夏威夷歷史/夏威夷在流行文化中

電視

天堂鳥

在夏威夷的歷史上，文化表現和文化生產發生了轉變；隨著時間的推移，美國人開始以不同的方式看待夏威夷。在夏威夷被主流美國觀眾瞭解之前，夏威夷被象徵為消費、美景和外人扮演角色的地方。1994 年，查爾斯·埃格利 (Charles Eglee) 創作的電視劇“天堂鳥” (Byrds of Paradise) 描繪了當代夏威夷的假設。“天堂鳥”是一部關於一位教授為了從失去妻子的痛苦中恢復過來而帶著家人搬到夏威夷的電視劇。這位教授成為了一所私立帕爾默學校的校長。這部劇描繪了夏威夷的生活。

“天堂鳥”沒有像它的同類劇集“檀香山警探” (Hawaii Five-O) 一樣獲得同樣的反響，是因為它沒有讓觀眾瞭解夏威夷的起因。據製片人說，該劇的目的是描繪夏威夷的現實，而不“戳破”任何人的泡沫。雖然該劇旨在向美國人展示夏威夷的文化，但它扭曲了夏威夷的外部視角，使其變得更糟。這部劇例舉了引人入勝的問題，同時省略了人們已經知道的普遍理念，除了典型的夏威夷刻板印象，以吸引更廣泛的觀眾。在拍攝“天堂鳥”期間，島上居民透過挑戰刻板印象來干擾拍攝，同時成為公眾人物。當要求女性表現得更西方化時，她們要求劇組立即離開，而不是在鏡頭前表現得不那麼本地化。製片人承認，他們在一些主要場景中描繪了更真實的夏威夷，這是一種冒險。為了吸引大陸觀眾和主流觀眾，他們對夏威夷進行了大量的劇本創作。劇本創作背後的邏輯是簡化想法。夏威夷有太多不同種族的 pidgins，島嶼名稱因數字而變得混亂。製片人最擔心的是在旅遊業刻板印象背後展現太多的當地文化自豪感和內部人士。大陸人害怕刻板印象，希望看到真實的自己，因為自 20 世紀 70 年代以來，旅遊業開始接管他們的土地，並創造了虛假的文化。對夏威夷的描繪極大地影響了外部遊客對旅遊業的看法。

“天堂鳥”最終在第一季結束前就被取消了，有多種理論解釋了該劇的取消。一種理論解釋說，“天堂鳥”沒有反映這些島民每天體驗到的夏威夷，從而讓當地觀眾感到反感。當地觀眾希望看到一個不太美國化的描繪。在“天堂鳥”中沒有描繪出異國情調的天堂，而是描繪了夏威夷的陰暗面，描繪了海嘯後的景象。這部劇中描繪的夏威夷並非美國人想象的那樣，他們立即不喜歡它。儘管這部劇試圖做到準確，同時吸引西方人，但有些人認為否定“現實”最終會提高該劇的收視率，但實際上它既沒有吸引任何觀眾，也造成了對夏威夷的困惑。“天堂鳥”也並非首創；許多劇集，如“海灘救護隊：夏威夷” (Baywatch Hawaii)、“檀香山金探” (Magnum, P.I)、“天堂之旅” (Adventures in Paradise)、“矮人” (Little People)、“夏威夷之眼” (Hawaiian Eye) 和“檀香山警探” (Hawaii Five-O)，都遵循類似的公式。這些劇集使用當地人扮演劇中的小角色，以夏威夷作為背景。

音樂

夏威夷製作的音樂在殖民時期為夏威夷作為異國發現目的地創造了流行視覺形象，自 1959 年併入美國以來，夏威夷也成為了旅遊目的地。夏威夷音樂源於其夏威夷原住民根源，被用作眾多工具之一，以使美國社會熟悉夏威夷。此外，夏威夷製作的音樂被用來轉移人們對夏威夷發生的殖民統治的注意力。營銷同化是透過將傳統夏威夷文化與西方文化元素相融合來實現的。例如，葡萄牙尤克里里琴等西方絃樂器與鋼弦吉他相結合，用於展現一種被接受為夏威夷音樂的音調。將夏威夷音樂與西方文化融合的另一個例子是海灘男孩音樂。

