部分掩蓋的內容。另一個音色融合問題與母音不一致有關，通常發生在音域和強度的極端範圍。一種技巧是透過讓某些聲部演唱而其他聲部聆聽，或讓聲部成環形，讓他們彼此面對並聆聽，以匹配各自聲部的成員，來處理單獨的母音，例如“啊”或“哦”。

音準
任何合奏的音準都可能在排練中立即開始下降。還有什麼比在熱身時期待音準演唱更好的開始解決音高問題的地方呢！許多因素會導致音準不良，包括天氣、房間溫度、一年中的時間以及歌手在特定那一天的身體狀況。熱身練習應該探索所有音調世界，並且，作為指揮，您不應該僅僅侷限於唱大調。此外，鼓勵您的歌手使用正確的呼吸控制、正確的母音和共鳴將有助於正確的音準。另一種有助於音準的熱身技巧是使用四分音。當以正確的技巧演唱典型的熱身音階時，如果您的歌手對特定的音階感到舒適，就開始使用從一個音高到另一個音高的四分音，並使用樂句。一項單獨的技術不僅有助於音準，還有助於一般的音樂素養，方法是在不改變音高的前提下，用樂句演唱熱身音階的各個音符。

指揮也會影響音準。您指揮的風格或您展現的態度可能會對合唱團的音準產生負面影響。此外，歌手容易出現“男高音炎”（為了唱高音而抬高下巴）或“男低音症”（為了唱低音而大幅度低下下巴）。這兩種情況都會影響合唱團的音準。女性也會患上這些疾病。

一般的排練理念

你的目的是什麼？

作為合唱指揮，你的目的因工作而異。為了理解作為你所在團隊指揮的目的，你需要首先充分了解和理解你正在合作的團隊的動態。合唱指揮的工作並不總是要獲得完美的音高、無與倫比的音色融合、完美的演出以及高於任何其他團隊的吹噓的權利；但是，它也不總是關於建立一個社群，在這個社群中，每位歌手，無論多麼有才華，都覺得自己像超級巨星。你必須完成的工作和目的會根據團隊、音樂能力、規模和日期而改變。如果你要成為一名合唱指揮，你必須做好每天承擔不同目的的準備。

如果你正在與小學（初中或高中）合唱團合作，那麼你作為指揮的目的與與教堂合唱團合作時截然不同。作為小學合唱團的指揮，你的目的始終是提高學生的音樂能力，教授正確的演唱技巧，以便他們將來能夠在合唱團中取得進步，並增強他們正確閱讀和演唱樂譜的能力，以便他們在獨唱和合奏比賽中取得好成績。然而，你同時也面臨著另一個至關重要的目的——一個不像教一群正值青春期的孩子學習樂理那樣簡單明瞭的目的。這個目的超越了僅僅指揮和教學的界限，進入了建立關係的領域。如果你正在指揮一個小學年齡段的合唱團，你必須與你的學生建立一種關係，讓他們在你的合唱排練室裡感到舒適和安全。你的目的是增強他們的自信心，並在他們因加入合唱團而受到嘲笑，或在他們面臨超出任何青少年所能承受的外部壓力時成為他們的朋友。小學的合唱排練室通常被視為青少年個體的安全港灣，而你是他們的守護者。在這個人生階段，你的目的是永遠不要貶低他們，讓他們感到糟糕；初中和高中本身就會做很多這樣的事情。相反，你的目的是向他們表明你是一個朋友，並且在那裡傾聽他們的心聲。

作為教堂合唱團的指揮，你的目的類似但並不相同。你仍然必須與你的成員建立關係，因為他們是志願者，他們隨時可能離開讓你沒有合唱團，但你並不是要培養出在比賽中獲勝的完美歌手。作為教堂合唱團的指揮，你的目的是創造一個有趣的環境，讓教堂成員樂於來到這裡，並感覺自己為禮拜做出了貢獻。當你與你的教堂合唱團排練作品時，你必須挑選並選擇你想關注的錯誤，因為作品很少會完美無缺。你在排練中的目標是讓他們感覺自己是搖滾明星，即使他們不是。你必須明白，你的目的是為你的成員創造一個團契和敬拜的環境，並每天讓他們知道你有多麼感激他們坐在那些座位上，盡其所能。

與大學和專業合唱團合作仍然有所不同，需要更加關注細節。當你與大學合唱團或專業合唱團合作時，音樂能力更為突出，你能夠更多地專注於完善樂曲，而不是總是吹捧歌手的虛榮心。這並不是說你可以一直批評和貶低你的成員，但你可以指出較小的錯誤，並更多地朝著精彩的演出努力。作為更高階合唱團的指揮，你的目的是提高成員的音樂知識，教授他們更高的聲樂技巧、節奏和表演技巧（例如，樂句處理、呼吸、調整速度等）。你仍然會與你的成員建立關係，因為如果他們不信任或不喜歡你，就很難讓一個合唱團跟隨你，但這並不總是你最重要的目的。對於這些合唱團來說，目的更多地集中在音樂上，而人際關係則增強了合唱團的化學反應。

對於任何合唱團來說，你的目的都會每天發生變化。你可能會走進排練室，發現每個人的眼睛都因為疲憊而失去了光彩，你必須調整你以節奏為中心的計劃，改為“讓我們只過幾首歌，稍微提升一下他們的信心”的計劃。沒有哪位合唱指揮的目的每天都是一成不變的。正如教育工作者必須在他們的課程計劃中具有靈活性一樣，合唱指揮也必須在他們對團隊的目標中保持靈活。指揮的目的受制於團隊，而不是相反。

接受何種程度的準備？

在進行合唱排練時，指揮必須為任何事情做好準備；是的，任何事情。雖然明智的做法是在排練期間預先選擇兩三首歌曲進行練習，但指揮應該知道事情並不總是按計劃進行，排練可能會用到完全不同的歌曲。指揮還應該意識到，他們的準備工作會因排練在演出日曆中的時間、一年中的時間以及作品對於成員的難度而有所不同。

與管絃樂隊指揮不同，合唱指揮通常不需要指揮十個或更多的聲部，因此並不總是需要對作品進行大量的預先研究。但是，如果作品特別困難（例如，復調作品或大型合唱作品），指揮應該對其足夠熟悉，以便能夠以幫助成員理解其聲部的方式指導和指揮他們。指揮應該帶著對作品的理解、他/她希望合唱團從中獲得什麼以及他/她希望觀眾從中獲得什麼來到排練。這些成果可以是情感上的或教育性的。有些作品純粹是教育性的；它們教會你的成員完善他們的節奏、音準或音色融合。這些作品建立在音樂素養的基礎上，並提高合唱團的技能和知識。它還可以透過解釋作品及其作曲家的背景來提供音樂史知識。然後還有一些作品會激發成員和聽眾的情感，他們將聽到這場音樂會。作為指揮，你必須在走到合唱團面前之前區分哪些作品屬於哪一類。如果你不確定你希望從某首特定的樂曲中看到什麼結果，那麼你的合唱團成員將會感到困惑和迷茫，僅僅是試圖找到正確的音符。但是，如果你帶著明確的知識進入排練，瞭解你希望你的成員從學習這首樂曲中獲得什麼，那麼排練將會更加有效，並且這首樂曲會讓成員記住更長的時間。

話雖如此，指揮在排練第一天與一年過半時合唱團和指揮之間已經建立了關係時的準備水平是不同的。對於第一次排練，指揮需要制定一個清晰的座位表並將其提供給每個成員。這不僅有助於學習姓名，還能確定你希望你的合唱團擁有的音色和音質型別。如果你擁有比女低音和男低音更多的女高音和男高音，你可能不希望將高音部放在一起。你可以組織你的座位表，讓男低音、女高音、女中音、男高音交替排列，以減輕高音並更好地融合合唱團。在排練的第一天，認真傾聽你的合唱團並保持開放的心態也很重要。在這一天，你將開始瞭解合唱團的個性以及從那天起你應該如何進行排練。後勤工作在這個時候很重要；你希望你的成員瞭解排練的規則和規定，並感到舒適地瞭解他們將在那一年完成的所有事情（包括演出）。如果合唱團成員之間存在任何不確定性，那麼未來的排練將不會像它們潛能發揮的那樣有效。

在接近演出時進入排練，你的準備需要達到頂峰。不應該再猜測作曲家想要用某個樂句做什麼，或者在某個音符上需要有多大聲。當你接近演出時，指揮應該像瞭解自己的手掌一樣瞭解合唱團和他們正在演唱的作品。在很多情況下，你已經與這個作品和這個團隊合作了幾個星期，所以瞭解作品本身不會有任何問題；但是，總有一些例外，有些作品會在最後一刻偷偷溜進音樂會。在演出前的幾周，指揮應該準備減少懈怠並提高排練的效率。重要的是，指揮要向合唱團表明即將到來的活動的嚴肅性，並做好充分的準備，以便合唱團明白他們需要做好準備。在如此接近演出的排練中，如果指揮沒有做好準備或沒有認真對待排練，合唱團將模仿這些行為。

指揮合唱團通常與在教室裡教學相同；教師應該示範他們希望學生使用的行為，就像指揮應該示範他們希望自己的合唱團展現的專注和準備一樣。你進入排練的準備水平將激發合唱團的生產力水平。總會有幾天你與你的合唱團一起“學習”作品，並共同形成樂句和音樂方面，但你必須始終在你的專注力和態度中展現準備；否則，你的合唱團不會認真對待排練。簡而言之，你向你的成員展示和展現的準備工作越多，無論是對音樂的瞭解還是對排練重要性的關注，你的合唱團就會進步越多，創作的音樂就會越好。

努力與成果

合唱指揮經常會糾結於努力和成果之間的關係。他們是想擁有一個音準完美但不太在乎的合唱團，還是一個盡力而為但略微走調的合唱團？即使知道答案，指揮們也每天都會面臨這種抉擇。在很多情況下，努力比成果更重要，但這很大程度上取決於你所指揮的合唱團型別。志願者、教育或課外合唱團幾乎總是應該以努力為重點。這些合唱團的成員並不總是被迫加入，所以為了追求完美成果而反覆練習節奏並對他們大加批評，只會導致合唱團成員討厭你，並且很有可能有人會退出。對於這些型別的合唱團，至關重要的是讓他們知道你有多麼欣賞他們的工作以及你瞭解他們付出的努力。作為指揮，你希望激勵他們繼續歌唱並追求更多音樂知識，而認可他們的努力並稱贊他們盡最大努力非常重要。這並不是說你不想追求好的成果，而是平衡非常微妙。作為志願者或教育合唱團的指揮，你需要巧妙地推動成果，偶爾挑戰你的成員，但也要保持他們計程車氣高昂和動力十足。挑戰和讚揚這些合唱團之間的平衡需要稍微偏向讚揚方面，但也要明確地讓他們知道你能看到他們的潛力。如果你表現出你相信他們的能力，他們也更有可能相信自己的能力。

話雖如此，更專業的合唱團應該更加重視成果。那些以唱歌或表演為職業的合唱團已經設定了特定的演出標準。因此，成果在排練中扮演著重要的角色。由於期望值已經設定，這些成員需要明白他們必須呈現出高質量的演出，否則合唱團的聲譽就會受到影響。在更重視成果的同時，指揮們也需要確保也給予成員積極的反饋。僅僅因為他們被期望達到高標準，並不意味著他們不是人，不需要知道他們正在努力工作並且受到重視。

在努力與成果的鬥爭中，努力獲勝的次數遠遠多於成果。指揮需要密切關注成員計程車氣，並確保他們的努力得到認可和讚賞。對於那些更需要成果的合唱團，仍然非常重要的是讓你的成員知道你看到了他們的努力，併為他們付出的任何努力喝彩。挑戰和培養你的合唱團並不意味著你必須貶低他們並批評每一個細節，而是要建立在他們已經存在的積極特質的基礎上，並慢慢改進他們的弱點。沒有哪個合唱團喜歡認為自己是糟糕的歌手，所以讚揚他們的努力永遠是任何排練和表演的關鍵。

