提琴/蘇格蘭提琴的民族誌
蘇格蘭提琴，即使對於許多沒有受過訓練的人來說，也可以透過其獨特的執行精度和傳遞中的活力，將其與其他凱爾特和民謠 提琴風格區分開來。這種風格擁有非常龐大的曲目，包含多種節奏和調性，可以說比相關的風格如愛爾蘭音樂還要多。它還與傳統的蘇格蘭 風笛演奏有著密切的聯絡，風笛在全世界更為知名，並且是它自身的一個章節。
一種充滿活力和活潑的風格，受到挪威音樂的影響很大。它在旋律線上方和下方使用響亮的空弦。由於移民工人和海員（捕魚和商船）的影響，它也受到一定程度的愛爾蘭音樂的影響，這導致了來自設得蘭群島和蘇格蘭其他地區的音樂影響反過來影響愛爾蘭。特別是對多尼戈爾提琴傳統，它在風格上更具蘇格蘭特色。這主要是因為該郡的地理位置，以及與愛爾蘭其他地區的農村隔離，以及它的蘇格蘭影響。 [1] [2]
一種優雅而古典風格的音樂，其根源在於小木屋。斯特拉斯佩的起源，這些曲調演奏時使用了大量的斷奏和蘇格蘭拍擊，以及箭式弓法（也稱為強弓法）。
從聆聽偉大的提琴演奏家的錄音中可以學到很多。其中包括
這種風格還包括內赫布里底群島和外赫布里底群島以及阿蓋爾郡。這個地區在演奏中包含大量風笛的影響。由於受風笛的影響，它非常重視風笛進行曲。它與布雷頓角音樂風格有關，布雷頓角人來自高地前往新斯科舍。西海岸提琴演奏家包括安格斯·格蘭特（高階），伊恩·麥克法蘭，伊利德·斯蒂爾，阿奇·麥克阿里斯特，唐納德·裡德爾，艾倫·亨德森，伊利德·肖，鄧肯·奇肖姆，阿拉斯代爾·懷特。
許多風笛曲和節奏變化的曲調，使用了大量的雙音演奏（即同時演奏兩個音符/弦），作品經常被改編或重新編排以融入兩個或多個提琴手。
布雷頓角音樂家將他們的音樂宣傳為一種蘇格蘭音樂風格，儘管一些純粹主義者認為布雷頓角位於加拿大，而不是蘇格蘭，因此這種風格不應該與其他風格一樣對待。這種音樂經常伴隨著一架鋼琴，並且具有非常明顯的舞蹈節奏，經常與踏步舞相得益彰。愛爾蘭移民到美洲也對布雷頓角音樂產生了重大影響。
由於從蘇格蘭農村地區遷往工業區和世界其他地方，許多演奏者隨著時間的推移又回來了，保留了一些傳統，還有一些傳統透過各種風格的融合而發展。這在蘇格蘭的“中央地帶”地區非常明顯，那裡居住著五分之二的人口。該地區的移民從愛爾蘭和蘇格蘭農村地區而來，與工業的興起相吻合，對該地區產生了重大影響。
如今蘇格蘭頂尖的提琴演奏家包括艾莉·班，布魯斯·麥克格雷戈，鄧肯·奇肖姆，約翰·馬丁，約翰·麥克斯克，克里斯·斯托特，伊恩·麥克法蘭，查理·麥凱倫，伊利德·肖，伊利德·斯蒂爾，道格拉斯·勞倫斯，卡特里奧娜·麥克唐納，阿拉斯代爾·懷特，艾丹·奧魯克，卡勒姆·麥克金農等等，還包括眾多正在崛起的優秀年輕演奏家。
隨著大規模移民，傳統隨著移民（包括自願和被迫移民）傳播到世界各地，如今“蘇格蘭傳統音樂”在世界各地演奏。美國的主要表演者包括邦妮·賴德奧特、約翰·特納、梅琳達·克勞福德、科林·費舍爾、阿拉斯代爾·弗雷澤、漢內克·卡塞爾、埃德·珀爾曼，以及埃爾克·貝克。
另一個值得一提的風格是多尼戈爾郡，愛爾蘭（距離很近，只需乘船短途航行）的音樂，它嚴格來說不是蘇格蘭音樂，而是愛爾蘭音樂。多尼戈爾小提琴傳統的風格更接近蘇格蘭傳統，而不是愛爾蘭傳統。蘇格蘭西海岸與多尼戈爾之間的歷史聯絡非常古老（許多名字相同），這一點可以從大量蘇格蘭慢步舞曲、蘇格蘭舞曲、進行曲以及多尼戈爾自己的高地風笛傳統中聽出來。（參見多尼戈爾小提琴傳統）。而且，像一些蘇格蘭小提琴手（他們傾向於使用短弓，演奏風格更直截了當）一樣，一些多尼戈爾小提琴手也模仿高地風笛的聲音。蘇格蘭對多尼戈爾小提琴演奏的影響多種多樣。多尼戈爾工人夏季會前往蘇格蘭，然後把蘇格蘭曲調帶回來；多尼戈爾小提琴手在蘇格蘭曲譜中發現了一些好曲調，並從J. 斯科特·斯金納和麥肯齊·默多克等蘇格蘭小提琴手的唱片中學習。而多尼戈爾的漁民則從設得蘭群島的漁場帶回了設得蘭曲調。 [3]
蘇格蘭拍子或蘇格蘭節奏是許多蘇格蘭音樂的一個非常獨特的特點。它通常在樂譜中用一個十六分音符加上一個附點八分音符來表示。
蘇格蘭小提琴手
開普布列塔尼小提琴手
美國小提琴手