小提琴/梅蒂斯小提琴傳統的人類學

梅蒂斯小提琴是加拿大梅蒂斯人和美國北部梅蒂斯人用來在民間合奏和獨奏中演奏小提琴的風格。其特點是弓的打擊樂演奏和打擊樂伴奏。梅蒂斯人本身融合了原住民、法國人、盎格魯人、凱爾特人和其他人。小提琴“在19世紀早期由蘇格蘭和法裔加拿大人皮毛商人帶到這個地區”。

概述

原住民權利活動家大衛·查特蘭德，馬尼托巴梅蒂斯聯合會主席，在約翰·巴納德 2006 年的紀錄片中接受採訪，強調梅蒂斯小提琴傳統是一種口頭傳統 ，無法在學校教授。民族音樂學家林恩·惠登分析了梅蒂斯小提琴演奏，如影片所示； 她指出，拍子可以在每一小節之間變化，並且非常具有打擊樂性。演奏者使用他們的腳和弓來使演奏產生非常尖銳的咬合感。一些演奏者，例如塞拉·諾布林，也以傳統方式或融合了凱爾特、鄉村、藍草和其他現代影響的現代化或混合梅蒂斯風格演奏小提琴。眾所周知，她在塞拉·諾布林三重奏中演奏凱爾特搖滾融合音樂，該三重奏由吉他手亞利爾·波森和貝斯手布魯斯·雅各布斯組成。T 她的演奏深深紮根於馬尼托巴梅蒂斯風格，包括經典地使用腳進行打擊樂，無論坐著還是站著。

在“關於梅蒂斯音樂的註釋”中，惠登強調了法國的chanson和“印第安人”的風格來源，以及它們之間的重疊和模糊性。 她還展示了這種主題在歌詞中的融合，例如在歌曲“Redj'Jan's Shoes -White Man's Shoes”中

我既不紅也不白，

我一生都是這樣。

她引用了各種私人通訊，表明社群中幾乎每個人都會演奏樂器，聚會通常在家裡舉行，因為缺乏大型建築，儘管她也多少有點矛盾地提到了“每週”的舞蹈。

形式

記錄的風格是歐洲的：波爾卡、華爾茲、兩步舞、蘇格蘭短裙舞和方舞。然而，實際的舞步與原住民的意義和方法交織在一起。 和絃進行使用複雜的和聲結構，放棄了歐洲派生曲調的 I-IV-V-I 進行。 觀眾的拍手、跺腳和跳舞創造了一種聽覺伴奏，如次級文獻和民族音樂學片段所述。

曲目

最具代表性的曲調是紅河吉格舞，它實際上不是吉格舞，而是一首快步舞。...講述了一個軼事，即“讓一個梅蒂斯人發瘋的方法是把他的鹿皮鞋釘在地板上，然後演奏紅河吉格舞 舞蹈包括像愛爾蘭舞蹈一樣突出的足部動作，並且已達到高度的技巧。 科裡·普特拉斯在 2007 年的線上影片剪輯中展示了在梅蒂斯十字路口同時演奏小提琴和“跳吉格舞”。 據萊德曼所說，這與魁北克的“La Grande Gigue Simple”或“La Grandeux”相同，這也出現在卡津音樂中。 她還確定了其他曲目，包括“白蘭地滴” (“Le Brandy” 在魁北克），和 “魔鬼的快步舞” (“Le Reel du Pendu” 在魁北克）。 以及美國曲調：“阿肯色旅行者”、“家園甜蜜的家”和“地下的比利”。

當代梅蒂斯風格的小提琴演奏家

• 梅蒂斯小提琴四重奏
• 約翰·阿肯德
• 塞拉·諾布林
• 卡爾文·沃爾拉特
• 安迪·德·賈里斯
• 雷吉·布維特
• 科裡·普特拉斯

背景

主條目：梅蒂斯

梅蒂斯是加拿大原住民中的一支，他們的血統可以追溯到歐洲人與原住民的混血。這個詞在歷史上是一個總稱，描述了任何這種結合的後代，但在幾代人後，文化融合成今天加拿大一個獨特的原住民群體，並獲得了與因紐特人和原住民同等的正式認可。母親通常是克里人、奧吉布韋人、阿爾岡昆人、索特人、梅諾米尼人、米克馬克人或馬利西特人。 曾經，法國梅蒂斯（由法語系Voyageurs|voyageur 父親所生）和盎格魯梅蒂斯或土生土長（由蘇格蘭|蘇格蘭父親所生）之間存在重要的區別。今天，這兩種文化基本上已經融合成一種梅蒂斯傳統。 其他以前的名字——其中許多現在被認為是冒犯性的——包括 Bois-Brûlés、混血兒、半血統、Bungi、黑蘇格蘭人和 Jackatars。