你能要求他們做到什麼程度？

通常在決定你能向合唱團要求更多什麼時，你應該考慮兩件事：他們的身體健康和心理健康。作為指揮，許多你無法控制的外界因素會阻礙你的歌者排練的能力。這些因素以及如何應對它們將在本節的後面部分詳細討論。瞭解你所指揮的合唱團型別以及這對你要求額外排練或補課的能力所帶來的限制，是估計你的排練時間的關鍵。如果在你的排練過程中，你觀察到你的歌者出現了心理疲憊，嘗試改變你要求的排練強度，這可能意味著改變你的技巧。如果疲憊持續並最終導致身體疲憊，那麼對你歌者來說最好的選擇可能是提前結束排練，並讓他們休息和補充水分。當你問自己還能向你的合唱團要求什麼時，需要考慮的另一件事是，他們是否付出了百分百的努力？如果不是，那麼根據他們缺乏關注的嚴重程度，大多數情況下，要求他們更多是合適的。你如何以及何時決定這樣做取決於具體情況。能夠辨別每種具體情況下的合適做法將有助於你最大限度地發揮合唱團的潛力。

排練變數

你的合唱排練並不總是會完全按照你的計劃進行；事實上，很少會這樣。合唱指揮永遠無法預測影響其成員的外界變數，但有一些是已知的，並且可以在一定程度上進行觀察。

排期合唱團成員的日常日程是合唱指揮需要關注的最大變數之一。如果你與學生合作，你必須始終準備好應對大型考試期間、學期結束、假期和節假日對合唱團的影響。這些時間通常會給你的成員帶來高度的焦慮、興奮或疲憊，這將不可避免地影響你的排練效率以及你應該選擇專注的方向。學生合唱團並不是唯一受日程安排影響的合唱團；專業合唱團成員也面臨著外部工作截止日期、假期、休假和工作高峰期。運動日程也會影響所有型別的合唱團。你肯定會保證你的合唱團中會有運動員或體育迷，他們的業餘時間由他們的教練或團隊的日程安排控制。需要留意這些事情，並在與你的團隊合作時，要麼提前規劃，要麼考慮這些因素。

天氣信不信由你，天氣在你的排練中扮演著重要的角色。炎熱潮溼的天氣會讓你遇到與在涼爽清爽的天氣裡來排練的成員截然不同的成員。如果外面在下雨，你的成員肯定會比連續67個晴天時更加興奮和緊張。季節的變化也會像從陽光到雨水的變化一樣，對你的合唱團成員產生同樣的影響。當天氣在漫長炎熱的夏季後開始轉涼時，你的合唱團成員會帶著與仍然炎熱晴朗時完全不同的態度來排練。這種態度變化可能是興奮（對於喜歡秋季和冬季的人）或畏懼（對於不喜歡寒冷天氣的人）。天氣對個人的影響已經被研究了很長時間，合唱團的成員絕對不會對大自然對態度和專注力的影響免疫。

即將到來的演出看似很明顯，但非常重要的是，你下一次排定的演出將如何影響你的排練。如果你的演出在兩週後，那麼你的合唱團的專注力和態度將更加嚴格和集中，而不是如果你的下一次演出是在兩個月後。在公眾面前演出的壓力將比許多其他變數更能提高成員的生產力和專注力。這種在公開場合犯錯的恐懼會促使合唱團發揮出最大的潛能，並解決即使是最小的問題。如果你在短時間內沒有即將到來的演出，那麼作為指揮，你將很難集中你的合唱團，讓他們看到你試圖在他們的排練中指出和糾正的批評的重要性。

疾病高峰期沒有人對所有事情都免疫，當你與一個團隊打交道時，他們的進步完全取決於他們身體和聲樂系統的運作，你必須時刻意識到“周圍發生了什麼”。無論是胃病、鏈球菌性咽喉炎、流感還是瘋牛病，作為指揮，你需要評估合唱團的健康狀況，並在安排排練時牢記他們的安全。如果你注意到四分之一的合唱團成員透過電子郵件或電話請假，你可能會考慮在當天取消排練，以便每個人都能休息，並在第二天帶著更強壯、更健康的歌者恢復排練。同樣，你也可以跟蹤疾病通常出現的時期，並提前警告你的團隊注意照顧好自己，同時記住他們對團隊的承諾。

一天中的時間即使是一天中的時間這樣的小事也會影響你的排練。如果你在清晨安排排練，你很可能需要花費排練中相當一部分時間來僅僅熱身合唱團的嗓音。但是，如果你在晚上安排排練，你可能會遇到剛結束漫長工作日的疲憊的合唱團成員。此外，如果你在用餐前安排排練，你可能會遇到一些成員因飢餓而分心，或者如果是在用餐後立即安排，你可能會發現一些成員吃得太飽，因此感到疲倦。為了找到一個合適的排練時間，作為指揮的你必須檢視大多數成員的日程安排，並找到一個最適合且最大程度減少干擾的時間。

群體心理學

從根本上講，合唱團是由各種各樣擁有自己風格和個性的獨立歌唱者聚集在一起形成的一個合唱團體。無論是什麼將他們聚集在一起，無論是對音樂的熱愛還是學校給予他們的學分，重要的是指揮要確保合唱團的集體方面得到強調。一旦明確了合唱團是一個集體，歌唱者就會意識到，這不僅僅關乎個人，而是關乎整個團體。因此，理想情況下，他們會放下彼此的差異，開始作為一個整體運作，互相理解和傾聽，從而成為一支和諧的合唱團。

如前所述，合唱團是由個體歌唱者組成的集體。這些個人在合唱團之外過著自己的生活，有自己的起伏。理想情況下，個人的外部問題和情緒會留在合唱團之外。然而，情況並非總是如此，指揮必須意識到這一點。合唱團成員之間互相影響，無論是在情緒上還是在動力上。因此，如果一兩個歌唱者在當天沒有感到動力，指揮應該預計這種情緒可能會蔓延到整個合唱團。有時，一些歌唱者會因為某些原因而充滿興奮。這種興奮也可能蔓延到整個合唱團，使排練的效果不如預期。然而，當這些情緒佔據合唱團時，指揮不應就此放棄，並決定不進行富有成效的排練。同時，指揮也不應成為一個權威人物，抑制興奮或忽視缺乏動力。指揮的工作是盡其所能處理這些情緒。指揮應該考慮一些既有趣又有成效的排練方法，以再次吸引成員的注意力。有趣的方法可以緩解合唱團在“情緒低落”或缺乏動力時的氣氛。這些方法表明你理解了他們在當天的感受，但你需要他們理解進行有效排練的必要性。同樣的方法也適用於充滿興奮和快樂的日子，因為它們不會抑制他們的情緒，而是將其引導到更有成效的方向。

讓歌唱者在他們的合唱團體中互相理解，與指揮理解自己的合唱團一樣重要。無論合唱團的水平如何，無論是小學合唱團還是付費的專業合唱團，重要的是要始終強調合唱團中的集體意識。為了培養這種集體意識，指揮應該考慮以下幾點

聲部強調。儘量不要指代個別歌唱者。相反，針對音樂中的問題或額外要點，將整個聲部作為一個整體來提及。這使得個別歌唱者更加關注周圍的人，以便作為一個聲部而不是個人來行動。因此，結果是，聲部變得更加融合，更接近於一個整體的融合合唱團。指揮可以安排排練的座位順序來強調聲部。聲部可以以圓圈的形式排列，這樣他們就不再只是坐在同一個聲部旁邊，而且還能面對面。對於初中和高中合唱團，在聲部之間舉行比賽（無論是視唱還是學習某些樂段）可能會有所幫助。這使得合唱團更有動力以更有成效的方式學習音樂。

聲部長和合唱團委員會。指揮作為教師和指揮，被視為合唱團的領導者。這很好，因為合唱團記憶體在某種權威職位。然而，這可能會讓歌唱者感到他們在合唱團中沒有太多發言權。因此，指揮應該考慮在每個聲部中指定歌唱者擔任聲部長的職位。由於指揮專注於整個合唱團，聲部長可以透過識別指揮在排練中可能沒有意識到的他們自己聲部中的問題來提供幫助。合唱團委員會更適合高中和大學合唱團。指揮應該讓合唱團提名學生擔任委員會中的職位，然後根據提名進行選舉。這消除了指揮對某些學生偏愛的任何謠言的空間。然後，合唱團委員會將與指揮一起計劃合唱團的活動和其他組織任務。

開放建議。指揮對合唱團成員提出的建議和意見持開放態度非常重要。建議和意見幫助指揮了解如何與合唱團互動。讓歌唱者知道，如果他們注意到指揮沒有意識到的問題，他們可以將其提給指揮和合唱團的其他成員。如前所述，不幸的是，指揮無法在每次排練中關注音樂的每個方面。如果允許發表意見，聲部和個人可以陳述他們注意到的問題，理想情況下可以導致更有效的排練。建議可以提供幫助，因為指揮可能以某種方式懷著良好的意圖進行排練，但歌唱者並沒有感受到任何來自他/她的決定的結果。即使理想的心態是指揮總是對的，指揮也可能偶爾需要與歌唱者一起改進。對建議和意見的開放態度也表明成員在合唱團中擁有發言權。

聯誼活動。指揮應該在排練和演出之外舉辦一些合唱團活動，讓合唱團成員之間建立更緊密的聯絡。這些活動可以是一些非正式的合唱團聚會，無論是針對某些節日還是隨機的場合。合唱團聚會可以為任何型別的合唱團計劃，即使是專業合唱團。對於教堂和學校合唱團，指揮可以考慮計劃一個持續一整天或一個週末的撤退活動，讓合唱團成員彼此共度時光，並可能進行一些團隊建設活動。一些學校合唱團會舉辦宴會，以在半正式的場合表彰學生在合唱團中的努力，有時包括用餐和跳舞，以保持成員的娛樂性。這些聯誼活動向合唱團表明，合唱團並不僅僅是工作，成員之間的關係也不僅限於專業關係。這些活動幫助成員感覺他們的努力得到了認可，並且他們是更大集體的一部分。正是這些活動最強調了合唱團的集體方面。

具體的排練技巧

使用特定排練技巧的目標是在使用之前瞭解你希望合唱團產生什麼樣的結果。瞭解你在做什麼以及它將如何影響合唱團的能量，將使這些技巧的使用取得成功。大多數技巧是在排練時間之前決定的。這又回到了準備工作。為了成為一名優秀的指揮，你必須在排練開始之前在腦海中形成一個理念，這將反過來產生有效的排練。如果你只是選擇憑感覺行事（儘管這在音樂上可能是合適的），你的合唱團會知道你沒有做好準備，你將逐漸失去對歌唱者的控制和尊重，因為他們會開始把你視為一個沒有準備且不負責任的指揮。通常，在回顧要排練哪些作品時，你可以為每次排練確定一個主題。幾乎所有這些技巧都是針對特定情況的。作為指揮，你必須判斷何時是採用每種特定技巧的正確時機。有效技巧的證明體現在你應用每種技巧時合唱團的反應中。但是，如果反應與你預期的不符，並且合唱團仍在提供能量和反應，不要開始認為你失敗了。如果你以任何方式操縱了能量，那麼你的技巧至少正在發揮一定的作用。

• 你選擇在哪裡排練

是的，相信我，你選擇的排練地點，雖然與音樂的準備工作關係不大，但會對合唱團的能量產生影響。如果你選擇一個聲學特性與你正常排練空間完全相反的排練地點，你應該會聽到對不同聲音的全新反應，並且注意力會更集中。現在，你的歌唱者將關注他們在通常的排練空間中已經適應的事物。

