紐約州歷史/戰後紐約
戰後紐約經歷了許多起伏。由於紐約州港口的重要性日益增加，經濟蓬勃發展。郊區化是這一時期的新現象，為家庭提供了優質住房和撫養孩子的區域。還有嬉皮士，雖然他們頗具爭議，但表達了自由、愛情和團結的主題。娛樂產業，如音樂和體育也出現了增長。正是在這一時期，紐約市成為了一個享有國際聲譽的城市。然而，紐約也經歷了這段時期的艱難時期，特別是在民權改革事件和全州範圍內出現的越來越多的“貧民窟”。
二戰前紐約的經濟狀況很糟糕。隨著大蕭條的全面爆發，經濟遭受重創，紐約的失業率飆升至 20% 以上。然而，戰爭本身給美國，尤其是紐約帶來了巨大的變化，將紐約從蕭條中拯救出來，迎來“前所未有的繁榮時期”。二戰後，紐約州的經濟引擎開始以前所未有的速度運轉，特別是因為他們擁有世界上最大的港口。
二戰在紐約州引發了經濟活動的爆炸式增長。紐約州，特別是紐約市，成為了世界最大的製造中心。到 1940 年代後期，已建立了超過 40,000 家工廠，僱用了超過 100 萬名工人。製造業和經濟活動激增的一個主要原因是，紐約市擁有世界上最大的港口，處理著全國 40% 以上的水運貨物，每年約 1.5 億噸。擁有水路貿易路線對紐約州來說是一個巨大的優勢，因為它使他們能夠與世界上幾乎所有國家進行貿易。
紐約也是世界金融中心，全國 500 家工業公司中有 135 家將紐約州稱為其所在地。伴隨著經濟繁榮的是女性在工業企業中的重要性。1947 年，女性佔紐約州工業產量的 38%，而全國為 26%。然而，歧視十分普遍，男性每週收入約 67 美元，而女性收入僅為 42 美元。
紐約市在二戰後的繁榮經濟推動下，發展成為世界上最大的城市之一。該市大都市區規模之大，以至於每 12 個美國公民中就有一個生活在這個地區。僅為該市供應需求就是一個大生意。紐約州最大的四家制造企業是報社。此外，22,000 家企業銷售烘焙食品，主要用於本地消費。由於紐約在世界範圍內經濟主導地位，聯合國選擇紐約市作為新的永久總部。E.B.懷特曾說，“紐約不是一個州府，也不是一個國家首都，但它正在成為世界首都。”這句話非常真實，因為紐約打破了世界各地的貿易壁壘，這是任何一個州，甚至任何一個國家都從未做過的。
紐約州發生的經濟繁榮對種族隔離產生了影響。這可以從“二戰退伍軍人法案”中看出來，該法案使許多退伍軍人受益。“二戰退伍軍人法案”是一項經濟刺激計劃，主要用於退伍軍人購買住房。1947 年，威廉·J·利維特為二戰退伍軍人開發了單戶住宅，成排的住宅。然而，其中一些住房單元主要建在僅供白人公民居住的區域。因此，即使是經濟刺激計劃也體現了種族主義態度，因為許多回國的非洲裔美國士兵無法從這些計劃中受益。
二戰後的紐約經歷了前所未有的經濟繁榮。海岸線上的港口蓬勃發展，使得工業快速增長。由於這種快速的經濟增長，企業興旺發達，人們享受著由此帶來的好處。飛速增長的經濟不僅使個人受益，也使藝術界的整個運動受益。1940 年代後期紐約發生的經濟繁榮可以說塑造了今天的紐約州。
1940 年代後期，紐約的經濟繁榮創造了更多休閒時間，這反過來又促進了特定領域的發展。這些經歷了 1940 年代後期變化的領域之一是藝術。當時，隨著抽象表現主義的出現，藝術經歷了巨大的轉變。多年來，藝術世界的中心一直是巴黎，但由於歐洲近期發生的衝突，藝術世界轉移到了紐約，特別是曼哈頓。最近的衝突以及歐洲法西斯主義的興起，將許多有影響力的藝術家帶到了紐約，這些藝術家後來創立了“紐約抽象表現主義畫派”。
紐約學派指的是從 1940 年代到 1950 年代在曼哈頓及其周邊地區工作的藝術家和作曲家群體。儘管該學派沒有特定的風格，但其激進的美國方法對國際產生了重大影響，使紐約成為戰後藝術世界的中心。紐約市成為文化中心，該學派中的藝術家和作曲家幫助進一步發展了各種藝術類型。這些群體在內部相互合作，形成鬆散的個人關係，但也與其他群體互動，並從紐約出現的不同藝術風格中汲取靈感。到 1960 年代初，這些群體已在藝術界佔據領導地位。
