小提琴風格概覽/搖滾

搖滾樂 和 搖滾 樂隊通常使用電吉他來演奏高音旋律部分，因此很少使用小提琴。然而，一些搖滾音樂家在搖滾樂的背景下嘗試過小提琴，要麼作為伴奏的一部分（例如，保羅·麥卡特尼 的 埃莉諾·裡格比），要麼作為雙主奏樂器與主吉他分享聚光燈，要麼交替使用。 小提琴作為搖滾樂中的特色主奏樂器是罕見的，更常見於地區性樂隊。

搖滾小提琴是在實心電小提琴或裝有拾音器的普通小提琴上演奏的。這些拾音器安裝在琴橋上，音柱上，或貼上在琴體上，就像在原聲吉他上一樣。透過激進的弓弦技巧和在琴頸上高音的演奏，可以實現嘶嘶作響的效果，直到人類聽覺範圍的極限。由於電吉他、貝斯和搖滾鼓的典型伴奏，對著麥克風演奏可能會導致難以置信的高反饋級別。

影片和音訊記錄

從技術上講，這是原始研究或綜合，這是維基百科中不鼓勵的做法，所以請享受華夏公益教科書的自由，並欣賞這些很棒的搖滾翻唱

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• 罪惡的化身/加勒特

• [古英語風格搖滾]

早期歷史

20 世紀 50 年代和 60 年代的 搖滾樂 的興起源於鼓組、電貝斯和主奏電吉他的基本樂器；直到電晶體的出現，所有這些樂器都連線到電子管放大器中。在這一基本設定的基礎上，隨著電晶體技術的進步，增加了其他樂器，通常是電鍵盤，在 Moog 合成器推出後變得流行起來。搖滾小提琴出現在 藝術搖滾 運動中，該運動嘗試過古典樂器以及與 早期音樂 相關的音樂影響。例子包括吉思·特爾、金·克里姆森和地下絲絨。在 伊恩·安德森 使 長笛 在搖滾樂中流行起來的同一時代，其他人則在他們的陣容中加入了小提琴。這些樂隊包括 傑弗遜飛機、費爾波特公約、馬哈維什努管弦樂團 和 約翰·梅奧爾 的 藍調破壞者。

技術基礎

搖滾小提琴是在實心 電小提琴 或裝有拾音器的普通小提琴上演奏的。這些拾音器安裝在琴橋上，音柱上，或貼上在琴體上，就像在原聲吉他上一樣。透過激進的 弓弦技巧 和在琴頸上高音的演奏，可以實現嘶嘶作響的效果，直到人類聽覺範圍的極限。由於電吉他、貝斯和搖滾鼓的典型伴奏，對著麥克風演奏可能會導致難以置信的高 反饋。==歷史與發展==

搖滾小提琴，就像搖滾樂本身一樣，在很大程度上得益於藍調。像爵士樂一樣，將小提琴融入搖滾樂是一個緩慢的過程，一些評論家對此表示反對，稱其為“對樂器最不可能的和反常的誤用”。 類別劃分更適合使用模糊邏輯的靈活方法，因為類別往往會重疊，並且存在歧義。然而，搖滾樂根源於民間音樂，尤其是 20 世紀 60 年代的美國民間音樂復興，因此，從使用角度來看，一些作家在討論受過古典音樂訓練的音樂家加入搖滾樂隊並因此將古典風格而不是小提琴風格融入他們的演奏時，會使用“搖滾小提琴”一詞。搖滾樂本身多種多樣，小提琴在一些形式中的使用比其他形式更多，特別是藝術搖滾、費爾波特公約等電聲民謠搖滾、南方搖滾，以一種不同於美國小提琴風格的方式。

樂器

搖滾小提琴手經常使用實心電小提琴來減少反饋。搖滾樂是一種國際現象，因此搖滾小提琴受到像阿什利·麥克艾薩克 這樣的搖滾樂手的交叉影響。然而，美國搖滾樂手一直在嘗試新的東西。例如，不拘一格的搖滾歌手娜塔莉·斯托瓦爾， 伯克利音樂學院的畢業生， 翻唱了齊柏林飛艇、AC/DC、邁克爾·傑克遜、萊尼·克拉維茨、白條、萊納德·斯金納德、吉米·亨德里克斯，同時在標準搖滾人聲和小提琴/小提琴即興演奏之間交替進行。