• 你選擇排練什麼

你選擇排練哪些作品會對你的合唱團產生影響。這項特定的技巧需要具備靈活的指揮能力。在合唱團成員抵達排練地點之前，確定幾件事從來都不是壞事。它也與影響排練的許多外部因素相一致。例如，如果正值期中考試周，並且你的大多數合唱團成員每晚睡眠時間不超過三個小時，那麼排練一首傑蘇阿爾多的牧歌可能不會產生太大的成效。但是，這就是你必須決定你將接受多少成效的地方。此外，如果你決定讓合唱團決定他們在特定排練中將排練什麼，你就已經操縱了他們的思維方式，讓他們認為自己是該排練的權威。你選擇哪種技巧的關鍵在於能夠閱讀合唱團進入排練空間時的能量，並決定哪種技巧在當天最有效。

• 排練內容

作為指揮，在排練開始前，你需要做出許多關於實際排練內容的決定。而且，在決定了排練內容之後，還會出現許多新的決定。再次強調，為了使排練技巧有效，你做出的每一個決定都需要有明確的目的和預期的結果。在排練內容方面，你作為指揮，可以擁有完全的藝術解讀權和權威。你可以選擇將個人經歷融入作品、解決難點、進行音樂詮釋，或者使用軼事作為工具，為你的歌手提供所需的意象，以產生你所要求的聲音或效果。另一種關於排練內容的技術與音樂有關。你可以選擇用一整個排練時間來練習他們不熟悉的音樂，或者你預測有一些外部因素會導致你的歌手在排練時已經精神疲憊，無法投入太多精力。這時，你需要靈活變通，透過排練他們已經掌握的內容來遷就你的歌手。

• 記憶

選擇是否讓你的合唱團背譜，都有利弊。理解你的選擇將如何影響合唱團的能量輸出，這將使之成為一項成功的排練技巧。一旦一首作品被學會，讓你的歌手放下樂譜，提醒他們自己對音樂的掌握程度超乎想象，這永遠不會有害，還可以增強他們的信心，並讓指揮充滿希望，看到更多眼睛而不是頭頂。

• 歌詞 vs. 音節

許多涉及歌詞和音節的技術旨在提高合唱團的節奏和音準。選擇用“da”來演唱某些難的部分，可以讓你聽到他們是否唱在音高的中心。只用母音和/或子音演唱部分內容，會對作品的音高和精準度產生影響。用數字演唱或演唱內拍，可以訓練節奏和切分音、起音的精準度。最後，隔音演唱是一種技巧性較強的技巧，會讓你的歌手更加集中注意力。

• 說話與否

這項技巧會影響排練的速度和氛圍。排練中說話越多，就越容易變得輕鬆和跑題。然而，另一種極端情況是排練中完全不說話或很少說話，這往往會對你的合唱團產生負面影響。請記住，合唱團是一個社交團體，所以與其壓制所有愛聊天的成員，不如利用他們的能量來幫助引導你的排練。

• 選擇如何排練/學習一首作品。

當你開始學習或排練一首作品時，你可以做出許多決定。是從作品的開頭開始一直排練到結尾，還是從結尾開始往回排練，這只是其中幾個選擇。每個選擇都會對合唱團的注意力和努力程度產生重大影響。請注意，你的選擇應該具有吸引力，並且最適合正在排練的特定作品。
意識到你作為指揮有很多技巧可以使用，這將有助於提高排練的效率。如果你發現自己在排練的某個方面遇到了困難，不要猶豫，嘗試一些新的方法。

指揮常見問題

合唱指揮做什麼？

合唱指揮不僅僅是在他們面前指揮合唱團。簡而言之，他們是在為合唱團提供的音樂提供領導和指導。他們負責帶領排練，確保合唱團為演出做好充分準備，並確保成員享受在合唱團中的時光，從而願意參加每次排練。合唱指揮會對音樂進行深入解讀，進行教學以增強音樂能力，並用安慰的話語使體驗變得愉快。指揮同時也是合唱團的領導者和顧問。

合唱指揮如何確定合唱團中的聲部？

合唱指揮知道合唱聲音和獨唱聲音是兩種不同的動物，應該區別對待。當個人參加合唱團試音時，指揮不僅聽他們獨唱聲音的品質，還聽他們融合的能力以及他們最適合哪個聲部。指揮還會聽取歌手的音域和音區，以便將其聲音安排到正確的聲部。指揮會根據成員情況確定合唱團的各個聲部。如果合唱團全部由女性組成，並且規模較小，那麼指揮可能只關注女高音和女低音聲部，而較大的女子合唱團可能有兩個女高音聲部和兩個女低音聲部。混合合唱團也是如此；合唱團規模越大，指揮就越有機會在合唱團中設定更多聲部，並且仍然能夠彌補不太高階成員可能犯的錯誤。

優秀指揮有哪些品質？

優秀的合唱指揮會了解他們的合唱團和每個成員，以便能夠調整排練以適應合唱團的情緒。就像老師一樣，指揮需要知道是什麼讓每個成員有所行動，他們的困難、他們的優勢以及他們的注意力持續時間，以便排練能夠順利進行並儘可能地富有成效。優秀的合唱指揮還會了解可能使排練偏離正軌的各種障礙，例如期末考試周、天氣變化和一天中的時間，並在排練開始前考慮這些因素以提高效率。

合唱指揮應該像器樂指揮一樣使用指揮棒嗎？

是否使用指揮棒完全取決於指揮個人以及他們是否感到舒適。指揮棒為合唱團增添了一層專業性和正式感，因此指揮需要提前確定合唱團的目標是什麼。如果合唱團的目標是更輕鬆和有趣，那麼指揮棒可能不是最佳選擇；如果你負責的是一個專業合唱團，那麼在指揮時使用指揮棒會讓排練和演出產生更強的專業感和工作感。

指揮應該安排多長時間的排練，以及何時安排？

在確定排練計劃時，指揮需要了解整個合唱團的最大注意力持續時間以及他們一般的日常作息。指揮需要檢查一天中的某些時間將如何影響他們的合唱團（例如，早上排練與下午排練相比，會給合唱團帶來更多的專注力還是更多的疲勞？）。他們還需要檢視成員的一般日程安排，大多數成員參與的其他活動，其他合唱團的練習時間等，並嘗試圍繞這些活動進行計劃，以便儘可能提高每個排練的出席率。大多數排練也不會超過一個半小時，因為當今人類的注意力持續時間已比過去幾十年下降。在安排排練時，需要考慮注意力持續時間和外部日程安排/事件。

合唱指揮的指揮

合唱指揮在指揮合唱團時需要完成一項重大的任務。許多指揮會陷入他們在指揮碩士課程中學到的指揮技巧中。諸如指揮手勢、用一隻手控制時間，用另一隻手展示作品的語言和動作、提示、細微的力度變化以及奇怪的節奏起音等內容，常常會出現在初級合唱指揮的腦海中，並減慢排練過程。所有合唱指揮都必須記住，他們在合唱團中最重要的工作是“指揮”，而不是“演奏”。

準備總譜

當你為排練準備總譜時，最重要的是你的標記對你來說是有意義的，並且你始終記得這些標記的含義。如果你在想要讓合唱團呼吸的地方隨意畫了一個短橫線，但在排練時卻忘記了這就是你用短橫線表示的含義，那麼這樣做毫無意義。在整個合奏中的每首作品中保持標記的一致性通常很有幫助。許多指揮使用的技巧是使用顏色編碼標記。指揮通常會為他們想要達成的不同技巧或目標分配特定的顏色；例如，紅色可以表示呼吸，綠色標記可以表示樂句和力度，藍色標記可以表示提示，橙色可以表示難點。透過使用顏色編碼系統，你可以在黑白總譜上輕鬆看到標記，而不必一直盯著樂譜才能知道你想要發生什麼。

準備音樂的另一個關鍵因素是不要在上面寫太多標記。如果你的總譜上佈滿了五顏六色的塗鴉，你將完全無法辨認音樂的內容。在這種情況下，你的標記變成了你的干擾因素，如果指揮分心，那麼合唱團就會脫軌。你的總譜只需要有足夠的標記，以便在演奏時產生一種音樂性，但不能太多，以至於你看不到音樂本身。如果樂句在整個作品中重複出現，則無需每次出現時都標記你希望這些樂句如何塑造；標記前幾個就足夠了，你將能夠記住整首歌的其餘部分。提示也是如此；標記你絕對不能錯過的主要提示，但無需標記整個作品中的每個起音和每個提示，因為你根本無法指揮所有提示。你在總譜上做的標記為你希望如何塑造作品建立了一個框架；它們並沒有創造最終的傑作。

最後，在為排練準備你的樂譜時，請真正準備好它。這意味著你需要在排練前不止看五分鐘你的樂譜。你把它交給你的合唱團來演唱，如果你自己不瞭解這首作品，那麼引導你的合唱團完成排練將非常困難。合唱團成員期待指揮對他們演唱的音樂進行指導和理解，因此確保你瞭解這首作品應該如何演奏、你希望如何排練以及你的最終結果是什麼，這對於準備你的作品至關重要。合唱團第一次看到樂譜不應該也是你第一次看到它。對於合唱團來說的新作品對於指揮來說應該像舊作品一樣，因為他們已經為引導他們的成員完成音樂做好了充分準備。

“合唱”與“器樂”指揮

合唱指揮的功能與器樂指揮相似，但並不完全相同。如前所述，在成為指揮之前，你是合唱的指導者。合唱指導者應該更關注作品的情感和樂句表達，而不是過於糾結於完美的節拍模式和技巧細節。器樂作品沒有歌詞伴奏，因此指揮必須用更精確的動作來展現樂句，以便演奏者能夠齊心協力創造出完全相同的樂句。合唱在某種程度上比較幸運，因為他們通常可以透過閱讀歌詞來發現作品的情感內涵。當合唱指揮進行指揮時，他們並不總是需要使用在指揮課上學到的精確動作來獲得成員的特定樂句表達；合唱與指揮之間的關係比器樂合奏更具群體性。器樂演奏者依靠指揮來進行精確的節拍保持、起音和力度控制；而合唱則以一種對話的方式看待他們的指導者，指導者用手勢展現樂句，合唱則用聲音模仿。合唱與指揮之間存在著一種雙向溝通，而器樂合奏則沒有那麼明顯。這一切都關乎溝通。

提示

提示對於指揮和指導者來說有時是一個棘手的問題。不可能每次某個聲部需要提示時都給它提示，但你如何知道哪些提示是最重要的呢？有一些情況下提示非常重要，所有指揮都應該熟悉這些情況。一種情況是聲部第一次或在長時間休息後進入。提示可以確保每個人都在同一頁面上，並在同一個小節中，因為如果你還沒有進入或你一直保持沉默，因為你不是音樂創作過程中的積極參與者，那麼計數很容易出錯。另一個需要提示聲部的時間是當該聲部擁有旋律或主題時。這些是音樂作品的框架，確保每個進入旋律或主題的人都能齊心協力並意識到正在發生的事情非常重要。指導者還應該提示技巧性或節奏性較強的起音。如果某個聲部似乎難以在弱拍或強拍結束時進入，那麼在他們進入時提示該聲部將有助於保持作品的整潔和統一。劇烈的力度變化是另一個需要提示的重要時機；你的提示能讓合唱看到他們應該如何進入（響亮、柔和、極強等），並作為一個整體來做到這一點。當速度變化時，提示各個聲部也很重要。並非你合唱中的每個人都是最好的音樂家，有些人可能停留在上一小節的速度上；作為指導者，你必須展現新的速度，並確保每個人都能按時進入下一個起音。這些只是一些提示必要且應該在你的總譜中標記的重要時機。請記住，並非音樂中的每個提示都需要在你的總譜中標記；只需要標記那些必要的提示。

吸引觀眾：“戲劇”

當演出時間到來時，有時人們會說根本不需要指導者。指導者經常會和他們的合唱開玩笑說他們只是來湊熱鬧的，但這部分是正確的。在排練了一首作品很多次之後，合唱已經瞭解了作品及其應該如何演奏。當演出之夜到來時，指導者在那裡充當合唱的安全網，但更重要的是為觀眾提供一場表演。指導者會做出的大幅度動作只是為了保持觀眾的視覺參與。除非你的合唱是表演合唱，並在舞臺上跳舞，否則觀看一群人站在升降臺上唱歌並不是最令人興奮的視覺體驗。指導者在演出期間做出的巨大的聖誕樹造型和空中圓圈並不是為了確保合唱成員能夠在樂譜架後面看到他們——而是為了在視覺上吸引觀眾參與音樂會。

