GIMP/亮度和對比度
很少有從相機拍攝的照片具有完美的亮度/對比度，而且大多數照片在 Gimp 中進行修改後都能在一定程度上受益。大多數人沒有意識到這些調整在使照片看起來專業並賦予其額外活力方面的強大功能。本教程無法完全描述下面討論的所有 gimp 工具，重點將更多放在概念上，或者為什麼這些工具有意義。如果您需要有關這些工具工作原理的更多詳細資訊，建議您閱讀官方 Gimp 手冊。
一些調整更具藝術性、主觀性，並且存在權衡取捨。對比度賦予影像深度，但對比度過高會隱藏陰影和高光中的重要細節。但如果它與目標主體形成良好對比，有時這也沒關係。一般來說，大多數亮度/對比度問題都是由於朝向太陽的方向拍攝造成的，在這種情況下你會得到強烈的陰影和高光，這些陰影和高光很難在不使用下面討論的高階技術的情況下修復。數碼相機不是通靈的，它不知道每張照片的每個子元素的完美曝光，同時保持整體亮度/對比度，因此它確實會犯很多錯誤。
請注意，雖然其中一些技術按預期工作，但其中一些技術“走得太遠”。以下是一些很好的方法來“降低”或細化效果，並獲得令人滿意的折衷方案。
將您的校正層放在原始層的頂部。將透明度從 100% 向左滑動，直到您獲得令人滿意的結果。
Gimp 2.8 僅支援 8 位通道。對於我們這些對色彩校正感興趣的人來說，這非常重要，因為即使我們的原始影像只有 8 位，16 位操作也會顯著減少舍入誤差。這表現為丟失的資料/細節和直方圖中的間隙，尤其是在重複操作和分層的情況下。為了解決這個問題，您可能需要使用 Gimp 2.9 或從命令列使用 G'mic。
每個影像都可以細分為色調（顏色）、飽和度（與黑白的距離）和明度（或亮度）。例如，如果您只希望調整亮度級別，則可以複製基本層。頂部的原始飽和度層將保留基本飽和度。色調層將保留原始色調。“顏色”混合模式將保留色調和飽和度，這將確保只有亮度發生變化。
基礎。一個不錯的起點，但通常是太一刀切（太多附帶損害）。
比亮度-對比度更高階一步。對於大多數色彩校正問題，尤其是一些霧濛濛或白平衡問題，通常已經足夠。您的圖片，逐畫素顯示為直方圖，最亮的畫素在右側，最暗的畫素在左側。通常情況下，您的圖片不會使用它應該使用的完整亮度範圍（看起來平淡的圖片）。解決方法是將黑色三角形向右移動，直到它們到達直方圖山脈的邊緣（或者通常只是稍微進入直方圖）。然後將白色三角形（最亮的畫素）向左移動，直到它與它的山脈範圍相連。最後，將灰色三角形（在中間）移動到周圍，直到您的中間色調看起來正確。
請注意，您可以使用相同的原理對各個顏色通道執行“標準化”，這可以成為校正色偏的一種好方法。
色階的缺點是，它通常對於亮度/對比度校正來說太一刀切了。
比色階更高階一步。這允許您完成色階的所有操作，但可以在更多點上進行操作。一般來說，您想要對要校正的圖片的一部分進行取樣。然後相應地調整曲線（保持一定的光滑度）。儘管這裡有控制級別，但這仍然可能太一刀切了，許多圖片將從更復雜的校正方法中獲益。
這將拉伸直方圖以消除死空間，以提供良好的白平衡，並且不會破壞任何顏色資料。這通常非常安全，也是其他操作的前奏...但它通常太被動了。
與標準化不同，這將砍掉微弱的資料以提供良好的白平衡。有時這很有效，但有時卻不行。它還會校正顏色。我認為這與顏色 > 色階 > 自動相同。一般來說，我更喜歡手動色階而不是自動功能，除非我需要進行批處理操作（主要的 gimp 批處理外掛支援自動色階）。
實際上，您的圖片實際上是由許多子圖片組成的，每個子圖片都有其自己的顏色/亮度/對比度校正需求。一個好技巧是隻選擇要進行顏色校正的主題。例如，您拍了一張在陽光明媚的陽光下漂流的照片。筏子隱藏在陰影中，曝光不足，而天空和水面的部分曝光過度。對整張圖片進行亮度校正無疑會搞砸水和周圍環境。但是，如果您先選擇筏子和它的乘客，您可以對主題進行非常精確和令人滿意的校正，以揭示主題，而不會沖淡周圍環境。缺點是，進行精確的選擇可能很棘手且耗時。
透過複製圖層並應用不同的混合模式，您可以實現強大的效果。
“亮區”通常會使複製後的影像更亮。
- 濾色
- 減淡（更強）
- 新增（最強）
“暗區”將在複製的圖層上使影像變暗。
- 正片疊底
- 加深（強）
“對比度區”將（透過複製）使暗部更暗，亮部更亮（增加對比度，除非影像被反轉，但這又是另一個故事了）
- 柔光
- 疊加（更強…最常見的用於照片增強的混合模式）
- 強光（最強）
增強此效果的一種方法是使用多個複製的圖層。兩個設定為疊加的複製層比一個複製層提供更多對比度。
減弱這些效果的一種方法是使用部分透明度（在圖層模式的正下方）。