	亨利·卡利邁 (Henry Kailimai) 的 hene 尤克里里琴演奏的一段作品 - 327 kB
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海灘男孩音樂的流行程度在 20 世紀 30 年代呈指數級增長，它融合了夏威夷背景音樂和美國流行音樂，並用英語演唱。在它獲得海灘男孩的暱稱之前，它被稱為 *hapahaole*。這種音樂風格在 1915 年舊金山巴拿馬-太平洋國際博覽會上，阿爾伯特·庫尼亞 (Albert Cunha) 演唱的歌曲“在威基基海灘上” (On the Beach at Waikiki) 面前 1700 萬人表演時引起了全國關注。庫尼亞表演的次年，hapahaole 音樂的銷量超過了任何其他型別音樂。hapahaole 音樂促進了旅遊業的發展，並將西方人介紹給了傳統夏威夷音樂。

夏威夷文化與西方文化融合創造的獨特夏威夷音調，為夏威夷作為異國目的地的流行形象奠定了基礎。歌手兼作曲家傑克·約翰遜 (Jack Johnson) 以他悅耳的吉他演奏，為夏威夷文化與西方文化的融合做出了巨大貢獻。他作為音樂家的成功可以歸因於獨特的夏威夷影響力，這使他的音樂與美國大陸的民謠音樂有所區別。

除了異國情調的形象之外，流行音樂還將夏威夷女性化。這在夏威夷製作的專輯封面和歌曲歌詞中都可見一斑。夏威夷的這種異國情調和女性化形象在艾洛瑪和米利肯 (Aloma and Milican) 的歌曲“德克薩斯現在有一個草裙舞姐姐” (Texas has a Hula Sister Now) 的歌詞中可見一斑

德克薩斯黃玫瑰在頭髮上戴著蘭花 她的白色花環如此甜蜜，在西方的空氣中 她出生於沙灘和珊瑚海的異教婚姻 她從不穩定的信風中學到了男人和風都是自由的。

歌詞將夏威夷女性化，將草裙舞與“姐妹”一詞聯絡起來。歌詞還將夏威夷描繪為一個異國情調的目的地，將草裙舞描繪為“一種異國情調和誘人的舞蹈”。專輯封面通常將夏威夷女性化，將草裙舞女郎描繪為夏威夷的象徵。此外，夏威夷音樂被用作流行文化中的工具，以促進旅遊業的發展。專輯的歌詞和封面將夏威夷描繪為一個異國情調的熱帶天堂，以及一個值得探索的文化資源。音樂將夏威夷描繪為一個夢幻天堂，使這些島嶼成為世界各地遊客的首選目的地。

草裙舞

草裙舞，或夏威夷人直到 19 世紀才稱之為 *Ha’a* 的舞蹈，被定義為以彎曲的膝蓋進行的舞蹈。這種舞蹈由身穿服裝的男女表演，並伴有樂器或吟唱。夏威夷傳說認為，草裙舞起源於莫洛凱島和考艾島。草裙舞的古老形式被稱為 *Hula Kahiko*，現代形式被稱為 *Hula Auana*，受西方文化影響。自夏威夷被美國併入之前，草裙舞就一直受到西方人在夏威夷的文化影響。在歐洲人與夏威夷接觸之前，草裙舞是一種宗教習俗，在寺廟裡舉行，用於崇拜和娛樂酋長和訪客，最常見的是在盛宴上。當時的草裙舞演員在拉卡 (Laka) 的保護下跳舞，拉卡是草裙舞女神。