梅蒂斯的故鄉包括散佈在加拿大的各個地區，以及美國北部的一些地區（特別是蒙大拿州、北達科他州和明尼蘇達州西北部）。

加拿大有近 40 萬人自認為是梅蒂斯人。今天大多數梅蒂斯人與其說是原住民與歐洲人混血的直接結果，不如說是梅蒂斯人之間通婚的直接結果，就像今天的英國加拿大人與其說是薩克森人和不列顛人|不列顛人的混血的結果，不如說是他們之間通婚的結果。在過去的一個世紀裡，無數梅蒂斯人被認為被吸收並同化到了歐洲加拿大人口，使得梅蒂斯遺產（從而也使得加拿大原住民|原住民血統）比人們普遍意識到的更為普遍。 與原住民不同，梅蒂斯人之間沒有條約身份和非條約身份之分，因為梅蒂斯人沒有與加拿大簽署任何條約，除了在安大略省西北部加入第三條約。這種加入從未得到聯邦政府的實施。法律定義本身尚未完全發展。1982 年加拿大憲法法案|1982 年憲法法案第 35 條承認印度人、梅蒂斯人和因紐特人的權利，但在第 35 條中沒有對這些群體進行定義。

音訊

Le Grand Gigue Simple，來自 78 轉的黑膠唱片，加拿大民間音樂

民族影像記錄

在本領域，根據《小提琴民族誌本地風格手冊》，無論是業餘還是專業的攝像師，都被視為文獻工作者，因此是與艾倫·洛馬克斯或其他專業訓練的民族音樂學家同等地位的次級來源。當然，他們的評論可能會融入真實的原始來源，因為他們缺乏文學批評家所說的“距離感”，或者人類學家或其他訓練有素的專業觀察者所說的“專業距離”。因此，在像我們的姊妹專案維基百科這樣的專案中使用這些來源可能會引起爭議，但華夏公益教科書與維基大學密切相關，明確拒絕了維基百科對次級來源的強調，因此這場辯論毫無意義。請注意，雖然此內容是開源的，但如果轉移到維基百科，可能會引發爭議或被刪除。

• 2008 年民間文化節 開幕式在民間文化節上，西埃拉·諾布林與吉他、撥絃八絃琴、鼓和第二小提琴伴奏，展示了坐著踩腳或“卡盤”的打擊樂技巧。注意右腳更加活躍，並使用腳跟-腳尖的拍打。左膝是同步的，但她會先切換到左腳（2:15）然後是右腳的單腿打擊樂，然後返回到最初的雙腳打擊樂。然後（3:25）她站起來，繼續用左腳擊打；第二把小提琴用右腳站立擊打。這首曲子以雙音“鵝蛋”或保持音符並帶有休止符結尾，她滑入音符。
• 裡弗頓

這段同樣來自 2008 年的片段展示了坐著時右腳打擊樂的橫向位移，這隻有從正面攝像角度才能看到。注意頭部位置，它交替地傾斜在小提琴上，小提琴上似乎沒有安裝古典風格的高架 Kuhn 或 Wolf 肩託，或者豎直，讓頸部肌肉放鬆。這明顯是小提琴，因為古典小提琴訓練（這位小提琴手小時候接受過這種訓練）教授的是不那麼活躍的頭部位置，使用高架固定肩託或下巴託。這段片段還體現了雙腳打擊樂技巧。

其他學術參考

• 1987 年 Ledennan。安·奧爾德《曼尼託巴的原住民和小提琴演奏》。第 L 卷，多倫多：獵鷹製作公司，783

A. 女王西街 W. M6J 101

• 《加拿大傳統音樂雜誌》（1991 年）

《曼尼託巴的原住民和小提琴演奏：起源、結構和融合問題》

安妮·萊德曼

• 本文最初發表於《加拿大土著研究雜誌》第 7 卷第 2 期（1988 年）：205-30。
• 1983 年 印第安人和梅蒂音樂 I & n（套件）。溫尼伯：曼尼託巴教育部和

培訓，媒體制作。

• 惠頓，琳恩“你怎麼能跳著貝多芬的曲子？原住民和鄉村音樂”，CUMR，第 5 卷，1984 年

“惠頓，琳恩傳統克里歌曲中的讚美詩異常”，《魁北克美洲印第安研究》，第 15 卷第 4 期，1984 年