創意 - 概述/創意產業
創意產業是指與知識和資訊的產生或利用有關的一系列經濟活動。它們有時也被稱為文化產業（尤其是在歐洲 (Hesmondhalgh 2002，第 14 頁）），或創意經濟 (Howkins 2001)。
Howkins 的創意經濟包括廣告、建築、藝術、工藝、設計、時尚、電影、音樂、表演藝術、出版、研發、軟體、玩具和遊戲、電視和廣播以及電子遊戲 (Howkins 2001，第 88-117 頁)。然而，該行業的定義仍然存在差異 (Hesmondhalgh 2002，第 12 頁)(DCMS 2006)。但到目前為止，Howkins 的定義尚未得到國際認可。
創意產業被認為對經濟福祉越來越重要，支持者認為“人類的創造力是最終的經濟資源”，(Florida 2002，第 xiii 頁)，並且“21 世紀的產業將越來越依賴於透過創造力和創新產生的知識”，(Landry & Bianchini 1995，第 4 頁)。
人們提出了關於創意產業中應該包含哪些活動的各種定義 (DCMS 2001，第 04 頁)(Hesmondhalgh 2002，第 12 頁)(Howkins 2001，第 88-117 頁)(UNCTAD 2008，第 11-12 頁)，甚至“創意產業”這個名稱本身也是一個有爭議的問題 - “創意產業”、“文化產業”和“創意經濟”之間存在著顯著的差異和重疊 (Hesmondhalgh 2002，第 11-14 頁)(UNCTAD 2008，第 12 頁)。
Lash 和 Urry 認為，每個創意產業都擁有一個“不可分割的核心”，它與“將金融交換為智慧財產權的權利”有關，(Lash & Urry 1994，第 117 頁)。這呼應了英國文化、媒體和體育部（DCMS）的定義，該定義將創意產業描述為
- “那些起源於個人創造力、技能和才能，並有可能透過智慧財產權的產生和利用創造財富和就業機會的產業。” (DCMS 2001，第 04 頁)
目前的 DCMS 定義承認 11 個創意產業，少於他們 2001 年檔案中的 14 個。它們是
- 廣告
- 建築
- 藝術品和古董市場
- 手工藝
- 設計（另請參閱傳播設計）
- 設計師時裝
- 電影、影片和攝影
- 軟體、電腦遊戲和電子出版
- 音樂以及視覺和表演藝術
- 出版
- 電視
- 廣播 (DCMS 2006)
（“電影和影片”變為“電影、影片和攝影”；“音樂”和“表演藝術”合併為“音樂以及視覺和表演藝術”；“互動休閒軟體”與“計算機服務”合併為“軟體、電腦遊戲和電子出版”）
John Howkins 在此基礎上增加了玩具和遊戲，還包括更廣泛的科學技術研究與開發領域 (Howkins 2001，第 88-117 頁)。
Hesmondhalgh 將清單縮減為他稱之為“核心文化產業”的廣告和營銷、廣播、電影、網際網路和音樂產業、印刷和電子出版以及影片和電腦遊戲。他的定義只包括那些創作“文字”或“文化製品”並參與某種形式的工業複製的產業 (Hesmondhalgh 2002，第 12-14 頁)。
DCMS 的清單具有影響力，許多其他國家正式採用了它。它也受到了批評。有人認為，將創意產業劃分為不同的部門掩蓋了生活方式企業、非營利組織和大型企業之間的差距，以及那些接受國家補貼（例如，電影）和那些沒有接受國家補貼（例如，電腦遊戲）的企業之間的差距。古董貿易的加入經常受到質疑，因為它通常不涉及生產，除了複製品和贗品。所有計算機服務的加入也受到了質疑 (Hesmondhalgh 2002，第 13 頁)。
一些國家，例如香港，更願意圍繞在價值鏈中對版權所有權的更嚴格關注來制定政策。他們採用世界智慧財產權組織的分類，根據創意內容生產和分發過程中各個階段的版權所有者來劃分創意產業。
還有一些人建議區分那些可以進行大規模生產和分發的產業（電影和影片；電子遊戲；廣播；出版）和那些主要以手工藝為基礎，旨在特定時間和地點消費的產業（視覺藝術；表演藝術；文化遺產）。
DCMS 根據企業主要生產的產品和員工主要從事的工作來對企業和職業進行創意分類。因此，生產唱片的公司將被歸類為音樂產業部門，彈鋼琴的員工將被歸類為音樂家。
這主要目的是進行量化 - 例如，它可以用於統計在任何給定地點從事創意工作的企業數量和員工數量，從而識別創意活動特別集中的地方。
這會導致一些並不立即顯而易見的複雜情況。例如，為音樂公司工作的保安人員將被歸類為創意員工，儘管他們沒有從事創意工作。
創意員工的總數計算如下：
- 所有在創意產業中工作的員工，無論他們是否從事創意工作（例如，所有在唱片公司工作的音樂家、保安人員、清潔工、會計師、經理等）。
- 所有從事創意工作但不在創意產業中工作的員工（例如，學校裡的鋼琴教師）。這包括兼職創意工作的人，例如做週末演出、寫書或在業餘時間創作藝術作品的人。