這是一種更簡單更常見的賦予影像活力的方法。複製您的圖層，並將頂層設定為疊加。這將提供更多對比度，並能呈現一種不錯的效果。您可能希望在頂部插入一個控制層來保護飽和度（複製基礎層，移至頂部並設定為飽和度混合模式）。如果您有曝光不足的陰影和曝光過度的亮部，這種方法效果不佳，因為它們會放大問題。
插入一個純黑色、白色或有時是灰色的圖層，可以作為亮度校正的一個不錯的組成部分。
- 插入一個白色圖層並將透明度設定為 50% 來使圖層變亮（或黑色圖層來使圖層變暗）。
- 設定為疊加的白色圖層會使影像變亮，並重點突出亮部。
- 設定為疊加的黑色圖層會使影像變暗，並重點突出暗部。
對比度蒙版的思路是減少曝光過度的區域，同時使曝光不足的陰影變亮。這對於許多業餘戶外照片來說，是一種非常有效的技術。如果您的照片沒有陰影/亮部問題，這可能會使照片看起來不太立體，更平坦（畢竟您是在降低對比度）。
- 手動操作。複製您的圖層。選擇頂層。去色（使用亮度）。反轉。濾鏡 > 模糊 > 高斯模糊（我喜歡半徑為 10 畫素）。官方教程。通常情況下，疊加會增加對比度，但由於影像被反轉，因此效果相反。
- FX Foundry > 照片 > 增強 > 對比度疊加（我喜歡模糊 = 10，不透明度 = 100%）。
這是一種由自然攝影師使用的非常流行的技術。其要點是將一張照片細分為 2-5 個基於亮度的選區。然後，您可以在每個選區或蒙版上分別進行曲線校正。保護天空，同時將細節添加回陰影中，這是一個很好的方法。關於亮度蒙版的良好概念性（儘管是 Photoshop）背景可以在這裡找到。
- 您可以使用閾值和圖層蒙版來獲取色調區域。
- 您可以使用“亮度蒙版”外掛生成亮度蒙版。但它只提供三個蒙版，並且擴充套件/收縮工具並不直觀。
- 選單 > 濾鏡 > G'Mic > 增強 > 蒙版建立器。功能非常強大，但難以理解。示例和一些背景資訊可在這裡找到。
- 手動去色/反轉/差值。不錯，但只提供三個色調層。示例。
這會降低全域性對比度，同時增加區域性對比度。這通常很完美！例如，我在樹林裡拍了一張照片……通常天空是曝光過度的，樹木是曝光不足的。這會平衡天空，使天空呈現更漂亮的深藍色。然後，它會使森林的流動變亮，但會保留並增強區域性對比度，例如，樹木上的樹皮會真正突顯出來。
- 高階色調對映外掛：連結。非常不錯。與對比度蒙版類似……但也許不會從陰影中恢復那麼多細節，也不會增加那麼多飽和度。
- 手動技術。YouTube 影片 飽和度強，效果不錯。可以調整。
- 製作兩個副本。
- 頂層副本，去色（亮度）。
- 頂層副本，反轉。
- 頂層副本，濾鏡 > 模糊高斯模糊（10 畫素）。
- 頂層副本，將圖層不透明度降低至 65%。
- 合併最上面的兩個圖層。
- 使用頂部的新的混合圖層進行柔光。
- 使用不透明度滑塊進行調節。
- G'Mic 有一個不錯的功能。G'Mic > 顏色 > 色調對映（許多選項）。
一種簡單的方法，用於將細節新增到曝光不足的陰影中。
這會保護極端的暗部/亮部，同時對中間色調（最可能是您的主體）執行對比度操作。
- 複製您的圖片。
- 自動歸一化（輕微但安全的色彩平衡）。
- 右鍵單擊頂層，從該層的灰度版本建立新的圖層蒙版。使用曲線編輯圖層蒙版，使其呈現脈衝形狀 (0->255->0)。這現在只選擇頂層的中間色調。現在選擇頂層本身（而不是蒙版），並調整色階/曲線。您現在可以安全地增加中間色調的對比度。這是一種簡化的亮度蒙版。
- 複製。
- 顏色 > 資訊 > 邊界平均值（3、4 作為選項）。
- 顏色 > 顏色到 Alpha。
- 疊加（嘗試 50% 的不透明度）。
這基本上是一種使用曲線來提高對比度的技術，類似於複製圖層並將其設定為疊加。轉到顏色 > 曲線。在斜率的中間放置一個點。在右半部分，再放置一個點，位於末尾的一半（總距離的 1/4）。然後，在第一段的 1/4 處放置一個點。將最右邊的點向上拖動以增強亮部。然後，將最左邊的點向下拖動以增強陰影。這會提高整體對比度，但可能會損壞已經放大的陰影/亮部，並且不會提供區域性對比度。不過，對於色調範圍良好的照片，這仍然是一個不錯的技巧。
前提是，你拍攝同一場景的兩張照片，並使用其中一張照片中的明亮區域和另一張照片中的陰影區域。由於許多數碼相機無法在陽光充足的情況下產生足夠的色調範圍，因此如果照片是在不同的亮度設定下拍攝的，這將是一個很好的技巧。你可以有效地獲得兩全其美的效果。第一個技巧是確保兩張圖片完全對齊（你可以使用頂層的部分透明度來實現這一點）。對齊後，你本質上使用標準選擇（有很多方法可以做到這一點）刪除頂層上的不良部分。一個不錯的方法是使用色調對映（參見上面的外掛以瞭解如何獲得良好的色調選擇）。如果你在谷歌上搜索這個主題，你會發現許多外掛和技巧可以幫助你完成這個過程。如果你只有一張照片，你仍然可以使用對比度蒙版（或色調對映蒙版）執行“窮人版”的 HDR。