藝術搖滾中的小提琴編排

漸進式搖滾，或稱藝術搖滾，透過嘗試不同的樂器，包括小提琴，超越了既定的手段。^[8] 從 1960 年代中期開始，The Left Banke、The Beatles、The Rolling Stones 和 The Beach Boys 在他們的錄音中率先加入了羽管鍵琴、管樂和絃樂部分，從而創造了一種巴洛克搖滾形式，這可以在 Procol Harum 的單曲 "A Whiter Shade of Pale"（1967）中聽到，這首單曲以其巴赫風格的開頭部分而聞名。^[9] The Moody Blues 在他們的專輯《Days of Future Passed》（1967）中使用了完整的管絃樂隊，隨後利用合成器創造了管絃樂聲音。^[8] 在隨後的漸進式搖滾中，古典管絃樂、鍵盤和合成器經常被新增到吉他、貝斯和鼓的既定搖滾格式中。^[10]

著名支持者

Papa John Creach

Papa John Creach 在 1974 年。

Papa John Creach 與 (Jefferson Airplane、Jefferson Starship、Hot Tuna) 一起演奏，他的風格更接近真正的提琴演奏，而不是小提琴演奏風格。據說他早在 1935 年就開始了演奏，之後加入了芝加哥的《Chocolate Music Bars》。

Sugar Cane Harris

Sugar Cane Harris 與 John Mayall Bluesbreakers、Frank Zappa 的 Mothers of Invention 合作，後來領導了 Pure Food and Drug Act。其他作品包括 John Lee Hooker：Folk Blues – 1959 Little Richard：Little Richard is back – 1964 以及與 Johnny Otis 合作。

Mahavishnu Orchestra 1970

Jerry Goodman 與爵士搖滾融合先驅 John McLaughlin 合作演奏小提琴，首先是在 McLaughlin 的第三張個人專輯中，之後又與 Mahavishnu Orchestra 合作，該樂隊包括鼓手 Billy Cobham、貝斯吉他手 Rick Laird、Jan Hammer 擔任電鋼琴、原聲鋼琴和合成器演奏。他們的首張主要發行作品是 1970 年 John McLaughlin 的專輯《My Goal's Beyond》（1970），之後是 Mahavishnu Orchestra 的《The Inner Mounting Flame》（1971），緊隨其後的是《Birds of Fire》（1973）。Jean-Luc Ponty 在隨後的專輯《Apocalypse》和《Visions of the Emerald Beyond》中演奏。

Scarlet Rivera 與 Bob Dyan 在 "Hurricane Carter" 中合作。

Simon Mayer 在 Fairport Convention 中演奏。

德國搖滾演奏家

David Garrett 接受過古典音樂訓練，後來轉向“搖滾樂”。他認為巴赫的《查康舞曲》適合搖滾風格。為了符合搖滾風格，他在與《滾石》雜誌的採訪中稱其為“一部非常棒的作品”。他的專輯《Rock Symphonies》涵蓋了 Nirvana 的 "Smells Like Teen Spirit"、Guns n' Roses 的 "November Rain"、Metallica 的 "Master of Puppets" 和 Led Zeppelin 的 "Kashmir.

在搖滾樂團中的客串演出

• Byron Berline 主要是一位藍草風格演奏家，與滾石樂隊、Gram Parsons、Flying Burritto Brothers 等樂隊有著廣泛的聯絡。

• Rufus Thibodeaux 是一位凱俊提琴手，曾與 Neil Young 合作。

專業小提琴搖滾樂團

FUSE 是一支由兩名成員組成的電小提琴搖滾樂隊，與 Edel/Universal 唱片公司簽約，成員包括 Linzi Stoppard 和 Ben Lee（小提琴手）。據傳聞，他們翻唱的 [[I Love Rock and Roll 引發了病毒式傳播現象，因為網路上充斥著模仿者。

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Maguire and Robeson 2010

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