合唱型別

小型合奏

男聲四部合唱——男聲四部合唱採用一種始於20世紀初的聲樂和聲風格。這種風格通常由無伴奏人聲以和諧的四聲部進行；這些聲部包括領唱，演唱旋律；男高音，演唱在領唱之上；男中音，演唱在領唱之上和之下；以及低音，演唱在男中音之下。雖然這些聲部名稱與合唱男聲聲部相對應，但男聲四部合唱可以由男性或女性聲音組成。男聲四部合唱產生的和聲通常是和諧的，儘管有一種稱為“男聲四部第七和絃”的和絃，根據古典標準，它是不和諧的，但在男聲四部合唱音樂中非常突出。

牧歌/室內合唱——牧歌音樂通常是文藝復興/早期巴洛克時期的世俗多聲部音樂。通常有3到6個無伴奏聲部，儘管也可能多達8個或少至2個聲部。與當時的音樂風格相一致，這些分聲部歌曲使用了音樂技巧來突出世俗詩歌每一行的感情內容。

爵士人聲——爵士人聲小組從樂器的角度來處理歌唱；聲音的使用方式將最好地模仿樂器。這通常是透過即興演唱來實現的——使用無意義的音節和單詞來再現樂器的音效。每個聲部通常只有一個或兩個聲音，總共大約有8到16位歌手。這個數字不包括節奏部分，節奏部分通常由提供打擊樂而不是音調線的歌手組成。

無伴奏合唱/流行合唱

教堂合唱

教堂合唱通常至少由四個基本聲部組成（女高音、女低音、男高音、男低音）。然而，通常並非所有聲部都可用，尤其是在較小的教堂中，因此會要求成員演唱他們通常不會演唱的聲部。教堂合唱的成員從完全沒有經驗到非常精通，這取決於教堂本身的環境和政治情況。例如，巴黎聖母院等大教堂的常設合唱團是一個付費且經過試鏡的團體；他們的成員可以輕鬆地填補所有聲部，並且成員的音樂能力很高。這些人將這種經歷視為一份工作，因此對他們作品的期望遠高於其他人。相比之下，小鎮上的志願者教堂合唱團可能難以完全填補所有聲部，並且成員的音樂經驗較少。這些合唱團包括喜歡唱歌和音樂，但不想或沒有能力將其作為職業的人。

在這兩種情況下，教堂合唱演奏的音樂都是神聖的，但根據教堂環境的不同而有所不同。更傳統的教堂，特別是羅馬天主教和聖公會教堂，除了他們帶領全體會眾演唱的讚美詩和聖歌外，還會讓他們的合唱團演唱完整的禮拜儀式。在不太正式的教堂環境中，合唱團通常只在禮拜儀式中指定的時刻演唱聖歌和短歌，作為禮拜儀式的裝飾，而不是正式的禮拜儀式內容。在非宗派甚至更不正式的環境中，教堂合唱團也可能以“讚美樂隊”或“敬拜團隊”的形式出現，為敬拜儀式營造更現代的感覺。這些通常用於更面向青年和青年成年會眾的禮拜儀式中。

伴奏教堂合唱團的樂器種類也與所演唱的音樂型別和成員的經驗水平一樣多樣。更傳統和以聖公會為基礎的教堂會用管風琴伴奏他們的合唱團，而不太傳統的教堂則會更多地使用鋼琴、吉他或其他各種樂器。更多以“讚美樂隊”為基礎的教堂合唱團會有吉他、鋼琴、鼓和貝斯等樂器；而長老會教堂合唱團可能只使用鋼琴伴奏。對於更有經驗和成熟的教堂合唱團來說，無伴奏演唱作品也並非罕見，但這需要所有成員具備更高的音樂能力才能保持音準。

表演合唱

表演合唱團以合唱與舞蹈動作的結合而聞名。最初被稱為搖擺合唱團，表演合唱團起源於 20 世紀 60 年代中期的美國。表演合唱團通常會在高中環境中找到，儘管它正在擴充套件到更低年級的學校，甚至大學水平。在某些地區，也存在社群表演合唱團，這些合唱團與學校或學區沒有特別的關聯。這些團體通常在可以表演的歌曲方面擁有更大的自由度，因為它們不必遵守中學或高中相同的規定。

一個表演合唱團會有 30 到 60 名錶演者，以及一個提供伴奏的伴奏樂隊。雖然這可能會根據歌曲而有所不同，但典型的合唱樂隊將由吉他、貝斯、鼓、小號、長號、中音薩克斯、次中音薩克斯、鋼琴和合成器組成。聲樂表演者通常是在試鏡過程中選出的，學生可以在其中展示他們的歌唱和舞蹈能力。由於技術方面（例如，服裝、比賽等），也會產生費用。

表演合唱團很大一部分是表演所需的服裝和道具。兩者因合唱團和表演而異；歌曲可能需要從基本的牛仔褲和 T 恤到精心製作的時代服裝。這些也將取決於合唱團參與的比賽。

高中合唱團

當談到高中合唱團時，指導老師應該牢記以下幾個方面：個性和心理、參與原因、紀律、表演和合唱型別。

個性和心理。高中合唱團的成員就像其他任何青少年一樣。他們仍在努力確立自己的身份。他們正在發現自己的才能和信念。他們正在確立自己在社會中的地位以及與朋友、父母、老師和其他人的關係。指導老師將不得不處理各種個性和態度，這些態度可能會在學生成員資格期間多次發生變化。有一種對權威的反抗感，但同時也渴望在同齡人中變得重要。指導老師會覺得學生們需要在小組中建立某種等級制度。因此，指導老師必須明確建立自己作為師生關係中權威人物的地位。但是，指導老師絕不能忘記學生們表達自己想法和擔憂的衝動。因此，合唱指導老師最好建立一個由同齡人選舉產生的學生組成的合唱委員會，他們將成為合唱團的總聲音。指導老師還應該為可能出現一些學生試圖在其他人面前宣稱自己的權威做好準備。然後，指導老師應該能夠在合唱團中重新確立社群和平等的概念。作為高中合唱團，指導老師的首要任務是教育。這意味著不僅要給他們音調並從頭到尾學習音樂。指導老師應該透過有趣的方法教授合唱團不同的音樂方法，以保持他們的興趣。大多數高中將合唱團算作學分，這將合唱團作為課程的心態傳遞給學生。指導老師必須保持合唱體驗的教育性和趣味性，以便學生仍然對音樂進行一些表達，而不僅僅是將其唱出來。指導老師應該嘗試引入不同的技巧，而不是在每次排練中都參考某些技巧。這可能意味著不同的熱身運動，或者只是介紹將在其中一首作品中使用的風格的技術。

參與原因。並非所有高中生加入合唱團都是因為想唱歌。指導老師應該始終牢記這一點，因為每個學生的加入合唱團的原因都會影響整個合唱團。如前所述，大多數學校將合唱團算作學生畢業所需的藝術學分之一。因此，一個人的合唱課程可能由大部分只是為了學分而報名參加的學生組成。這並不一定不好，因為它可以讓指導老師在合唱課程中擁有更多學生。但是，這帶來了一個問題，即數量與質量哪個更好。其他學生可能會因為合唱背後的社交和社群方面而加入。大多數青少年都有這種傾向，即希望成為某個群體的重要組成部分。高中通常會透過在校園裡舉辦各種俱樂部和組織來幫助滿足這種需求，讓學生弄清楚哪個群體最適合他們。合唱恰好被視為這些社交群體之一，它為學生提供更多人際關係的機會，併成為比自己更大的事物的一部分。這個原因有助於合唱團作為一個社群發展，但也導致指導老師需要確定社交時間和實際排練時間。還有一些學生是為了合唱團的音樂方面而加入的。這些學生可以是從那些擁有多年經驗的人到那些最近發現自己有一些音樂天賦或只是聽說合唱團傾向於演唱他們喜歡的某種型別音樂的人。

紀律。由於合唱團中存在許多個性，以及他們參與合唱團的原因多種多樣，指導老師肯定會在某些方面遇到紀律問題。學生會缺乏動力，這可能導致他們在排練期間出現擾亂行為。如前所述，指導老師可能有一些學生在小組中自封權力。這也可能導致這些學生與指導老師和其他學生之間產生一些緊張關係。但是，指導老師不應該把這些干擾看得太個人化。將情況個人化只會使事情變得更糟，因為這會向學生表明他們的行為確實影響了指導老師，甚至讓他們失去對指導老師權威和教學地位的一些尊重。此外，憤怒不應該成為對這種行為的第一反應。在對小組表達憤怒之前，有很多被動的方式來處理這些問題。指導老師也應該避免首先與個別學生髮生衝突，除非行為持續存在或以明顯的方式影響排練或其他合唱團成員。理想情況下，首先要對一個部分作為一個整體進行處理，希望學生能夠明白。如果行為持續存在，那麼指導老師可以將學生拉到一邊進行更直接的對抗。

表演。高中歌手擁有更多發育成熟的歌唱聲音，這些聲音可以在一定程度上靈活運用。合唱團中較年輕的成員在聲音方面可能會有一些適應問題。但是，他們的聲音將在合唱課程中隨著時間的推移而得到更多發展。由於有發展的空間，高中歌手的聲音可能是靈活的，但如果指導老師逼得太緊，仍然會造成損害。因此，音域過高或過低的音樂不適合這些年輕的聲音。音樂型別應該有所變化，但指導老師應該牢記自己合唱團的水平以及他們學習音樂的時間。語言和風格的多樣性是有益的，因為它對學生來說具有教育意義且有趣。但是，指導老師應該記住，並非所有學生都將全身心地投入其中，因此這將成為他們為合唱團挑選的任何音樂的障礙。

合唱型別。對於高中來說，通常會提供不止一種型別的合唱團供學生加入。合唱團的數量和型別可以由學生人數、學生對合唱系的總體興趣、學校的學術重點以及許多其他變數決定。一些典型的高中合唱團型別可能包括入門級女子合唱團和男子合唱團、高階女子合唱團、中級混合合唱團和高階 SATB 合唱團。這種合唱團型別的多樣性有助於高中合唱指導老師根據學生的歌唱能力和對合唱參與的實際興趣來組織學生。每種型別的合唱團都需要在音樂選擇和指導合唱團的方式上有所側重。

入門級女子和男子合唱團是必要的，原因有很多。首先，一些學區要求學生在主要課程之外學習一定數量的選修課。一些高中指導老師利用他們的入門級合唱團來容納那些為了選修課而報名參加合唱團但並非真正致力於合唱團的學生。然而，這些合唱團中的一些學生是盡職盡責的，並且加入合唱團的原因不僅僅是因為它算作選修課。這些學生可能出於多種原因被安排到這個合唱團，例如合唱指導老師對他們與高年級合唱團合作的效果的擔憂、課程安排或當時對自身能力的不自信。這個合唱團的曲目通常是簡單的和絃音樂，這樣每個人都可以依靠彼此，並且不會被複雜的節奏所幹擾。這考慮到了某些成員缺乏投入以及其他人的歌唱能力。帶有獨唱或二重唱的音樂通常是一個好主意，可以幫助那些全力以赴並希望挑戰自己的學生。

可以同時存在高階女子合唱團和高階男子合唱團。之前只提到了高階女子合唱團，因為與男性歌手相比，女性歌手通常數量較多。如果合唱指揮發現他們有足夠的男性歌手來平衡其他合唱團，那麼他們可以考慮組建高階男子合唱團。這些高階合唱團允許合唱指揮舉行試鏡並選擇他們認為最適合這些合唱團的歌手。此外，參加這些合唱團試鏡的學生通常是那些想要全身心投入合唱的學生。高階女子合唱團的音樂可以是SA、SSA或SSAA，具體取決於您可用的聲部型別數量。對於男子合唱團，音樂可以採用TTB、TBB或TTBB的聲部配置，同樣取決於每種聲部型別的數量和合唱指揮可用的曲目。由於歌手比入門級歌手更有經驗，並且合唱團由於其選擇性而可能成員較少，因此音樂可以有更多獨立的聲部。