根據 Caves（2000）的說法，創意產業具有七個經濟屬性
- 無人知曉原則：需求不確定性存在，因為消費者對產品的反應既無法事先得知，事後也難以理解。
- 為藝術而藝術：工作者關心創意產品的原創性、技術專業技能、和諧等，並願意接受比“枯燥”工作提供的工資更低的工資。
- 雜牌軍原則：對於相對複雜的創意產品（例如，電影），生產需要各種技能的投入。每個技能投入都必須存在，並且達到某種最低水平才能產生有價值的結果。
- 無限多樣性：產品透過質量和獨特性進行區分；每個產品都是投入的獨特組合，從而產生無限多樣的選擇（例如，創意寫作作品，無論是詩歌、小說、劇本還是其他）。
- A 列表/B 列表：技能是垂直區分的。藝術家根據他們在創意流程和/或產品中的技能、原創性和熟練程度進行排名。技能和才能的細微差異可能會導致成功（財務）上的巨大差異。
- 光陰似箭：在協調具有各種技能的投入的複雜專案時，時間至關重要。
- 藝海無涯：一些創意產品具有永續性方面，可以呼叫版權保護，使創作者或表演者能夠收取版稅。
Caves 描述的屬性因過於僵化而受到批評（Towse，2000）。並非所有創意工作者都純粹受“為藝術而藝術”驅動。 “藝海無涯”屬性也適用於某些非創意產品（即，許可產品）。“光陰似箭”屬性也適用於大型建築專案。因此，創意產業並不獨特，但相對於非創意產業而言，他們在這些屬性上的得分普遍更高。
人們經常會問創意產業與類似的文化產業之間的界限問題。文化產業最好被描述為創意產業的一個附屬部門。文化產業包括關注文化旅遊和遺產的產業，博物館和圖書館，體育和戶外活動，以及各種“生活方式”活動，這些活動可以說是從當地的寵物展到各種愛好者的關注領域。因此，文化產業更多地關注於提供其他型別的價值——包括文化財富和社會財富——而不是主要提供貨幣價值。（另請參閱文化機構研究）。
一些作者，例如美國經濟學家理查德·弗洛裡達，主張對知識工作者的產品進行更廣泛的關注，並將“創意階層”（他自己的術語）認定為幾乎包括所有提供專業知識型服務的群體。
創意產業的概念開始與知識經濟和智慧財產權所有權問題普遍重疊。
弗洛裡達的關注使他特別關注創意工作力的性質。在一項關於為什麼像舊金山這樣的美國城市似乎吸引創意生產者的研究中，弗洛裡達認為，“創意階層”的工人比例很高，他們為創意生產提供了關鍵投入，而企業正在尋找這種投入。他試圖定量地確定多樣性和多元文化在所關注城市中的重要性，例如存在重要的公開同性戀社群、種族和宗教的多樣性以及包容性。（Florida 2002）
在全球範圍內，創意產業（不包括軟體和一般科學研究與開發）據稱在 1999 年佔世界經濟產出的約 4%，這是目前可以獲得的全面資料的最後一年。對與科學研究與開發相對應的產出的估計表明，如果將該行業的定義擴充套件到包括此類活動，則可能還有額外的 4-9% 歸因於該行業，儘管不同國家之間的數字差異很大。
以英國為例，在其他行業的背景下，創意產業對產出的貢獻遠遠超過酒店業或公用事業，其產出是農業、漁業和林業產出的四倍。在就業方面，根據所包含活動的定義，該行業是英國工作人口中 4-6% 的主要僱主，儘管這仍然遠低於傳統工作領域（如零售和製造業）的就業人數。
在創意產業部門內部，再次以英國為例，三大子行業是設計、出版以及電視和廣播。這些子行業加起來約佔收入的 75% 和就業人數的 50%。
創意產業中複雜的供應鏈有時會使計算每個子行業的增加值變得困難。對於以服務為中心的子行業（如廣告）來說，情況尤其如此，而對於以產品為中心的子行業（如手工藝）來說，則更為直接。也許並不奇怪，以產品為中心的領域的競爭往往更加激烈，這種趨勢推動了供應鏈的生產端成為商品業務。
在對映過程中，公共資助的創意產業發展服務可能存在低估創意企業數量的趨勢。幾乎所有確定個人職業的稅收程式碼系統也存在不準確之處，因為許多創意人員同時擔任多個角色和工作。這兩個因素意味著，應謹慎對待與創意產業相關的官方統計資料。
隨著一些發達國家在製造業等傳統市場上的競爭力下降，許多國家現在都將創意產業視為新知識經濟中的關鍵組成部分，或許能夠實現城市復興，通常透過與文化遺產開發相關的倡議來實現，從而帶來旅遊業的增長。人們經常認為，未來，英國等國家的思想和想象力將成為它們最大的資產；為了支援這一論點，英國的一些大學已經開始將“創意創業”作為專門的研究領域。事實上，英國政府資料顯示，英國的創意產業創造了超過 100 萬個工作崗位，為英國經濟帶來了 1125 億英鎊的收入（DCMS *創意產業對映檔案* 2001 年），儘管這些資料的基礎資料集存在爭議。