夏威夷草裙舞極大地影響了夏威夷人的自我認同感以及美國大陸各州對夏威夷群島的看法。在 19 世紀 20 年代，基督教傳教士開始抵達夏威夷，並試圖禁止草裙舞，因為它具有強烈的性暗示和精神意義，這些都深深融入夏威夷文化。然而，直到 1859 年，夏威夷立法機構才透過一項法律，規定公共草裙舞表演必須受到監管。雖然草裙舞被禁止，但它仍在一些小村莊的秘密中繼續存在。二十年後，這種傳統舞蹈的復興為夏威夷創造了宣傳，以與當今社會描繪的方式相同的方式描繪了這個州。

呼拉舞本身由許多 Nā Keʻehi I Ka Haʻa（呼拉舞步）組成。有些舞步有多個名稱來描述動作，還有一個來源不明的名稱。Lele 是一個例子，它指的是向前行走時，每一步都抬起腳跟並略微向內移動。身體的步伐和動作用直立的軀幹、彎曲的膝蓋和特定的手臂位置直觀地講述了一個故事。肩膀以上的部分的運動和手勢意味著動作是在地面上，肩膀和腰線之間意味著地點是在陸地上，腰線以下意味著地點是在海里或地下。身體、軀幹和腿部的姿勢極大地戲劇化了手勢，例如彎曲軀幹、伸直雙腿、踮起腳尖或儘可能靠近地面蹲下，來展現意義。

樂器和吟唱為舞蹈的故事和動作增添了色彩。Kahiko 呼拉舞包含更多吟唱，因為在古代，吟唱與統治者的成就或受人敬仰的神靈有關。這些舞蹈為統治者、掌權者以及瞭解文化和語言的夏威夷人民提供娛樂。吟唱也用於向 Laka（呼拉舞女神）祈禱和歡迎觀眾。在 Auana 呼拉舞中，西方文化影響了樂器、聲音以及舞蹈本身。許多流行的呼拉舞歌曲都與 19 世紀後期末期的君主制時代有關。Auana 呼拉舞現在在美國流行文化中更為常見，它融合了現代化的聲音，美國本土人已經習慣了這些聲音。

呼拉舞者的服裝與呼拉舞故事中所講述的詩歌文字的元素有關。傳統呼拉舞者的頭部、脖子、手腕和腳踝總是被遮蓋。很久以前，男人們戴著人發項鍊，上面裝飾著骨頭或鯨魚牙齒，手鐲和用網編制的護腿，豬牙或狗牙。女人們則戴著花環、草裙、貝殼項鍊、花環、花環和羽毛。顏色和麵料很重要，它們可以展示自然的外觀。根據表演的呼拉舞是古代的還是現代的，服裝會影響耳朵。Auana 舞者穿著草裙、花環和鮮花，而 Kahiko 服裝則更加精緻。

如今，大多數美國觀眾觀看呼拉舞，不是為了瞭解其傳統的意義和故事，而是為了娛樂。觀眾不理解或聽不懂文字的原始意義，這不僅影響了傳統，也影響了表演，因為觀眾不知道該如何對某些部分做出反應，或完全欣賞正在描繪的內容。

呼拉舞源於傳統的宗教習俗和文化民俗，對於土著夏威夷人來說可能具有更深層的意義，當然其歷史也比主流美國社會更悠久。然而，它一直被土著夏威夷人以某種方式傳承著，無論是用於宗教儀式還是作為一種娛樂舞蹈。呼拉舞的功能隨著時間的推移而改變，但在夏威夷群島仍然非常受歡迎，尤其是在 20 世紀 70 年代的夏威夷文藝復興時期。在 1959 年成為一個州之前，夏威夷公民為了爭取認可和政府權利而奮鬥，呼拉舞幫助這個遙遠的小地方獲得了一些關注。在 20 世紀 30 年代，一部名為“太平洋天堂”的電影上映，強調了夏威夷公民的友好和悠閒，以及呼拉舞與夏威夷身份的統一；根據這部電影，“呼拉舞就是夏威夷，夏威夷就是呼拉舞”。呼拉舞不僅促進了夏威夷本地的旅遊業，而且還進入了美國夜總會和展廳，影響了美國本土的娛樂行業。