中級混合合唱團被視為對任何有興趣加入混合合唱團的學生開放。因此，他們可能會有隻對選修學分感興趣的學生。然而，這些相同的學生可能比入門級學生對實際的合唱參與更感興趣一些。這是因為聲部的獨立性而推測的。一些學生可能是由合唱指揮建議加入這種型別的合唱團的。這可能是基於他們在高階合唱團的試鏡，或聽到他們在入門級合唱團的進步。這些合唱團傾向於採用SATB的編制，因此歌手需要一定的演唱經驗才能支撐自己的聲部。音樂通常是和聲伴奏，節奏簡單，這樣歌手可以更多地專注於他們作為一個聲部的平衡，而不是擔心節奏。音樂的型別可以從世俗音樂到靈歌，還有一些獨唱部分，讓一些歌手成為焦點。文字設定也可以比入門級合唱團更多樣化。

高階SATB合唱團，就像高階男子和女子合唱團一樣，允許合唱指揮舉行試鏡，並對誰可以參加這種型別的合唱團進行更嚴格的選擇。這個合唱團的重點很可能是在保持音樂型別多樣性的同時，獲得更好的音質和平衡。因此，歌手必須能夠支撐自己的聲部，對視唱有一定的經驗，並且在嘗試不同語言和風格時具有靈活性。幸運的是，這些學生往往非常投入合唱，並且可能有幾年的合唱經驗。

中學合唱團

中學合唱團在很多方面都類似於高中合唱團。然而，由於年齡和這段時間內發生的許多發展變化，中學合唱團可能是一個完全不同的領域。通常在學校裡，中學由六年級到八年級組成。根據學區或特定學校的不同，它可能有所變化，只包括七年級到八年級。與高中類似，合唱團的構成將包括男女合唱團或混合合唱團。人數將取決於許多因素。排課將始終是一個因素，並且很可能會有學生被安排到合唱團，僅僅是因為沒有其他選修課適合他們的課程表。從發展的角度來看，學生所處的階段可能是一個令人困惑和具有挑戰性的階段。這為指揮適應態度和參與度的變化創造了機會，這些變化肯定會出現。它需要一個能夠每天閱讀合唱團情緒並在最後一刻調整排練計劃的人。中學合唱團指揮面臨著彌閤兒童合唱團和為高中合唱團做準備之間的差距的挑戰。學生可能有一些或沒有任何在合唱環境中唱歌的經驗。假設大多數學生都從小學獲得了基本的音樂理解，但有時這可能是希望，指揮很可能需要花費相當長的時間來複習節奏和音高。大多數學區要求視唱，特別是為了參加比賽，這些練習可以作為複習節奏和音高的有用工具，從而幫助學習所選音樂。選擇的音樂應該混合一些相當容易的曲目和一些可能挑戰合唱團的曲目，以努力為學生準備進入高中合唱團做準備。作為指揮，瞭解指導中學合唱團可能帶來的困難非常重要，但也要明白，這些是培養對合唱唱歌的愛的年份。

SSAA合唱團

SSAA合唱團僅由女高音聲部組成。這些合唱團被分成SSAA聲部型別（通常），這意味著它由女高音1、女高音2、女低音1和女低音2聲部組成。這種型別的合唱團不如混合合唱團常見，因為其曲目選擇比混合合唱團少得多。就像TB合唱團一樣，女高音合唱團的音樂選擇也受到限制，因此其表演的多樣性低於混合合唱團。這並不是說女高音合唱團的曲目選擇微不足道，而是更難找到。女高音合唱團的指揮需要知道在哪裡尋找曲目，哪些作曲家創作了更好的女高音合唱團音樂，以及他們合唱團的技能水平。由於音樂選擇較為有限，指揮需要了解他們正在合作的合唱團，以便選擇適合合唱團的曲目，以免在排練和準備演出時浪費時間。

兒童合唱團

兒童合唱團是一種獨立的型別。這種型別的合唱團包括“全男聲合唱團”和混合合唱團等。使用的音樂通常很簡單，因為它是由音樂背景和知識較少的青少年演唱的。這些合唱團的聲部通常分為兩部分，SA或SSA，具體取決於成員的數量和能力。使用的音樂範圍很廣，從宗教音樂到世俗音樂，但都大量使用齊唱和兩聲部演唱。由於成員的經驗水平較低，表演的音樂作品通常較短，對聲帶的負擔較小。這意味著所選作品的長度不超過4分鐘，並且音域在年輕歌手的舒適範圍內，節奏是所有歌手都能幹淨利落地完成的。兒童合唱團的指揮應該始終準備好指揮那些遠非完美的音樂，因為孩子們參加合唱團是因為他們喜歡唱歌，而不是因為他們擅長唱歌。像教堂合唱團一樣，也有一些更專業的兒童合唱團，但所有兒童合唱團都具有成員的純真特徵和孩子般的態度。對於指導這些團隊的人來說，記住這一點很重要，無論合唱團的名聲多麼專業，你都在指導孩子們，應該像對待孩子一樣對待你的成員。

專業合唱團

專業合唱團可以有幾種形式。然而，所有專業合唱團的一個共同特徵是，成員要麼參加試鏡，要麼被手工挑選加入團隊。成員具有很高的音樂素養，並且可以快速完成排練，以便可以將重點放在表演技巧上，而不僅僅是學習作品。成員通常是受過訓練的音樂家，多年來一直參與合唱社群，以某種形式學習過音樂（無論是透過課程還是僅僅作為音樂團體的一部分），並且可以在短時間內很好地閱讀樂譜。成員參與團隊是為了為觀眾提供精彩的表演，而不是為了友誼目的。一些專業合唱團會支付成員的報酬，營造更商業化的氛圍。在這些合唱團中，排練的節奏以及成員與指揮之間的關係遵循商業特徵。排練期間開玩笑和分心的空間較小，因為成員的報酬與其時間和表演水平掛鉤。對於那些沒有報酬的專業合唱團，這種商業氛圍稍微弱一些，但仍然很明顯。專業合唱團為傑出的觀眾演奏難度較大的音樂作品，並且經常四處巡迴演出。即使他們的成員是志願者，他們也明白自己有聲譽要維護。他們也知道排練是為了工作，而不是被笑話和偏離主題的談話所分散注意力，比如一些大學和志願者社群合唱團的情況。專業合唱團通常是他們社群中歷史悠久的團隊，過去的表演者為團隊創造了一個標準，新成員必須達到或超越這個標準。成為這些團隊的一員通常被視為一種榮譽，成員期望為他們的指揮工作，而不是花時間開玩笑和沒有在音樂上取得進步。指揮必須找到挑戰團隊的作品，但也要記住，這個團隊比其他一些型別的合唱團有更多的截止日期；因此，音樂仍然必須對成員在即將到來的演出中是可訪問的。

大學合唱團

大學合唱團有時被認為是一種奇怪形式的合唱團，因為它們介於專業和業餘之間，具體取決於學校。在大型公立學校，音樂課程中會提供多種型別的合唱團，其音樂技巧和風格各不相同。例如，在德克薩斯農工大學（College Station），有三個主要的合唱團（世紀歌手合唱團、女子合唱團和學員合唱團），它們都需進行試鏡，並在很高的音樂技巧水平上運作。德克薩斯農工大學還提供一些小型合唱團，歌手可以參加試鏡加入。提供不同水平的多個合唱團在大學中並不少見，因此大學合唱團處於專業和業餘合唱團的邊界。在許多學校，技巧最高的合唱團很容易被認為是專業合唱團：進行巡迴演出，在短時間內學習大量音樂，在重要活動中演出等等。這是因為成員的音樂技巧；許多人一生中大部分時間都參與過合唱團，許多人能夠識譜、與其他聲音很好地融合，並立即運用風格技巧。他們對音樂和合唱表演的理解達到了一個水平，在排練期間，可以更多地關注表演的完美，而不是學習音符。然而，大學社群中也有一些為音樂技巧較弱的音樂家提供的合唱團，可以被認為是業餘合唱團。這些合唱團通常仍然需要試鏡，但加入這些合唱團的能力水平遠低於高階合唱團。這些合唱團的成員通常不識譜，或者識譜能力很差，在合唱環境中的經驗較少，學習音樂也比較困難。這些合唱團的節奏比高階合唱團的同伴慢，並且這些合唱團的目標更多的是為了享受和成長，而不是表演和學校的形象。大學合唱團也類似於高中合唱團，它們通常是那些覺得最適合在這個群體中而不是在學校的其他任何群體中的個人的安全港。這是一個可以讓他們逃離日常學校社群的煩惱，並與對音樂有共同興趣的人一起享受一兩個小時的樂趣和友誼的地方。大學合唱團扮演著許多角色，從專業級別的表演到僅僅提供成長的機會，再到提供友誼的安全港。

考慮到所有這些，以下是一些合唱團指揮應始終注意的大學合唱團方面。

多重優先順序。一些大學合唱團可能只有音樂專業的學生，這取決於學校的大小及其音樂課程。但是，大多數大學的音樂專業學生人數不足以組成一個規模合適的合唱團。因此，指揮應準備好應對大多數學生優先順序變化的情況，因為並非所有學生都是音樂專業的，或者並非所有學生都必須參加合唱團。這意味著指揮必須處理出勤問題，並制定一套出勤準則和規則。重要的是要表明，你理解合唱團不是學生的首要任務，但它應該是你的首要任務之一。如果這一點沒有傳達出來，指揮就會遇到學生持續缺席排練和演出，但仍然認為自己是合唱團成員的情況。這使得指揮無法依靠每個人都參加演出，並且可能會影響到合唱團良好融合的目標。但是，如果指揮制定了一套合理的準則和規則，那麼學生們就會更認真地對待合唱團，並理解為什麼他們可能會被開除出合唱團。

個性。可以肯定地說，在任何合唱團中，指揮都會遇到各種各樣的個性。話雖如此，大學合唱團的成員通常在十幾歲後期到二十歲出頭，因此其群體中通常會有更鮮明的個性。通常在這個年齡段，人們積累了足夠的生命經驗來建立自己的身份，並可能在社會中找到自己的位置。需要注意的是，這並非大學合唱團每個成員都適用，因為大學是確定專業以及開始畢業後人生規劃的時期。不過，總的來說，大多數大學生已經建立了一定程度的成熟度，這對於合唱團來說是理想的，他們瞭解成員與指揮之間的關係，何時嚴肅何時放鬆，以及致力於充分發揮自己的潛能學習音樂。大多數合唱團成員都可以預期達到這種成熟度，但指揮也應該預期一些成員的水平不盡相同。合唱團確實有助於使人們變得更好，並創造一種社群意識，這可能偶爾會包括一些娛樂和遊戲。但是，指揮應該明確說明何時可以進行輕鬆的排練，何時需要合唱團認真工作。這是透過關注每個人的個性，並弄清楚對他們的期望以及如何與他們溝通來實現的。

專業性和經驗。大學合唱團在專業性方面通常比高中合唱團更進一步。大多數學生在進入大學之前就參加過合唱團或其他一些音樂課程相當長的一段時間。指揮最終可能會遇到一些具有一定音樂才能但最近才決定學習音樂的學生。然而，總的來說，合唱團將主要由有音樂天賦的學生組成，這使得指揮更容易教授音樂。這種技巧水平也伴隨著專業和獻身合唱團的態度。學生們希望儘可能好地學習音樂，並在排練時做好準備，直接開始工作。與高中同學不同，大學合唱團成員參加合唱團的目的不僅僅是社交。由於學生在這個年齡段實際上都是成年人，因此指揮能夠以更高的成功率使用更多樣化的技巧。大學生更有能力在排練期間接受多種技巧，並透過指揮的技巧快速瞭解他的目標。