藝術家群體包括馬克·羅斯科、威廉·德·庫寧、羅伯特·勞森伯格、傑克遜·波洛克和菲利普·古斯頓等。他們是抽象表現主義者、印象派和行動派畫家，他們拒絕了過去的傳統，追求個性化的表達。他們在全球範圍內獲得了認可，並在 20 世紀 50 年代初被認為是藝術界創意的主要來源。雖然紐約學派沒有特定的藝術風格，但抽象表現主義因其表現力與新鮮感，成為當時藝術家的主要吸引力。他們的目標之一是為一種新型繪畫創造一個全新的開始。他們還努力在他們的藝術中實現抽象性和物質性。
威廉·德·庫寧 (1904-1997) 是抽象表現主義的革新者，也是當時最有影響力的藝術家之一。他是第八街藝術家俱樂部 (Eighth Street Artists Club) 的創始人之一，該俱樂部讓藝術家們能夠聚在一起交換想法。他試圖描繪出無法預測的東西，並拒絕陷入習慣性的風格。他的“女人”系列是具象藝術的刺激因素，其中第一幅畫布在 50 年代被大量複製。德·庫寧是紐約學派藝術家的重要靈感來源。
音樂是另一種迅速興起並獲得靈感和聲譽的藝術形式。紐約學派的作曲家群體包括克里斯蒂安·沃爾夫、大衛·圖多爾、莫頓·費爾德曼、厄爾·布朗和約翰·凱奇，他們主要在 20 世紀 50 年代相互合作。這個群體成為第一批在國際上產生重大影響的美國作曲家。將他們聯絡在一起的核心原則之一是制定新的和不同的聲音“連續性”。與視覺藝術家一樣，他們開始打破過去作曲的傳統，追求更具創新性和個人性的表達。他們透過凱奇和費爾德曼的一次偶然相遇走到一起，他們將他們介紹給其他人，這些人將幫助他們組建這個群體。他們開始重新定義記譜法與表演之間的關係。
莫頓·費爾德曼 (1926-1987) 是一位出生於紐約的作曲家，他與約翰·凱奇一起幫助創立了紐約學派。他認為，藝術需要以創造者的主觀性為基礎，他 20 世紀 50 年代初的音樂控制著體驗。費爾德曼從 20 世紀 50 年代初開始創作以圖形記譜法為基礎的音樂。他開始了一系列名為“投影”的作品，這有助於開啟龐大的實驗音樂曲目。它的寫作框架實際上阻礙了他為作品指定細節的能力，但這表明它正在遠離更傳統的記譜法。莫頓想要創造不受過去束縛的音樂，這是他與約翰·凱奇共同的願望，並將這種願望帶到了紐約學派。莫頓的“投影”也促使凱奇將《易經》作為作曲工具。圖形記譜法的目的是讓作曲家能夠引導聽眾的體驗；這意味著它實現這一目標的條件不同於傳統記譜法。
戰後時期見證了音樂家與藝術家之間交流的頂峰。兩組人從彼此的作品中汲取靈感。紐約學派突出了這種靈感交流，如約翰·凱奇的《4’33”》，它從勞森伯格的全白和全黑畫布中汲取了一些靈感。紐約學派的畫家從埃德加·瓦雷茲等作曲家那裡汲取靈感，以獲得藝術自由。瓦雷茲本人也參與了紐約學派的理論和實踐，並透過他們開始對即興演奏和爵士樂產生興趣。
戰前，巴黎一直是藝術界的中心，而紐約學派將來自不同領域的藝術家聚集在一起，將重點轉移到了紐約市。
美國一直是注重物質主義的文化，但嬉皮士挑戰了這種理想。作為戰後成長的一代，他們有幸避免了前一代人的經濟困境。那些沒有從事職業的人，正如珍妮特·斯賓塞 (1985) 所見，職業是理想主義的表達，他們成為了一個龐大的自我表達運動的一部分。這場運動拒絕了物質目標和前幾十年正式的方式。嬉皮士在個人習慣中也接受了更放蕩的性觀念。克里斯托弗·拉什 (Christopher Lasch) 根據 2013 年的格奇 (Geczy) 的說法，將嬉皮士稱為“自戀文化”，因為他們具有個人主義的理想，許多其他批評家也對此進行評判。
嬉皮士文化的獨特元素源於他們的服裝選擇。隨著嬉皮士思維的迅速流行，他們的著裝風格也成為一種普遍的批評。在時尚方面，與 1950 年代和 1960 年代有關的一切都不可取。他們波西米亞風格的服裝反映了他們對和平、愛與自由的理想，並表明他們與階級等級或階級制度沒有聯絡。嬉皮士服裝風格反映了一種不同於中產階級資本主義制度的生活方式，許多人不喜歡這種反抗。亞當·格奇 (Adam Geczy) 指出，甘地對印度在 1930 年代贏得獨立的非暴力影響，成為美國嬉皮士的靈感來源，儘管他不是這種亞文化的唯一外國影響。許多服裝選擇都受到其他國家和文化服裝的啟發。