20 世紀 30 年代，呼拉舞巡迴演出遍佈全美，將呼拉舞推銷為“中產階級的美國娛樂”。這些 20 世紀 30 年代的呼拉舞巡迴演出對美國流行文化意義重大，因為在這個時期，甚至在夏威夷被吞併成為美國領土之前，夏威夷文化仍然是普通美國公民娛樂的重要組成部分，呼拉舞作為一種藝術形式。許多島民認為，正是這種傳統夏威夷娛樂的遷移引發了雙方之間“想象中的親密”的概念。呼拉舞曾經是夏威夷的傳統習俗，它早已成為更廣泛、更包容的美國流行文化的重要組成部分，並影響了美國對夏威夷的認知，既有積極的一面，例如夏威夷和美國的旅遊業蓬勃發展，也有消極的一面，例如流行的誤解，認為呼拉舞只是一種娛樂性藝術形式，夏威夷人只是悠閒放鬆的人。雖然呼拉舞在夏威夷傳統中很重要，但它也是美國流行文化的重要組成部分，儘管其歷史原因不同。由於西方對呼拉舞及其在美國流行文化中的地位的影響，美國本土人通常認為呼拉舞是夏威夷傳統和歷史中性感但膚淺的一部分，而不是夏威夷文化中歷史悠久或重要的部分。然而，由於呼拉舞在美國大陸的歐洲裔美國人中廣受歡迎，它成為了旅遊業的重要組成部分，促進了對夏威夷的推廣。

包括呼拉舞在美國本土的流行在內，夏威夷和美國的文化關係在二戰期間日本襲擊珍珠港之後變得更加牢固。對當時美國領土的襲擊極大地激怒了美國人，並促進了美國和夏威夷之間的特殊關係，這種關係透過進一步擁抱夏威夷文化和呼拉舞在美國流行文化中得到加強。夏威夷呼拉舞女郎通常在戰爭期間在美國軍隊基地和前哨站為美國軍隊表演，並參加二戰期間和戰後，甚至至今的 USO 巡迴演出。呼拉舞作為戰爭努力的一部分的表演，已經不僅僅是過去美國本土人所理解的娛樂；呼拉舞現在對美國人來說更有象徵意義，因為它代表了對珍珠港的襲擊以及夏威夷與美國之間的加強紐帶，以及夏威夷作為美國的一部分。夏威夷在戰爭期間的貢獻，包括其在娛樂和鼓勵呼拉舞表演方面的貢獻，對美國軍隊和美國公民來說非常寶貴，並促成了夏威夷在 1959 年成為一個州。

呼拉舞的西方化及其目的與夏威夷的西方化，或者更確切地說，美國化，平行。夏威夷呼拉舞女郎的性感以及與她們相關的風景如畫的海灘場景和悠閒生活方式的觀念，都是理想化的，也是錯誤的。這種虛假形象可能是美國人真正開始擁抱夏威夷和夏威夷傳統的原因之一。透過西方化的呼拉舞和呼拉舞女郎對夏威夷和夏威夷人的扭曲認知，暗示了美國本土優越性的態度，即塑造夏威夷人的傳統以適應美國本土的觀眾。雖然夏威夷人對美國本土人來說仍然是“他人”，但美國人將夏威夷接納為一個州，並將呼拉舞等傳統夏威夷習俗納入美國流行文化這一事實，表明美國將夏威夷納入了美國身份的一部分，但也代表了美國和夏威夷之間存在著某種家長式的關係。

自戰爭以來，夏威夷呼拉舞文化以及帶有草裙、無憂無慮、性感的“土著”夏威夷呼拉舞女郎的刻板印象，一直是美國，尤其是歐洲裔美國人，流行文化的重要組成部分。然而，呼拉舞並不是唯一一種演變併成為更廣泛的美國流行文化的一部分的傳統夏威夷習俗。

