電影史/無聲電影
第一部無聲電影是在19世紀後期使用活動電影放映裝置“活動電影放映機”製作的。這些早期的電影通常不到一分鐘長，而且一次只能由一個人透過窺視孔觀看。然而，隨著1895年電影放映機的發明，電影可以在螢幕上向更大的觀眾放映。這導致了第一批電影院的建立，電影產業開始迅速擴張。[1]
隨著媒介的發展，電影製作人開始嘗試不同的技術和講故事的方法。[2] D.W. 格里菲斯是最有影響力的無聲電影導演之一，他於1915年拍攝的電影《一個國家的誕生》獲得了巨大的成功，並幫助確立了電影語言的語法。[1] 格里菲斯還執導了《黨同伐異》(1916)，這部電影被認為是那個時代的雄心勃勃的史詩電影。
在無聲電影時代，電影製作人開發了各種技術來講述故事並表達情感，而無需使用口語對話。這些技術包括使用片頭字幕，即出現在螢幕上的文字卡，用於提供對話或旁白，以及使用視覺敘事，例如特寫鏡頭、攝像機角度和剪輯。那個時代最引人注目的技術之一是佈景和道具的運用，即在鏡頭前出現的任何東西的安排，例如佈景、服裝和演員。
無聲電影在影院裡還會配上現場音樂，這有助於營造氛圍，並將情感傳達給觀眾。音樂家通常會演奏與螢幕上的動作相匹配的音樂，例如追逐場景的懸疑音樂，或浪漫場景的愛情主題。當時許多著名的作曲家專門為無聲電影創作音樂，例如卡爾·戴維斯和菲利普·卡利。
無聲電影不僅在美國很受歡迎，在歐洲、俄羅斯、日本和印度等其他國家也很受歡迎。美國以外的一些著名電影製作人包括F.W. 穆瑙、恩斯特·劉別謙和熱爾曼·杜拉克，他們的電影受到評論家和觀眾的高度讚賞。
雖然許多無聲電影永遠丟失了，但隨著時間的推移，保護工作越來越成功，許多無聲電影已被修復和數字化。因此，無聲電影更容易被世界各地的觀眾所接觸，如今，許多無聲電影仍在電影節、博物館和特殊活動上放映。