在嬉皮士文化人群中流行的帶有垂墜流蘇的米色絨面革夾克，體現了阿帕奇社會的一種理念。嬉皮士穿著的寬鬆棉質睡褲也受到亞洲的影響；這是這些褲子第一次在公眾場合穿著。從這種亞文化做出的服裝選擇可以看出，像睡褲這樣的流動面料與他們自由的思想和理念相呼應。格奇認為，睡褲沒有口袋，反映了嬉皮士的理念“財產即盜竊”，這一時期不應被稱為時尚發明的突出時期，而應被稱為來自世界各地這些時尚的廣泛大眾採用。總的來說，嬉皮士服裝風格體現了他們普遍的理想和觀點，以及他們對 1950 年代和 1960 年代方式和外觀的拒絕。
當時許多音樂家都被視為嬉皮士領袖和榜樣。雖然甲殼蟲樂隊和滾石樂隊等樂隊的音樂在嬉皮士文化和音樂中具有極大的影響力，但他們自己並沒有被嬉皮士文化所接受，因為他們住在英國的大型豪宅裡，並在大型昂貴的場所演出。另一方面，像傑弗遜飛機樂團、大哥與持有人樂團和感恩而死樂團這樣的樂隊，透過與嬉皮士共同生活、吸毒、與他們一起演奏音樂，以及將他們的頭髮和服裝風格調整為這個新群體的外表，真正融入反文化之中。
因此，當嬉皮士文化和戶外音樂節在 20 世紀 60 年代後期流行起來時，這些樂隊在音樂節上演出就不足為奇了。這些戶外音樂節被視為嬉皮士文化的延伸，它表明了他們的集體生活方式是如何開始圍繞搖滾樂展開的。音樂節始於舊金山的蒙特利流行音樂節 (Monterey Pop Festival)，該音樂節是免費入場的。在這些活動中，嬉皮士們會聚集在一起，在大型田野中露營，參加精神自由、性、毒品，當然還有跳舞和聆聽音樂表演和娛樂。音樂節是嬉皮士們可以與志同道合的人表達自己，並在對和平、音樂和反叛的熱愛中感受到團結感的聚會。其中規模最大的音樂節是廣為人知和著名的伍德斯托克音樂與藝術節 (Woodstock Music and Arts Fair)。
1969 年 8 月 15 日至 8 月 17 日，首屆伍德斯托克音樂與藝術博覽會原定舉辦，但後來延長了一天。這個音樂節後來簡稱為“伍德斯托克”，這個詞語用來定義嬉皮士的普遍文化。它也被稱為“和平與音樂的三天”。Potter 在 2007 年指出，在活動的高峰時期，參與者人數接近 50 萬。活動是在紐約貝塞爾鎮郊外的馬克斯·亞斯古爾 (Max Yasgur) 的 600 英畝奶牛場舉辦的。考慮到參加的人數眾多，這次音樂節總體上被認為是和平的。活動期間天氣狀況惡劣，幾乎一直下雨。這導致了大量的泥濘，在人群中一些地方甚至可以沒過腳踝。Potter 在 2007 年得出結論，由於活動前的惡劣天氣，計劃中的圍欄沒有及時完工。這導致，據活動主辦方估計，大約只有十分之一的觀眾實際支付了七美元的入場費。多達 18000 人因無法參加演出而獲得退款，因為創紀錄的交通堵塞導致所有通往音樂節的公路堵塞了 8 個多小時。據《紐約時報》報道，音樂節的觀眾在暴雨來襲後，開始敲打金屬罐，並隨著“太陽出來了”的歌聲和吟唱跳舞，抬頭望著天空。即使在傾盆大雨和泥濘中，伍德斯托克人群和嬉皮士文化成員也表現出強烈的凝聚力。儘管存在種種障礙，但嬉皮士亞文化群體堅定信仰的和平、自由和愛的思想和理念將他們聯絡在一起。這是一段長達三天的旅程，將近 50 萬人參加了這次旅程，最後時刻的準備和鉅額債務緊隨其後。儘管在活動之前經歷了種種磨難，但它最終成為音樂史上最令人難忘和規模最大的聚會之一。
音樂節的音樂陣容包括所有主要的迷幻搖滾和嬉皮士樂隊，例如裡奇·哈文斯 (Richie Havens)、瓊·貝茲 (Joan Baez)、鄉村喬和魚樂隊 (Country Joe and the Fish)、聖塔納 (Santana)、感恩而死樂隊 (Grateful Dead)、喬·科克 (Joe Cocker)、樂隊 (The Band)、珍妮斯·喬普林 (Janis Joplin) 大哥和保持公司 (Big Brother and the Holding Company)、克里登斯清水復興樂隊 (Creedence Clearwater Revival)、克羅斯比、斯蒂爾斯與納什 (Crosby Stills and Nash)、誰人樂隊 (The Who)、史蒂芬狼樂隊 (Steppenwolf)、拉斯卡爾斯樂隊 (The Rascals)、傑佛遜飛機樂隊 (Jefferson Airplane) 和吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix)。