路奧

路奧是夏威夷文化的重要組成部分，也是外國人對夏威夷群島及其文化的主要意象之一。

傳統的路奧，或 lū'au，以芋頭葉命名，它在傳統的夏威夷菜餚中被使用。傳統的路奧是盛宴，強調食物的準備、消費和主人贈送食物。為了準備所有需要的食物，必須提前幾天開始準備。它只用於慶祝特殊的社交場合，例如孩子的週歲生日或婚禮。路奧也與節日有關，例如 Hi'u Wai（潑水節），人們會互相潑水，併為後來或節日的新年舉辦路奧，以迎接新的一年，哀悼舊的一年的離去。宴會結束後，通常會有遊戲，直到太陽落下。

20 世紀 30 年代和 40 年代，為了促進旅遊業，出現了更加美國化的路奧旅遊版本。部分原因是許多名人，如雪莉·坦普爾和瑪麗·畢克馥，都訪問了夏威夷的制裁區。導致路奧美國化的另一個因素是許多歌手和舞者在世界博覽會和展覽會上表演。遊客對路奧的認知不僅圍繞著食物和飲料，而且還圍繞著輕鬆愉快的氛圍和精彩的娛樂。路奧公司確保活動地點始終選擇靠近棕櫚樹的海灘，而且遠離人群。客人抵達後，會收到花環，背景音樂是塔希提鼓和響板。晚上會有一場充滿唱歌、跳舞和不斷開玩笑的夜晚，表演者穿著草裙或腰布，戴著高高的羽毛頭飾和花環。

路奧中原本存在的許多元素，例如特殊的慶祝活動或日期，現在已經不再是重要因素，因為它們已經成為島嶼周圍的旅遊景點，每天晚上都會舉行。除了少數菜餚，例如 laulaus（用龍血樹葉包裹著豬肉或牛肉的蒸煮蔬菜），食物並沒有發生太大變化。現代路奧中供應的食物大多是根據舊夏威夷宗教（於 1819 年廢除）的儀式祭品重新制作的。標誌性的烤豬（kalua）、芋頭椰奶布丁（kūlolo）和紅魚曾經只限於向異教神靈和上層階級獻祭。此後，在現代路奧中，紅魚已被 lomilomi 三文魚（搭配番茄、蔥和碎冰）取代。

在現代美國化的夏威夷盛宴中，音樂是另一個重要的元素。現在已經成為一種傳統，在盛宴中以夏威夷小調吉他 (slack key guitar) 和尤克里裡 (ukulele) 為主要的娛樂，而背景音樂則是塔希提島的鼓聲和響板。這有點奇怪，因為尤克里裡通常被認為是 19 世紀葡萄牙移民帶來的，而夏威夷小調吉他則是對引入音樂風格的改編，但它們都深深地融入到對夏威夷慶祝活動的傳統印象中。

衝浪

到 1779 年，無論是躺著還是站在長長的硬木衝浪板上騎浪，都成為夏威夷文化不可或缺的一部分。衝浪與島嶼的社會、宗教和神話一樣根深蒂固，就像棒球之於現代美國一樣。這一點很重要，因為衝浪為夏威夷及其文化創造了一種身份，讓其他人瞭解它的存在。這項運動本身的性質對於發展夏威夷特徵具有重要意義，因為衝浪需要溫暖的天氣和水流。衝浪者發現這些元素令人愉快和享受，因為它們創造了一種排他性，將夏威夷與大多數目的地區分開來。衝浪對夏威夷文化也很重要，它展現了夏威夷人對自然的統治地位，而這種統治地位植根於這個國家。