近年來，創意產業對發展中國家政府越來越有吸引力[1]。2005 年，聯合國貿易和發展會議 (UNCTAD) 第十一屆創意產業和發展高級別小組委託進行了幾項研究，以確定發展中國家創意產業發展面臨的挑戰和機遇。正如 Cunningham 等人 (2009) 所說，“對創造力的利用帶來了創造新財富的潛力，培養當地人才，創造創意資本，開發新的出口市場，在整個更廣泛的經濟中產生顯著的乘數效應，利用資訊通訊技術，以及在日益全球化的經濟中增強競爭力”。對創意產業和發展的關注的關鍵驅動力是，人們認識到創意生產的價值在於思想和個人創造力，而發展中國家擁有豐富的文化傳統和創意人才庫，這為創意企業奠定了基礎。
- ↑ Cunningham, Stuart, Ryan, Mark David, Keane, Michael & Ordonez, Diego (2008), ‘Financing Creative Industries in Developing Countries’, in Diana Barrowclough and Zeljka Kozul-Wright eds, Creative Industries and Developing Countries: Voice, Choice and Economic Growth, Routledge, London and New York, pp. 65-110.
- "The Creative Economy (BusinessWeek magazine)". 2000-08-28. Retrieved 2006-08-18.
- Caves, Richard E. (2000), Creative Industries: Contracts between Art and Commerce, Harvard University Press
- DCMS (2001), Creative Industries Mapping Document 2001 (2 ed.), London, UK: Department of Culture, Media and Sport, retrieved 2007-05-26
- DCMS (2006), Creative Industries Statistical Estimates Statistical Bulletin (PDF), London, UK: Department of Culture, Media and Sport, archived from the original (PDF) on 2006-12-09, retrieved 2007-05-26
- 弗洛裡達，理查德 (2002), The Rise of the Creative Class. And How It's Transforming Work, Leisure and Everyday Life, Basic Books
- Hesmondhalgh, David (2002), The Cultural Industries, SAGE
- Howkins, John (2001), The Creative Economy: How People Make Money From Ideas, Penguin
- Lash, S; Urry, J (1994), Economies of Sign and Space, SAGE
- Landry, Charles; Bianchini, Franco (1995), The Creative City, Demos
- UNCTAD, Creative Economy Report 2008 (PDF), UNCTAD, retrieved 2009-11-28
- UNESCO, Creative Industries - UNESCO Culture, UNESCO, retrieved 2009-11-24
- Parrish, David (2005). T恤和西裝：創意行業的指南, Merseyside ACME.
- Pasquinelli, Matteo (2006)."非物質的內戰：認知資本主義內部衝突的原型" (PDF).. 收入：Lovink, Geert 和 Rossiter, Ned (eds). 我的創造力讀者：對創意行業的批判，阿姆斯特丹：網路文化研究所，2007 年。
- Scott, Allen J. (2005) 關於好萊塢：這個行業所在的地方，普林斯頓大學出版社
- Scott, Allen J. (2000) 城市的文化經濟，倫敦：聖智。
- Towse, Ruth (2002). 創意產業的書評, 政治經濟學雜誌, 110: 234-237.
- Van Heur, Bas (2010) 創意網路與城市：走向審美生產的文化政治經濟. 比勒費爾德：Transcript。