聲音。大學合唱團的優勢之一是，大多數歌手的聲音經過多年的課程和參加合唱團的訓練已經成熟。指揮可以期待聽到更飽滿的聲音，並且聲音的集中度相當高。根據包容性的程度，指揮可能需要處理一些對發聲方式很陌生，或者在加入合唱團之前幾乎沒有經驗的歌手。然而，由於他們已到大學年齡，因此這些缺乏經驗的歌手很有可能很快學會充分發揮其聲音的潛能，並在聲音中集中注意力。考慮到專業性和一些合唱經驗，大學合唱團更有可能融合得更好。他們可能都有自己的聲音風格和對音樂的詮釋，但他們也理解群體內部的團結和社群意識。話雖如此，指揮應該意識到可能存在一些固執的個別歌手，他們認為合唱團應該與他們融合，而不是相反。指揮必須意識到這些歌手以及那些類似地依賴獨唱聲音而不是合唱聲音的歌手。這些歌手可能會試圖使用他們在獨唱中使用的相同風格和心態。這不僅會破壞合唱團的融合，而且還會使他們的聲音疲勞，如果他們自己或指揮沒有注意到並做出改變，可能會對他們的聲音造成一些嚴重的損害。在合唱環境中，沒有必要讓個別歌手如此用力，因為他們不是他們聲部中唯一的人，而且他們可能比他們習慣的獨唱唱得更多。

詮釋和表演。對於大學合唱團，指揮能夠要求比不太專業的合唱團（如高中和教會合唱團）更高的音樂風格和詮釋。大學生在這個年齡段往往會更深入地思考，尋求他們遇到的主題的更深層含義和詮釋。這有助於指揮超越對合唱作品的表面理解，而表面理解只是簡單地遵循樂譜上的內容。指揮可以透過要求諸如更圓潤的母音、更硬的子音以及在某些音節上增加強調等來更加重視發音。指揮可以嘗試不同的力度和速度風格，並寄予厚望，合唱團不僅能夠理解他的要求，而且能夠做到。大學合唱團也更容易接受各種語言的各種形式和風格的合唱音樂。大學合唱團可以擁有更廣泛的曲目，包括世俗和神聖的音樂，各種文化背景的混合，有或沒有樂器，甚至可以使用音效而不是實際的單詞和音調。這一切都取決於指揮是否瞭解他的合唱團在他們為演出準備的時間內能夠做到什麼。

社群合唱團

這種型別的合唱團與教會合唱團最相似。社群合唱團通常是志願者合唱團。作為指揮，在與歌手的時間安排以及你選擇對合唱團使用的語氣和態度方面，始終提醒自己這一點非常重要。志願者意味著他們參加的動機將更加輕鬆。在選擇指揮社群合唱團之前，要考慮的一件事是設定出勤的先例和政策。你應該期望收到的歌手的範圍也將非常廣。社群合唱團對所有歌手開放。因此，你的歌手的年齡、音樂能力以及信仰/背景將是多元化的。社群合唱團的主要目的是在其所在地區促進社群意識。

聲部和聲型別

• 試鏡

為你的合唱團試鏡成員是一項繁瑣的任務，不容輕視。在為合唱團試鏡成員時，指揮需要尋找許多方面。根據合唱團的音樂水平，試鏡對個人的要求會有所不同，但大多數試鏡都包含一組基本流程。在為你的合唱團試鏡個人時，你首先會花幾分鐘時間瞭解這個人，記錄他們之前的合唱經驗、音樂經驗等，並詢問他們認為自己的聲部是什麼。如果他們是一名獨唱歌手，他們甚至可能知道自己的獨唱聲部，這將有助於你確定他們最適合融入哪個聲部。然後，你可以向他們概述試鏡流程，並提前讓他們知道所有需要他們做的事情。許多試鏡都要求進行一段視唱練習。同樣，根據你合唱團的水平，這段視唱練習的難度可以有所不同，你對他們表現的評價也可以在嚴苛程度上有所不同。除了視唱之外，合唱團的試鏡還應該包括演唱各種型別的音階，以瞭解試鏡者是否理解全音程、半音程，以及/或者是否對各種音樂音階的要求有所瞭解。讓你的歌手聽到一個和絃，然後在和絃演奏後唱出其中一個音符（指揮事先決定）也是一個好方法。這將有助於指揮了解歌手在排練和演出期間是否能夠在和絃中找到自己的音符。如果歌手無法找到你要求他們唱出的任何音符，那麼在其他聲部與他們一起演唱的環境中，他們可能不是一位實力強的歌手。合唱試鏡中另一種常見的做法是，為試鏡者播放一段旋律，讓他們清唱出來。這將讓指揮了解歌手是否能夠很好地匹配音高。你還可以讓歌手演唱一首每個人都熟悉的音樂作品，例如國歌，以便他們在壓力較小的環境中展示自己的技巧，你也可以聽到他們在不同音域中的音色。在試鏡過程中，指揮不僅要記錄每個人的技能水平，還要注意各種聲音特徵，這樣，如果他們被選入合唱團，他們的聲音就可以被安排到一個他們能夠很好地融入並增添色彩的聲部，而不是因為突出而破壞整體效果。讓試鏡過程儘可能舒適也是指揮的職責。如果歌手在參加試鏡時感到高度焦慮，那麼壓力會影響他們的聲音，指揮將無法像歌手放鬆時那樣對聲音和能力做出更明智的判斷。指揮還應該將每個人都視為一個人，而不僅僅是一個數字，這意味著他們需要在個人進來時用名字打招呼，並在他們完成時表示感謝。如果他們進入合唱團，這將有助於與你的成員建立良好的關係，並減輕他們在進入試鏡室時的壓力。如果指揮熱情友好，試鏡過程對歌手來說會感覺更加舒適，也會聽到更真實的聲音。

• 獨唱

在合唱團中，通常會有包含獨唱樂段和為歌手提供的獨唱機會的音樂作品。這些獨唱部分通常要麼透過試鏡選拔，要麼由指揮親自挑選歌手。老實說，指揮通常在舉行試鏡之前就知道他們會選擇誰來獨唱，因為他們知道自己想要什麼樣的音色，以及想要在獨唱中聽到什麼樣的聲音。透過準確地知道你作為指揮想要什麼，你就可以在腦海中大大縮小你將挑選的歌手範圍，或者甚至在舉行試鏡之前就選定一位歌手。根據作品和獨唱部分的難度，指揮也可以選擇將獨唱交給其他合唱團成員意想不到的人。獨唱通常可以作為歌手的學習機會；它們可以成為指揮推動個人成員成長和音樂發展的契機。如果指揮知道某位歌手在節奏方面略有欠缺，他們可能希望將節奏更復雜的獨唱交給該歌手，以推動他們在這一領域更加努力。決定誰獲得哪一個獨唱並不是指揮最喜歡的任務，但當指揮事先知道自己想要從獨唱中獲得什麼時，就會變得更容易。如果目的是推動和挑戰合唱團成員，那麼指揮可以將成員縮小到一個名單，名單中包含他們知道在受到推動的情況下能夠勝任獨唱的人。同樣，如果作品將面向尊貴的觀眾演出或即將演出，那麼指揮需要找到能夠快速學習獨唱並擁有最符合獨唱部分音色的歌手。獨唱總是透過試鏡選拔，並且在試鏡之前一無所知，這種想法在合唱歌手中是一種錯誤的觀念；指揮在舉行試鏡之前就選擇獨唱者的情況並不少見。

• 獨唱聲部型別與合唱聲部型別

在合唱界，成員經常被問到自己的聲部是什麼。對於成員和指揮來說，瞭解合唱聲部型別和獨唱聲部型別之間存在明顯的區別非常重要。獨唱聲部有許多型別——遠多於合唱環境中的型別。例如，一位女性獨唱歌手可以是花腔女高音、抒情女高音、次女高音、花腔女高音、力度女高音或戲劇女高音（僅舉幾例）。而在合唱環境中，女性的選擇要麼是女高音，要麼是女低音，每個聲部中都有更小的細分（女高音一、女高音二等）。識別獨唱聲部型別和合唱聲部型別的區別在於聲音的音色。在合唱環境中，聲音的音色不如聲音的音域在選擇個人聲部型別時重要。在合唱環境中，聲音的音域和音區是決定歌手是女高音、女低音、男高音還是男低音的重要特徵之一。一旦指揮了解了聲音的音域和音區，他們就可以更多地關注聲音的音色，並根據歌手的音域允許他們演唱的位置，決定哪個聲部最適合他們融入。指揮必須傾聽合唱團中每個成員的聲音，並找到最適合樂團的融合效果。合唱團的目的不是讓一個聲音在其他聲音中脫穎而出，而是創造一種聲音的融合，使每個聲部聽起來都像是一個歌手。獨唱並非如此。在確定獨唱歌手的聲部型別時，聲樂教練當然會聽音域，但更密切地關注聲音的音色和共鳴。由於歌手在獨唱時無需與其他人融合，因此對聲音的特徵要求也不同。更多地關注聲音的音色，以便聲樂教練選擇最適合該聲音的音樂。在合唱環境中，音樂是為一大群人挑選的，但在獨唱環境中，演唱的音樂必須選擇適合學生個人聲音的音樂。許多女高音獨唱歌手就是一個例子。一些力度女高音和抒情女高音的音域非常相似，但她們的聲音重量和音色卻截然不同，因此為這兩位歌手選擇的音樂也會不同。簡而言之，為合唱環境中的歌手定聲部更多地是基於音域和音區，以及他們的聲音最適合融入哪個聲部，而獨唱歌手則更多地關注他們聲音的音色，而不是試圖與其他任何聲音融合或匹配。

• 聲部型別與音色的關係

演出

• 服裝

所有合唱指揮都必須向合唱團成員清楚地傳達他們對演出服裝的標準。各個合唱團的服裝標準各不相同，但統一性對於展現專業和組織性至關重要。如果放任合唱團成員自行選擇服裝，那麼很可能出現多種顏色、質地和風格的服裝，導致觀眾的注意力從音樂轉移到合唱團的外觀上，造成很大的干擾。如果合唱團成員的著裝不統一，觀眾很可能更關注他們的服裝，而不是他們演奏的音樂。合唱表演的目的是為觀眾提供音樂，而不是提供時裝秀，因此服裝的統一性對於減少干擾的可能性至關重要。如果合唱團預算中沒有資金為每個成員購買制服，許多合唱指揮會選擇一種中性顏色，要求所有成員在演出時穿著。常見的顏色包括黑色、白色、灰色或海軍藍。這些顏色對觀眾來說賞心悅目，並且在許多型別的服裝中都有，因此成員們找到合適的服裝不會很困難。如果不為合唱團提供製服，那麼顏色就不只是唯一需要指定的方面，還需要確定服裝的款式。對於女性，需要注意的是，服裝不能太緊（因為這會影響呼吸），連衣裙和裙子需要達到膝蓋或以下長度（這樣在舞臺上觀眾看不到不應該看到的東西），領口也不要太低，因為這也會造成干擾。許多合唱指揮還會要求女性至少有一英寸的袖子，如果女性穿著無袖上衣，她們很可能會在音樂會期間不停地擺弄和拉扯上衣，造成另一種干擾。對於合唱團中的男性，指揮應要求所有男性穿著正式服裝，包括相同顏色的紐扣襯衫、相同顏色的褲子（不能是牛仔褲）和相同顏色的襪子。與女性服裝相比，在沒有制服的情況下，男性服裝更容易確定，但男性也需要在著裝上保持一致，以便合唱團在舞臺上看起來專業。如果指揮有幸能夠獲得制服的資金，那麼指揮需要記住要找到既能讓歌手輕鬆呼吸，又能讓他們在舞臺上感到舒適的服裝。對於女性，常見的服裝是中性色的落地長裙，領口較高，採用A字型設計，這樣就不會勒住腹部，裙子也不會太短，剪裁也不會太低。你的成員可能會抱怨這些裙子款式過時，但指揮需要提醒他們，表演的重點是音樂，而不是款式。常見的男性服裝是西裝或西褲和紐扣襯衫。無論你作為指揮是否為每個成員提供這些服裝，整個團隊的服裝都需要統一。服裝的最後一個方面也很重要，而且往往沒有得到足夠的重視：鞋子。每個成員的鞋子也需要有標準。對於女性，避免穿高跟鞋，因為她們會在舞臺上燈光下站很長時間，高跟鞋會導致暈倒和不適。所有鞋子都需要是包頭鞋並且顏色單一。現代鞋子通常會用亮色作為裝飾，但這會在舞臺上造成干擾——記住，越統一越好！男性的鞋子也遵循同樣的規則：顏色單一，包頭鞋。服裝的關鍵是讓每個人在舞臺上看起來都保持一致，這樣觀眾就能專注於音樂，而不是合唱團的服裝。