衝浪對加州發展成為衝浪目的地產生了直接影響。加州借鑑了夏威夷的創造，希望在該州複製類似的生活方式。多克·鮑爾的經典攝影集《1946 年的加州衝浪者》是那個時代的傑作，描繪了健壯的男人和女人享受著原始的加州海岸線；從海灘派對上新鮮的龍蝦和鮑魚，到沿海公路上的少量交通。這一點很重要，因為美國大陸開始模仿夏威夷文化，證明了夏威夷文化的影響力及其強大，以及其他人想要過上類似生活方式的願望。在過去 40 年的媒體報道不斷增多的情況下，衝浪已經從一個小眾運動發展成為一個龐大的工業體系。從前，國王和庶民在海浪中競技，以地位、財產、生命和肢體為賭注，現在，世界上擁有一個價值數百萬美元的國際職業衝浪巡迴賽，巡迴賽涵蓋全球，從夏威夷到南非，再回到塔希提島。這是一個很好的例子，說明夏威夷文化是如何廣泛傳播的，並且隨著世代的更替只會繼續發展。

對其人民和風景的正面描述幫助夏威夷成長為一個國家，被其他人視為具有吸引力。衝浪在人和自然之間建立了聯絡，正因為如此，夏威夷土著與獨特的戶外個性聯絡在一起。作為回報，這為該島帶來了大量的旅遊業，來自世界各地的人們來到夏威夷，體驗其歷史文化。毫無疑問，衝浪對美國和世界各地的流行文化產生了巨大影響。衝浪確實是傳統夏威夷文化的一個元素，它經受住了時間的考驗。

儘管衝浪在當今的夏威夷很受歡迎，但現代衝浪運動幾乎從夏威夷海岸永遠消失。到 1840 年代，衝浪在島嶼上幾乎絕跡，除了毛伊島的拉海納，這個地區仍然看到人們對沖浪的興趣大幅下降。其他傳統的夏威夷遊戲和運動（如陸地滑梯，稱為 holua）已經消失，一些夏威夷人擔心衝浪也可能步其後塵。幸運的是，對於未來的衝浪者來說，這項運動並沒有完全消失，許多夏威夷人至今仍在衝浪。

夏威夷人對沖浪興趣的下降可以歸因於幾個不同的因素。首先，夏威夷土著人口在 20 世紀之前大幅減少。據估計，18 世紀後期夏威夷人口為 30 萬，到 20 世紀初下降至約 4 萬。禁忌制度（在 1819 年消失）的傳統結構曾經是支援夏威夷土著宗教和傳統的基石。禁忌制度的消失導致了一場文化革命，再加上人口下降，使得衝浪作為一種傳統難以維持。與衝浪運動相關的儀式，如賭博和吟唱，在 20 世紀初就已經消失。如果夏威夷人對沖浪的興趣沒有恢復，夏威夷文化的一個重要元素可能永遠消失。然而，20 世紀初見證了一些改變，這些改變對沖浪在夏威夷的復興至關重要。對傳統衝浪的改變之一是衝浪板本身的改變。這項運動的普及程度有所下降，導致許多衝浪板製造商倒閉。從前的 16 英尺長的衝浪板現在變成了 6 到 8 英尺長。隨著衝浪儀式的消失，專家技術也隨之消失，因此，有了新的衝浪板長度卻沒有專家技術，只有新的衝浪方法不可避免地出現在島嶼上。一群對沖浪充滿好奇的年輕人渴望接受這些挑戰。然而，恢復對沖浪興趣的最根本因素是將其介紹給美國其他地區。

世紀之交，衝浪傳到了美國大陸，到 1912 年在加州已經頗受歡迎。喬治·弗裡思（一個愛爾蘭裔夏威夷人）被認為將衝浪和其他水上運動帶到了加州。這些運動的普及迅速增長，因為一些南加州群體對水上運動的興趣日益濃厚。如今，加州的衝浪板使用量比世界上任何地方都多。一些加州人一直與夏威夷衝浪者保持聯絡，分享技巧和竅門，這兩個群體繼續在美利堅合眾國對沖浪進行現代化改造（並保護它）。如果衝浪沒有像現在這樣得到加州的持續支援，衝浪運動很可能會衰落或完全消失。

