小提琴風格大全/Hoedown

老式小提琴是一種美國民間音樂型別，與鄉村的草坪舞會、建房派對有關，而非城市。阿巴拉契亞山脈因這種音樂而聞名，南方地區總體上也如此。"老式小提琴曲"可以由小提琴、班卓琴或其他樂器演奏，但仍然被稱為"小提琴曲"。這種型別可以追溯到1600 年代以及之後，由講英語和法語的移民從英倫三島殖民北美而來。 它獨立於受其影響或部分從其演變而來的傳統，例如藍草音樂、鄉村布魯斯、西部搖擺和鄉村搖滾的變體。

老式小提琴的定義和區分

新的傳統從老式小提琴音樂中發展而來，但它保持著與這些風格的獨立和不同的身份。這些包括藍草音樂和西部搖擺，以及在某種程度上鄉村搖滾。然而，關於究竟是什麼構成了老式小提琴音樂的真實和真實的界定的明確說法，並不一定明確。不同的來源在區分上更加嚴格，並且存在著大量的重疊，純粹主義者將在不同程度上承認這一點。重疊的領域主要是在藍草音樂、西部搖擺（德州搖擺）、鄉村音樂甚至搖滾樂中。

術語的狹義

Art Stamper 既演奏阿巴拉契亞山脈老式小提琴風格，也演奏藍草風格。在他的藝術家網站上釋出的自傳材料中， 作家斷言 Stamper 與“老式和山區”音樂相連，他從父親那裡學到了“阿巴拉契亞山脈小提琴風格”，但 Art “Art 也演奏藍草小提琴……”並繼續說“無論是演奏阿巴拉契亞山脈小提琴還是藍草小提琴，Art 都是一個音樂奇蹟”。

老式小提琴純粹主義者

在一篇名為為什麼老式音樂不同於藍草音樂的短文中， Allan Feldman 反對使用“包容性的統稱”，將老式音樂、藍草音樂、爪彈藍草和Dawg 音樂納入同一個傘下以吸引新觀眾。這個國家的不幸趨勢是將事物同質化。我認為老式音樂反對同質化。” 由於他將自己定位為一個純粹主義者，他繼續說“[他] 至少慶祝了老式音樂不是藍草音樂、Dawg 音樂、新藍草音樂，甚至不是爪彈藍草音樂”的事實。他確定了以下分類區別，將老式音樂區分開來

• "老式"從不同的調性中心開始
• 它使用開放調絃
• 它使用泛音諧振
• 它使用偶然音

• 它將非平均律音階與和聲結合起來
• 或者它是完全模態的。

他繼續與藍草音樂或鄉村西部音樂進行直接比較，強調歌曲與曲調之間的區別，歌曲與曲調相反，歌曲有歌詞，主要用於聆聽，而不是用於跳舞。

• 主要以舞蹈為中心，而非以歌曲為中心
• 它的許多歌曲是舞蹈曲調的詩節
• 它的大多數歌曲在最古老的形式中是為獨奏和無伴奏表演而創作的。

融合

儘管有大量出版物明確區分老式小提琴與其他型別的小提琴音樂，但它們之間也存在重疊。與支援獨立的老式和藍草協會的許多州不同，明尼蘇達藍草與老式音樂協會將這些型別融合在一起。

Peter Anick 是小提琴音樂型別的知名權威，與 David Reiner 合著了《美國老式小提琴》， 併為《小提琴》雜誌撰寫專題文章和“民間路線”專欄。《美國老式小提琴》精選了來自東北、東南和西部地區的選段，但也包含了同一卷中的“民族風格”，包括卡津音樂、愛爾蘭音樂、斯堪的納維亞音樂、克萊茲默音樂和東歐小提琴演奏。同樣可能支援擴充套件使用的是對波特蘭，俄勒岡州的老式 Foghorn Stringband 的評論，該評論發表在《孤獨公路》雜誌上，該雜誌是一個“硬核鄉村音樂、民謠音樂、藍草音樂、根源音樂和美國鄉村音樂的音樂門戶”，將這個表面上純正的老式樂隊描述為“令人驚歎的鄉下佬絃樂隊音樂”，並受到卡特家族、凱蒂·韋爾斯和多克·沃森的影響。這種界線的模糊甚至觸及了文斯·吉爾的歌曲《老式小提琴》

我想聽老式小提琴

演奏一首老式小提琴歌曲

我甚至可能會喝一點

如果你演奏 Little Jolie Blon

民間音樂學生會認識到這是對老式音樂本身之外的參考，進入卡津音樂，表明另一套與 OT 交織的音樂風格。更令人困惑的是，OT 的參考被注入鄉村搖滾，尤其是在查理·丹尼爾's 的鄉村搖滾經典歌曲《魔鬼去往佐治亞州》，該歌曲並非老式風格。 魔鬼去往佐治亞州。

曲目

傳統老式小提琴曲

這是公共領域曲目的基本曲目，沒有已知的作者。許多這些曲子都有著豐富的歷史意義。^[6]

• 500英里，一首帶有歌詞的孤獨的鐵路歌曲
• 新奧爾良戰役
• 一月八日
• 黑莓花
• 煤溪進行曲
• 棉花眼喬
• 最後的金元
• 跛子溪
• 坎伯蘭山口
• 老喬克拉克
• 坎伯蘭山口
• 老喬克拉克
• 親愛的內莉·格雷
• 莎莉·古丁，這首歌在藍草音樂中也有演奏，就像許多老式曲子一樣
• 打死那隻火雞禿鷲
• 你打算拿寶寶怎麼辦？
• 野花