• 集合時間

在演出當天，集合時間對於向成員傳達清楚資訊至關重要。合唱團需要充足的時間來熱身他們的聲音，並在演出前排練每個樂段的部分內容，因此讓每個人都知道集合時間並準時到達非常重要。集合時間本身高度依賴於演出的時間和演出的重要程度。重要程度較高的演出，例如主要的秋季或春季音樂會、聖誕音樂會或為尊貴觀眾舉辦的音樂會，需要更早的集合時間，以便為演出做好充分準備。此外，如果演出時間較早，則也需要更早的集合時間來充分熱身嗓音。例如，上午9:30的演出需要在演出前大約一個半小時集合，而下午4:00的音樂會可能只需要提前一個小時集合。多出的三十分鐘將為喚醒嗓音提供更多時間，並確保音調準確無誤。一般來說，音樂會前大約一個小時集合，以便為熱身和排練每個樂段的部分內容提供足夠的時間。如果你的音樂會包括多個合唱團，你需要向每個合唱團清楚地傳達每個單獨的集合時間，並確保每個合唱團都有足夠的時間為音樂會做好充分準備。集合時間對於提供精彩的演出以及讓合唱團盡其所能做好音樂會準備至關重要。

• 最後彩排

指揮可以在演出前的熱身過程中解決一些問題，但理想情況下，到那個時候應該沒有太多問題。最後彩排是指揮在演出前最後一次專注於合唱團曲目中關鍵問題的機會。彩排的時長取決於投入到音樂中的工作量以及在之前彩排中取得的成果。因此，它可能比指揮通常舉行的彩排時間更長或更短。這次彩排應該更多地專注於音樂，任何通知最好都留到最後。彩排應該從熱身或其中一個樂段開始，讓歌手以正確的思維狀態開始進行高效的彩排。這次彩排的主要目標之一是確保合唱團能夠以正確的音高完整地演唱樂段。希望在這一點上這不會成為主要問題，但最好解決各個聲部中仍然存在的音高問題。一旦音高不再成為問題，指揮應該將重點轉移到風格和樂句上，例如樂句、母音形狀、切斷等等。指揮應該儘可能多地利用時間來解決這些問題，但必須記住不要給合唱團施加過大的壓力。指揮只需要確保在彩排結束時，所有合唱團成員對風格、樂句、發音和切斷都達成一致即可。這些方面使音樂更具表現力，可以掩蓋任何細微的音高問題。在指揮解決音樂問題後，他應該解決演出的技術部分。指揮應該提醒合唱團服裝、地點、時間、資料夾以及演出前其他重要的注意事項。

• 音樂會禮儀

你的合唱團成員應該完全瞭解音樂會禮儀。一些演出，例如教堂禮拜，會為成員在禮儀方面犯錯提供更容易的機會，因為他們並非一直都在表演。你需要向你的合唱團傳達你對他們每個演出的期望，以便這個團隊在觀眾面前看起來專業且受過良好教育。如果在教堂禮拜期間，你的成員在不唱歌的時候玩手機遊戲或發簡訊，他們將表現出對觀眾和禮拜其他成員的不尊重。音樂會禮儀不僅包括手機，還包括合唱團本身的舉止。你的合唱團在舞臺上保持專業非常重要。這意味著合唱團成員不應該嘲笑或指出觀眾或舞臺上任何令人分心的東西。你的合唱團成員需要專注於音樂和指揮，如果觀眾席中發生了一些事情（例如嬰兒哭鬧、咳嗽、哭泣、大笑、說話等），他們需要忽略這些事情並繼續他們的表演。合唱團成員還需要明白，在歌曲之間互相交談是不可接受的。這會讓表演者看起來不專業，並且不專注於表演；這會向觀眾傳達你的合唱團更關心社交而不是演奏他們的音樂。音樂會禮儀的最後一個方面適用於指揮允許成員在其他團隊表演時坐在觀眾席中的情況。如果你允許你的成員在他們的音樂會期間聽其他團隊的表演和觀看他們的表演，他們需要表現出觀眾禮儀並在表演期間保持尊重。必須確保你的成員明白，在表演期間交談、嘲笑錯誤或造成任何形式的干擾都是不可接受的，並且會讓整個合唱團看起來不尊重和不專業。他們坐在觀眾席中，不應干擾觀眾對舞臺上表演的注意力。

• 指揮的準備

作為指揮，你需要比你的合唱團成員做好更多的演出準備。你正在引導他們完成演出，因此你需要了解並準備好應對任何可能發生的事情。就像彩排一樣，在演出期間任何事情都可能發生。你需要在腦海中制定一個計劃，以防在演出期間發生緊急情況，例如合唱團成員暈倒。指揮還需要為任何可能發生的音樂錯誤做好準備；如果合唱團拒絕遵循你的速度、保持指定的調性，甚至演唱正確的歌曲，你需要做好準備，讓過渡或修正儘可能地順利。到演出時，指揮應該對音樂瞭如指掌，以便掩蓋或糾正合唱團在樂段中可能犯的任何錯誤。指揮也應該看起來和合唱團一樣專業，甚至更專業。這意味著指揮需要穿著相同的中性顏色，穿西裝或長裙/長褲，並且身上沒有任何分散注意力的東西，以便將注意力集中在音樂上而不是指揮身上。如果你作為指揮計劃在音樂會期間講話（解釋或介紹各種樂段），你需要提前準備好你要說的話，以免在講話時猶豫不決。當然，錯誤會發生，但為了儘可能避免這些錯誤，做好充分的準備非常重要。指揮的職責是使演出儘可能順利地進行。瞭解每個樂段的細節、保持專業形象、為任何計劃外的事件做好準備以及提前知道你要說的話，所有這些都有助於使音樂會看起來極其井井有條且準備充分。

後勤

• 巡演

在合唱團的職業生涯中，大多數指揮都會考慮帶合唱團進行巡演。這個決定需要指揮經過深思熟慮的過程才能使巡演成為可能。以下是一些指揮在這一過程中必須牢記的因素。

合唱團及參與。指揮首先需要確保合唱團有能力進行巡演。首要問題是需要獲得巡演許可。一些學校合唱團需要指揮獲得特別的許可才能帶學生進行任何形式的巡演。對於教會青年合唱團來說，合唱指揮在帶青年外出巡演之前會遇到家長許可的問題。下一個問題是合唱團的規模。規模較小的合唱團更容易計劃巡演，因為需要的資源較少。規模較大的合唱團仍然能夠進行巡演，但需要照顧更多成員的食宿、交通和其他巡演事宜。另一個問題是，有多少成員能夠承諾參加巡演，以及是否需要強制要求出席。成員參加巡演可能會受到費用、行程日期、許可和其他因素的影響。由於這些因素，指揮必須做好參加巡演的合唱團成員人數可能少於預期的準備。成員的數量將決定巡演是否能夠進行。人數過少可能會讓指揮對這次旅行三思而後行。

資源和費用。指揮接下來應該弄清楚合唱團有哪些可用資源。大多數學校都會為合唱團巡演提供一些經濟支援。教會通常將合唱團納入年度預算，專門撥款用於合唱團的巡演。一些職業合唱團可能會有贊助商，例如個人或各種組織為合唱團提供資金，使他們能夠為演出和巡演編制預算。但是，這些資金通常僅限於巡演費用的一定部分。其餘費用則透過籌款或合唱團成員承擔。指揮需要意識到向合唱團成員收取合理的費用。費用過高可能會導致成員因無法滿足經濟需求而無法參加巡演。如果大多數成員無法承擔費用，指揮應該考慮為團體籌款。籌款可以透過洗車、晚宴和銷售商品等活動進行。理想情況下，在出現巡演的想法時，應準備一份已計劃好的籌款方案清單。

行程日期和地點。一旦指揮了解了資源和合唱團的合理費用，他就可以弄清楚合唱團可以在哪裡巡演以及在特定地點可以持續多久。行程越長，住宿和餐飲等費用就越高。機票和其他交通方式都取決於行程的距離，因此行程越長，費用越高。日期也取決於成員、學校或教會的日程安排。對於學校來說，理想情況下，應在儘可能減少缺課天數的日期進行巡演。對於教會來說，指揮應該計劃避開教會本身或禮儀日曆中重要的日期。然而，如果指揮圍繞禮儀日曆的某些部分計劃巡演，例如，例如一個降臨節巡演，可能會使巡演變得很有趣。關於地點，需要做出許多決定。指揮需要決定巡演是本地、國家還是國際性的。另一個問題是巡演將進行多少場演出和停留。一旦確定了這一點，接下來應該考慮哪些城市或其他停留點不僅有趣，而且對巡演來說是合理的。指揮應該決定合唱團應該訪問哪些型別的場所，例如學校、教堂或宴會廳。對於每個停留點和演出，指揮應該瞭解在每個停留點演出或住宿的要求和費用。這些要求應在實際巡演前很久就得到滿足。這些場所的要求可能包括預付款、需要由指揮或成員簽署的某些表格、寄送錄音或試鏡。對於住宿和餐飲，指揮應該在巡演預算中包含生活費用，並且已經提前聯絡好了。如果酒店不是一個選擇，指揮應該確保透過演出場所可以進行家庭寄宿。另一方面，餐飲可以包括在內，也可以不包括在內，但應告知成員哪些餐飲包含在內，以便他們能夠計劃自己的個人預算。

公司。幸運的是，有一些旅行社可以與指揮合作，使巡演計劃變得更容易一些。這些公司通常有預先制定的巡演計劃，其中包含某些場館和城市。指揮只需要檢視這些計劃並選擇一個與他心中巡演計劃接近的計劃即可。理想情況下，應與一個團隊合作，該團隊的員工中有音樂家或具有音樂專業知識的人，以便討論巡演的演出方面，因為巡演並非旨在度假。使用這些公司之一併不意味著指揮在計劃方面無所事事。這些公司充當中間人，進行必要的電話預約和預訂，但大多數決定應由指揮最終確定。在立即做出決定之前，指揮也應該審查不同的公司。除了制定計劃外，這些公司還設定了可能難以協商的價格。因此，指揮應該尋找成本符合其預算或其計劃和成本具有一定靈活性的公司。指揮還應該尋找一家能讓指揮在計劃中擁有更多話語權的公司，因為這是指揮的巡演，也是他合唱團成員的巡演。指揮不應該僅僅簡單地按照計劃行事，讓公司完全負責整個巡演。指揮還應該考慮與公司合作是否值得。這些計劃的一部分包括使用公司的額外費用。指揮可以透過自己計劃巡演為合唱團節省資金，但這意味著他必須在沒有專業幫助的情況下自己計劃巡演的方方面面。這個決定也應該提前幾個月到一年做出，以便指揮或公司有時間及時計劃巡演。

