電影史/蘇聯蒙太奇
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蘇聯蒙太奇的關鍵思想之一是使用剪輯來創造意義和傳達政治資訊。20 世紀 20 年代的蘇聯電影人，如謝爾蓋·愛森斯坦、吉加·維爾托夫和弗謝沃洛德·普多夫金，認為電影的力量在於它能夠透過使用蒙太奇來操縱觀眾對現實的感知。他們認為，透過仔細選擇和編輯不同的鏡頭，他們可以創造新的意義或在觀眾心中引起某種情緒反應。
蘇聯蒙太奇的主要原則之一是“碰撞”的概念，在這種概念中，看似無關的鏡頭被剪輯在一起以創造新的意義。愛森斯坦的電影《戰艦波將金號》是這種技術的著名例子之一。透過將船員、軍官和船舶機械的鏡頭交叉剪輯，電影營造了一種緊張感和革命不可避免的氛圍。這部電影使用蒙太奇來傳達船員反抗壓迫性軍官的想法，使其成為一個強有力的政治宣告。
蘇聯蒙太奇還強調了觀眾在電影觀看體驗中積極參與的重要性。蘇聯電影人認為，觀眾不是電影資訊的被動接收者，而是積極的參與者，他們透過觀看電影的過程構建意義。這個想法與強調更線性、敘事驅動的講故事的占主導地位的美國電影製作模式形成對比。
蘇聯蒙太奇理論不僅對蘇聯電影有影響，而且對世界範圍內現代電影語言和風格的發展也有影響。從許多不同國家和背景的電影製作人都在使用蒙太奇以及將剪輯作為創造意義和喚起情感的手段。例如，法國新浪潮和義大利新現實主義運動將蒙太奇和其他來自蘇聯蒙太奇的技術用於他們自己的藝術和政治目的。此外，蒙太奇技術已被其他藝術形式所採用，如音樂影片和廣告，這些藝術形式也使用剪輯來講述故事或在觀眾心中營造特定的情緒。
總之，蘇聯蒙太奇是 20 世紀 20 年代在蘇聯發展起來的一種電影理論和技術，它徹底改變了電影的製作和感知方式。它強調了剪輯的力量，可以創造意義和傳達政治資訊，並且對現代電影語言和風格的發展產生了影響。