傳統中創作的音樂

老式音樂是傳統上的同義反復，但有些人能夠以這種風格創作音樂，並且在極少數情況下獲得了認可。一些獲得了這種認可的曲目廣為人知，但大多數如果不是全部的小提琴手，即使那些不是老式音樂專家的人，也都知道這些曲目。

• 山野玫瑰，J.P.Fraley

• 橙花專列

歷史和子型別

小提琴手約翰·卡森 是老式音樂中典型歷史人物之一。其他著名且重要的人物包括 小提琴手亞瑟·史密斯、查理·希金斯以及無數只在當地口頭歷史中為人所知的人物。

老式小提琴演奏有公認的區域變體，這些變體與藍草音樂、凱爾特音樂和其他風格的區域變體有所區別。例如，德克薩斯老式小提琴與德克薩斯搖擺小提琴、德克薩斯布魯斯和德克薩斯搖滾樂不同。它是老式音樂，就像它在其他區域型別（或子型別）中的近親一樣，但它本身是一種獨特的形式，正如其支持者所言。例如，德克薩斯老式小提琴協會斷言“德克薩斯風格的老式小提琴演奏”的獨特性和優越性。在題為“德克薩斯風格傳統老式小提琴演奏的起源”的文章中，該組織斷言，“德克薩斯小提琴手避免使用雙部分阿巴拉契亞小提琴曲的重複和單調，而是偏愛那些更復雜、超過雙部分限制的曲目”。^[7]

保護和傳播

當代老式小提琴演奏大部分是在區域性和全國性的小提琴手聚會上教授的。^[8]學習演奏的傳統正宗方法是基於 口頭傳統，就像所有 民間音樂形式一樣。傳統由遍佈全美的老式小提琴協會維護。^[9] 美國的“老式小提琴名人堂”由位於愛荷華州安妮塔的先鋒音樂博物館的美國傳統鄉村音樂協會維護。^[10]電影也是保護和傳播老式音樂的主要手段。^[11]

節日、比賽和小提琴營

打破冬季

小提琴手之林老式小提琴和藍草音樂節自稱是北美最古老的連續老式小提琴比賽的舉辦地。^[12]

據溫弗裡德·沃德說，小提琴比賽“從耐力小提琴比賽演變為演奏固定數量的曲目”。^[13]比賽在德克薩斯州高度發展，那裡雙人小提琴演奏也很流行。

全國比賽每年六月在愛達荷州懷瑟舉行。^[14] 模板：進一步擴充套件

學習

儘管 傳統音樂純粹主義者更喜歡透過耳朵學習而不是“透過樂譜學習”，但在現代，大量教育材料唾手可得，通常是由知名作曲家和表演者提供的。

馬克·奧康納

主要文章：馬克·奧康納

老式小提琴傳統中著名的教學來源包括馬克·奧康納，他儘管曲目廣泛，包括爵士樂、藍草音樂和搖擺樂，但被認為是德克薩斯風格老式小提琴演奏的典範演奏者。2009 年，奧康納釋出了他 10 本書的《奧康納方法——新美國絃樂演奏學校》的第 1 和第 2 本書。^[15]

著名的當代表演者

目前活躍的老式小提琴手，在戴維·林奇的“老式小提琴名人堂”網站上列出的包括凱里·布萊克和布魯斯·格林。^[16]

卡羅來納巧克力滴

主要文章：卡羅來納巧克力滴

巧克力滴樂隊是來自北卡羅來納州的老式絃樂樂隊，但他們的音樂很難用簡單的分類來定義。他們對傳統的看法可以從他們網站上突出顯示的一句引言中得到很好的體現

“傳統是指南，而不是囚籠。我們演奏的是古老的傳統，但我們是現代音樂家。”

“正宗黑人吉格”（2010 年）獲得了格萊美最佳傳統民謠專輯獎。成員瑞安農·吉登斯、多姆·弗萊蒙斯和賈斯汀·羅賓遜交換樂器，包括小提琴、班卓琴、口琴。他們的許多曲目都基於 皮埃蒙特地區的傳統音樂（北卡羅來納州和 南卡羅來納州），這些音樂來自著名的非洲裔美國人老式小提琴手喬·湯普森，儘管他們也表演一些現代歌曲的老式版本，比如 布魯·坎特雷爾的 R&B熱門歌曲“以這種風格打他們（哎呀！）”。

布拉德·萊夫維奇

主要文章：布拉德·萊夫維奇

布拉德·萊夫維奇演奏老式小提琴和班卓琴。

外部連結

• 大量提琴曲
• 老式提琴名人堂
• 阿巴拉契亞傳統音樂：簡史
• 200 多首傳統老式歌曲的樂譜、歌詞和 MIDI
• 國會圖書館的亨利·裡德收藏 弗吉尼亞州格倫林的亨利·裡德演奏的傳統提琴曲集。由民俗學家 艾倫·賈伯 在 1966 年至 1967 年間錄製。
• 專家彼得·安尼克的現任樂隊
• 國家傳統音樂協會