音樂。為巡演選擇音樂可以像任何其他演出一樣計劃。如果根據巡演地點或巡演時間段設定了巡演主題，那麼理想情況下，應選擇與該主題相符的音樂。如果準備巡演的時間很短，指揮可能會考慮使用合唱團之前一直在排練的音樂。關於巡演音樂的主要問題是，某些場館可能要求合唱團必須演奏某些音樂才能在那裡演出。一些教堂和大教堂要求合唱團演奏某些神聖作品，例如彌撒選段、聖歌或讚美詩。學校可能會要求合唱團演奏校歌或某些被視為教育意義的曲目。根據演出地點的不同，一些演出的時間可能比其他演出短或長。一些場館可能會對演出時長進行限制，導致指揮需要從曲目中刪除一些曲目。其他場館可能會要求比最初計劃的更長的時長，導致指揮需要在曲目中新增曲目，並在巡演前儘可能找到時間排練它們。指揮在選擇音樂時應該注意的另一個問題是參加巡演的合唱團的規模。如前所述，由於各種原因，並非所有成員都可能參加巡演。因此，大約二十多名成員的巡演合唱團可能無法演唱為通常七十名成員編排的曲目。指揮可能需要將一些歌手重新安排到另一個聲部，以彌補成員缺席造成的空缺，以保持音樂的良好融合。

排練和演出。巡演的排練和演出通常與通常舉行的排練和演出略有不同。指揮必須記住，合唱團在短時間內要進行多次演出。巡演會給歌手的嗓音帶來相當大的壓力。因此，應該對音樂進行一些調整，以考慮到這種可能的壓力。首先，熱身的目標是讓歌手放鬆肌肉和嗓音。巡演的問題是，歌手在巡演期間社交和進行額外活動時，會比平時更多地使用嗓音。所有這些嗓音的使用都會導致他們的聲音緊張和模糊。指揮應該從更多地關注低音區的熱身技巧開始，讓他們的肌肉放鬆。熱身也應該集中在將合唱團的注意力拉回到音樂上。它們必須有方向，很少有社交的空間。應該明確指出，現在是巡演的演出時間了。在排練和熱身期間，指揮可以帶領合唱團練習音樂中的一些問題區域，但應該避免完整的完整演奏，以保護他們的嗓音。此外，指揮可能想要考慮改變某些歌曲的動態和能量水平，以補償嗓音的壓力。目標是讓合唱團完成巡演的所有演出。每次演出都應該質量良好，並且不會損害合唱團的嗓音。這需要密切關注他們在整個巡演期間的嗓音狀況，注意他們在每次排練和演出期間的狀況。

需要攜帶的物品。導演需要考慮的最後一個問題是巡演的物品清單。如果合唱團不是從記憶中演唱，則應包括譜架和樂譜資料夾。如果歌曲是背誦的，則只能攜帶資料夾以便在排練期間參考，如果成員需要樂譜。如果演出場地比合唱團通常演出的場地更大，則較小的樂團可能需要揚聲器和麥克風。此外，還應考慮錄製裝置，以便出於公關原因或僅供合唱團日後參考而錄製每次演出。踏腳凳是包含在清單中的理想裝置，因為導演可能知道合唱團在演出場地的放置位置和方式。升降臺通常太大，無法在公共汽車上攜帶，並且每次演出都需要設定和拆卸，非常麻煩。踏腳凳在公共汽車和演出場地佔用空間小，並且可以輕鬆地為合唱團佈置。導演還應確保確定演出服裝，然後確保所有成員都隨身攜帶這些服裝以及旅行所需的任何其他行李。而且，就像大多數旅行一樣，應提供多個急救箱，因為在巡演中任何事情都可能發生。即使巡演不是很活躍，受傷和生病仍然有可能發生。因此，導演應為在其監護下可能發生的任何事故做好準備。

• 籌款

籌款是一項相當艱鉅的任務。為了負擔您和合唱團想要做的事情，可能需要進行籌款。如果您在公立中學，您可能很幸運地有一個合唱團家長組織來為您處理此事。大多數情況下並非如此。籌款活動對於負擔旅行和巡演費用以及大幅降低歌手的費用特別有用。有許多不同的籌款活動，從廣受歡迎的曲奇麵糰銷售到甚至銷售莎莎醬。為您的團體選擇最佳籌款活動將取決於您的位置以及歌手參與的意願。

• 公關

對於任何級別的合唱團，導演和合唱團都需要關注公共關係。學校合唱團必須向即將入學和已入學的學生宣傳，以便繼續為合唱團招募成員。教會合唱團依靠公共關係來吸引更多教會成員加入，並在教會禮拜以外獲得更多演出場所。專業合唱團依靠公共關係來獲得更多演出場所，並吸引潛在的捐贈者和組織作為合唱團的贊助商。總的來說，公共關係可以帶來資金、成員和演出。多年來，由於技術和社交的進步，公共關係的資源不斷擴大，為合唱團提供了更多宣傳其合唱團的機會。以下是當前導演和合唱團可以使用的一些公共關係資源。

宣傳冊和小冊子。這些是導演可以依靠的基本公共關係形式，以宣傳合唱團。許多程式提供宣傳冊和小冊子的模板，導演只需填寫與合唱團相關的部分即可。對於宣傳冊，導演應考慮包含合唱團的描述、試鏡資訊、年度演出日期和描述、導演的聯絡方式以供進一步諮詢、排練時間以及導演認為必要的任何其他資訊。傳單通常用於更具體的場合或作為資訊的預告。導演應考慮使用傳單來宣傳即將舉行的演出、試鏡或指向合唱團其他資訊來源的線索。宣傳冊和小冊子可能主要用於資訊目的，但應制作得引人注目。如果沒有人發現它們足夠有趣以至於一開始就閱讀，那麼它們就不會取得成功。因此，導演應考慮使用裝飾性格式製作宣傳冊和小冊子，確保包含當前合唱團在演出、撤退或排練時的最新照片。這些照片讓觀眾一瞥他們如果考慮加入特定合唱團可能參與的體驗。演出照片可以揭示合唱團可能在哪些型別的場所演出，以及合唱團如何處理他們的演出。撤退、排練和其他合唱活動的合照展示了合唱團作為一個團體所擁有的社群意識和奉獻精神。

錄音。導演應儘可能多地考慮錄製合唱團的演出，因為錄音可以為合唱團帶來各種機會。許多不同的節日和比賽都要求合唱團提交一些錄音作為參加活動的試鏡形式。某些演出場地在考慮讓合唱團在他們的場地演出之前需要錄音。錄音使這些型別的場地甚至合唱團的工作變得更加容易，因為它消除了安排時間讓人們外出觀看合唱團演出的必要。現在，只需在電子郵件中附加錄音或透過郵件在 CD 上傳送即可。錄音也是合唱團網站的理想補充，讓觀眾體驗合唱團的實際聲音，而不僅僅依賴圖片和描述。因此，導演應考慮為合唱團購買可靠的錄音系統。導演還應錄製某些作品的多場演出。這使導演能夠篩選錄音以找到理想的錄音傳送到場地或釋出到網際網路上。大多數導演都意識到，由於許多不同的變數，演出可能無法按計劃進行。因此，導演不應僅僅依靠一場演出就能成為理想的錄音。錄音也應考慮用於排練目的。如果導演和合唱團試圖儘可能地微調某些作品，聽取最近的演出並指出可能仍然需要做一些工作的某些問題區域可能會有所幫助，然後再進行下一次演出。這可能會導致更好的表演，使合唱團擁有更專業的音質，從而吸引更多觀眾。

網站。如前所述，技術的進步對公共關係領域產生了最好的影響。網際網路使任何人都可以將資訊傳達給世界其他地方，讓人們不僅可以限制觀眾，還可以透過廣告和其他頁面上的連結吸引特定觀眾的注意力。學校和教會已開始建立自己的網站，以陳述其使命宣言並提供有關他們每年舉辦的眾多專案的資訊。學校和教會合唱團利用了這些網站，確保他們被允許分配一部分來專門用於合唱團。其中一些合唱團，以及專業和社群合唱團，甚至擁有了自己的網站。網站為合唱團提供了更多空間來發布他們無法在宣傳冊和小冊子上釋出的資訊。透過使用連結和部分，網站允許對節目和演出進行更長的描述。合唱團能夠釋出表格和其他資源，觀眾可能需要獲取門票或進一步瞭解演出和試鏡的資訊。導演可以有一個專門用於錄音的部分，讓他以任何似乎更容易訪問或組織的方式為觀眾格式化錄音。該網站甚至可以為觀眾提供一個機會，讓他們透過連結或提供有關傳送捐款的資訊來向合唱團捐款。

社交媒體。社交媒體包括印刷媒體，如報紙、公告和雜誌，以及電子媒體，如使用 Facebook 和 Twitter 帳戶。對於印刷媒體，導演可以釋出有關合唱團和即將舉行的演出的廣告。但是，導演應注意，廣告有一定的費用，這些費用會因長度和任何新增的照片而異。導演仍應考慮使用這些資源來宣傳其合唱團。對於電子媒體，導演可以發現 Facebook 和 Twitter 是其合唱團的寶貴資源。這兩個網站的成員和社交覆蓋面都在不斷增長。導演可以建立一個帳戶來提供合唱團的描述。這兩個網站還允許從任何位置快速更新合唱團和演出資訊。它們還允許導演選擇哪些頁面對檢視開放。觀眾可以在頁面上提供反饋並提出問題，讓導演瞭解觀眾和贊助商如何看待合唱團。還可以選擇釋出影片和圖片作為合唱團的進一步更新和資訊。這兩個網站也在不斷發展壯大，併為其使用者提供了許多其他選擇，導演作為使用者也將能夠使用這些選擇。隨著選擇範圍的擴大，合唱團的公共關係資源和外聯活動也將隨之發展壯大。

演出和巡演。所有這些公共關係機會對導演和合唱團都非常有幫助，但個人接觸也同樣有幫助。導演應將每次演出視為接觸社群和其他人。因此，巡演對合唱團非常有幫助。學校合唱團可以計劃前往附近相同級別和較低級別的學校進行巡演，以吸引未來的潛在成員。教會合唱團可以使用巡演來幫助提高社群和其他教會的知名度。他們的巡演還可以吸引成員，甚至幫助人們來到教堂。專業合唱團和社群合唱團可以依靠巡演來獲得未來的演出場所，並從社群內或社群外的各種地點獲得潛在的未來贊助商。導演還可以利用演出分發上面列出的任何其他資源，例如分發宣傳冊或提供連結供觀眾在音樂會後檢視以獲取更多資訊。

• 合唱團圖書館

您的圖書館是您專案中最重要的組成部分之一。它包含您所有的音樂！在一個理想的世界裡，導演將有一點陣圖書管理員來負責音樂。在學校裡，這有時可能是合唱團中非常可靠的成員，他們喜歡合唱團圖書館所需的組織。但是，當您沒有足夠幸運的時候，這就要歸結到導演身上。在每次排練之前，導演都需要確保有足夠的樂譜或樂譜副本供歌手使用。在排練期間不得不復印或尋找更多樂譜只會浪費時間。製作額外的副本可以為您節省很多麻煩。音樂總是會丟失，因此提前做好計劃是安全的。

合唱曲庫另一個需要考慮的重要物流是分發樂譜。從技術上講，影印樂譜是違法的，但將原版樂譜分發給學生成本很高。解決這個問題的一個方法是建立樂譜借閱系統。如果歌唱者丟失了他們的樂譜，則需要付費購買新的替換。將所有樂譜標記為曲庫的一部分對於維護這個系統至關重要。對樂譜進行編號也很重要。

• 獨唱

選擇獨唱者的方式有兩種：可以讓他們試唱，或者直接選擇你想要演唱獨唱的歌手。這兩種方法各有優缺點。當進行試唱時，所有嘗試的歌手都會覺得他們有機會獲得獨唱機會，即使在你心中你已經選定了合適的嗓音。歌手們會努力為你演唱，你可以觀察哪些人在努力，以便將來參考。當你直接選擇獨唱者時，你會得到你想要的準確的嗓音。不利的一面是，試唱可能意味著你想要的嗓音並不想嘗試這個部分。當直接選擇時，如果某些歌手總是獲得獨唱機會，其他歌手會覺得你對他們有偏袒。