單簧管/單簧管基礎/音色/口型
口型是創造良好音色必不可少的組成部分；它就像一個精心打造的門戶，氣流從中流過。口型只有一個作用，而且它應該始終保持相同的感覺，那就是讓氣流作用於單簧管，從而產生最佳的音質。Keith Stein 將單簧管口型稱為“設定和拉動”的結合，這意味著您需要收縮一些肌肉，並拉伸其他肌肉。David Pino 寫道，整個單簧管音域只需要一個基本口型設定（假設簧片正常工作）。單簧管口型非常敏感，肌肉結構的細微、最微小的變化會導致單簧管產生的音調和音色的變化。
演奏單簧管完全是關於舒適的。對大多數人來說，在試奏時站立是首選 - 實際上，如果演奏者坐在舒適的直背椅子上是最好的，也就是說，一把帶靠背和座椅填充的普通椅子就非常完美（最好沒有扶手），但像躺椅之類的椅子就不可接受了。舒適的目的在於演奏者能夠放鬆，這樣身體任何地方都不會有額外的緊張。額外的緊張會從氣流開始，然後傳到口型，從而導致演奏者發出糟糕的聲音，然後演奏者就會困惑為什麼單簧管發出更差的聲音，因此音色和吐音就會出現問題，最後演奏技巧也會出錯。這說明放鬆有多麼重要！單簧管很酷，但只要您放鬆舒適，就沒什麼好擔心的。
在真正將嘴碰到吹嘴之前，演奏者最好做一些預備練習，以進一步證明所有東西應該感覺相同。首先，將簧片、吹嘴和簧片夾合在一起，拿起吹嘴，把它側向光線。觀察簧片和吹嘴的接觸點；這就是您的下唇將要接觸的位置。現在將您的下唇拉伸到下排牙齒上，使唇部的紅色部分在牙齒的頂部。這反過來會使您的下巴“凹陷”。儘管如此，請保持下巴平坦並指向下方。這是口型最重要的部分之一，因為如果您不保持下巴平坦，口水就會流到您的下巴上。現在，不要用吹嘴，而是用拇指放到您的嘴裡，然後輕輕地將上排牙齒放下。您不應該咬住拇指，但上排牙齒的作用僅僅是將吹嘴固定在適當的位置。現在像要產生良好氣流那樣呼氣，然後逐漸將嘴唇閉合在拇指周圍，確保下巴仍然平坦，上排牙齒輕輕地放在拇指上。將嘴唇閉合在拇指周圍，直到所有空氣都停止從您的口中洩漏。注意這種感覺，這就是您演奏單簧管時應該始終的感覺。您的腹部肌肉始終保持一定的壓力，您的空氣以一定的速度流動（想象一下它的流動，壓力會感覺一樣），下巴是平坦的，上排牙齒只是放在那裡。試著這樣做幾次，然後嘗試吹更快的氣流，您會發現您不需要更多嘴唇肌肉來防止它洩漏。
現在，用右手拿起組裝好的吹嘴和筒體，用左手放在筒體底部，做同樣的事情。之後，將左手從筒體上移開，再次做同樣的事情。
這是一個很好的練習，可以幫助您瞭解事物的真實感覺。以這種方式創造口型對人嘴唇來說非常不自然，因此需要大量的練習才能同時集中精力在氣流和口型上，但這沒關係 - 羅馬不是一天建成的，你知道的。這些是大學學生仍然需要解決的問題，在某些情況下，初級大學學生不知道如何創造良好的氣流或良好的口型，直到他的或她的老師教他或她。您的老師可能會有他或她想讓您做的不同練習，如引言中所述，這些只是指南，永遠無法取代個人指導。
除了上面描述的標準口型之外，少數單簧管演奏者使用 20 世紀初巴黎音樂學院的 Auguste Périer 教授的一種技巧。他們沒有將上排牙齒放在吹嘴上，而是將上唇捲過牙齒，類似於下唇的方式。
這種技巧比標準技巧更難掌握，需要緩慢、仔細地發展上唇的肌肉。初學者在最初的幾個月內，每次練習時不應該嘗試使用超過 5 分鐘。否則，有可能損壞肌肉，使其無法使用這種技巧。
為了彌補學習“雙唇”技巧的困難，實踐者聲稱它會產生更飽滿、更甜美的音色。使用雙唇的著名單簧管演奏家包括 Ralph McLean、Harold Wright、Kalmen Opperman 及其學生，其中包括許多管絃樂演奏家，如 Steven Hartman，以及獨奏家，如 Richard Stoltzman。
關於單簧管口型的重大誤解是它應該看起來像你在微笑。這根本不正確！“微笑”練習會導致漏氣，會更快地使口型疲勞，並會在簧片上產生更大的張力，使得很難產生良好的單簧管音色。
本節之所以出現在這個“子章節”中，是因為作者認為握住單簧管與面部表情息息相關。單簧管應該以 35 到 40 度角握持。組裝後，單簧管的喇叭應該位於演奏者膝蓋之間，或者比這更靠近一些。關鍵是要讓氣流盡可能容易地透過單簧管，即直線。如果單簧管的位置太高，那麼空氣會在簧片和吹嘴之間來回反彈，然後才會以直線沉澱下來，這會擠壓簧片，使您無法發出良好的音色（這個問題比握持單簧管太近更常見）。握持單簧管太近會導致氣流從吹嘴的內徑反彈，雖然這與握持太遠略有不同，但同樣沒有效果。在一些罕見的情況下，由於演奏者的牙齒狀況，單簧管可能需要比正常位置高或低一些。那些有齙牙的人往往需要將單簧管靠近他們，而那些有地包天的人往往需要將單簧管遠離他們，從那以後就只是牙齒的排列方式了。