旅遊

夏威夷的旅遊業可以追溯到 18 世紀中期，當時歐洲人第一次踏上這座熱帶島嶼。第一個發現這座島嶼的探險家是詹姆斯·庫克船長，時間是 1778 年。他當時正在進行第三次航行，應英國政府的要求尋找西北航道。他偶然發現了這些島嶼，並以三明治伯爵的名字命名為三明治群島。庫克是歐洲人踏上這些島嶼的首位被記錄的遊客，因此正是庫克開啟了夏威夷群島漫長而繁榮的旅遊業。

在整個 19 世紀，夏威夷群島吸引了許多當時的學者和知名作家前來參觀。他們來此的許多原因包括他們被夏威夷吸引來尋求靈感，因為夏威夷被歸類為一個偏遠、友好和新奇的異國情調之地。人們確實在島上度假，儘管旅遊業當時還是一個全新的概念。這些島嶼在 19 世紀所接受的少量旅遊業很可能是催化了 20 世紀和 21 世紀島嶼上出現的巨大旅遊業繁榮的因素。在 19 世紀，夏威夷經歷了一些非常重要的變化，這些變化可以被視為幫助了後來幾個世紀的旅遊業擴張。 1820 年新教傳教士的到來，以及歐洲疾病在土著人口中的傳播非常重要，因為它們只是 19 世紀歐洲人和美國擴張進入這些島嶼的開始。

1959 年，夏威夷成為美國最新的州，由於旅遊業的顯著增長，該州欣欣向榮。當時，航空旅行已經能夠覆蓋從美國大陸到島嶼的距離，這使得更多遊客來到這個島嶼州。夏威夷文化以及其熱帶和異國情調的位置是旅遊營銷背後的主要推動力。來自世界各地的遊客在 20 世紀和 21 世紀來到這些島嶼，是為了親眼看看真正的 luau 和草裙舞。遊客總是會被新鮮事物和異國情調的事物所吸引，而且一直都是如此，這就是為什麼夏威夷文化幾十年來一直吸引著幾代遊客的原因。

夏威夷旅遊業的人口統計是另一個需要從歷史上進行考察的領域，因為即使在過去幾十年中，它們也發生了巨大變化。 1959 年夏威夷成為一個州後，大多數遊客來自美國大陸。然而，近年來，由於美國面臨的經濟狀況，這種情況發生了巨大變化。越來越多的遊客來自亞洲國家，如日本、中國，以及最近的韓國。由於這種人口結構的變化，夏威夷的旅遊業現在更多地迎合亞洲遊客和人群，而不是北美遊客。

夏威夷旅遊業的歷史可以追溯到 18 世紀，當時一位歐洲探險家首次訪問這裡，但真正促使夏威夷經濟的這一方面出現增長的，是 20 世紀和 21 世紀的最近幾十年。

不幸的是，對於夏威夷人來說，這個毫無疑問地為夏威夷帶來了它現在擁有的財富的行業，也成為了壓迫的工具。旅遊業對夏威夷的負面影響可以從當今夏威夷隨處可見的公然工業化和商業化中看到。受夏威夷這個強大產業影響最大的是夏威夷土著，他們一直在努力發展和保持民族認同，不僅是在州一級，而且是在國家一級。旅遊業不可避免的影響對許多夏威夷土著人造成了虛假的身份，結果，他們的獨特文化被旅遊業所描繪的虛假形象所掩蓋。這種虛假形象是為了鞏固美國大陸對夏威夷作為烏托邦天堂的看法。對夏威夷逃避美國大陸經濟困境的虛假描繪，並沒有揭露許多夏威夷土著人每天所經歷的經濟困境。儘管充滿了有害的影響，但由於夏威夷美麗而奇特的景色，以及豐富的歷史和文化，旅遊業很可能會繼續促進夏威夷的經濟發展，並使夏威夷在未來許多年裡依然是首屈一指的旅遊目的地。