這些樂隊在伍德斯托克演奏的音樂反映了嬉皮士的核心價值觀，即和平、愛和自由。這就是為什麼許多歌曲都是關於越南戰爭的政治抗議和評論，例如克里登斯清水復興樂隊的《幸運之子》(Fortunate Son)、水牛泉樂隊的《為了什麼》(For What It’s Worth)，以及吉米·亨德里克斯的《紫色迷霧》(Purple Haze)。亨德里克斯的表演還包括他著名的《星條旗之歌》(The Star Spangled Banner) 版本，其中融入了創新的放大器反饋和延音，最終影響了未來吉他手的演奏風格。
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與它的名字相反，音樂節實際上並沒有在紐約伍德斯托克舉行。如上所述，它是在紐約州卡茨基爾山脈的一個名為貝塞爾的小村莊舉辦的，距離紐約市北部一小時車程。這並非最初選擇的舉辦地，最初計劃在位於紐約州沃爾基爾鎮的米爾斯工業園舉辦。然而，由於小鎮居民的強烈抗議，活動協調員邁克爾·朗 (Michael Lang) 和約翰·羅伯茨 (John Roberts) 只好匆忙尋找新的舉辦地。音樂節的主辦方選擇以伍德斯托克命名，因為它在搖滾音樂愛好者中很有名，因為鮑勃·迪倫 (Bob Dylan) 和樂隊在那裡購買了一棟名為“大粉色”的房子，並在那裡錄製了他們的合作專輯《地下室錄音帶》(The Basement Tapes)。樂隊 1968 年非常成功的首張專輯《來自大粉色的音樂》(Music From Big Pink) 也以此命名，因為他們所有專輯中的歌曲都是在那裡創作的。
伍德斯托克的後果
[edit | edit source]最初，該活動是一場經濟災難，由於票務銷售極少，導致沒有收入，伍德斯托克企業 (Woodstock Ventures) 在釋出音樂節紀錄片和現場音樂會 CD 之前，負債超過 150 萬美元。1970 年 6 月 18 日，以音樂節命名的電影《伍德斯托克》(Woodstock) 在該村首映。在首映之前的幾周裡，伍德斯托克的居民擔心成千上萬的嬉皮士會來觀看電影，並湧入這個小鎮。他們擔心小鎮上狹小的電影院甚至整個村莊都容納不下這麼多人。然而，只有 30 人被拒絕入場觀看首映。
這只是小鎮擔心嬉皮士接管的眾多事件中的第一個。由於伍德斯托克是和平、愛和音樂節更廣泛氛圍的象徵，因此在音樂節後的幾年裡，許多搭便車的嬉皮士聚集在那裡是自然而然的事。這個小鎮沒有為這些大量流浪者擅自進入他們的財產並搭建營地做好準備。伍德斯托克鎮委員會不得不就此事召開多次會議。有一次，他們甚至不得不關閉所有公共遊泳池，因為他們擔心嬉皮士在裡面裸泳。但嬉皮士試圖透過他們的音樂和服裝表達的，恰恰與當時正在爭取平等感的非裔美國人的經歷相反。
伍德斯托克是青年文化的轉折點。到音樂節結束時，老一輩人已經意識到，音樂節的主要目的並不是政治集會或反抗既定的秩序。相反，它更多的是與志同道合的人建立聯絡，分享想法，並在動盪的時期享受和平與自由的感覺。
音樂和時尚產業
[edit | edit source]時尚
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戰後美國是經濟增長時期，美國人將大量資金用於消費品和服務，包括時尚。由於美國經濟發展良好，消費者並不介意在更昂貴的服裝上多花點錢，尤其是在紐約市，那裡已經被定義為美國的時尚之都。到 1950 年，紐約的時尚產業已經開始為美國大多數男人、女人和兒童製作服裝。在此期間，紐約也是大型布料公司的中心，這些公司開始將新材料、設計和麵料融入日常時尚。這是一個變革的時代，時尚中的許多刻板印象正在改變。由於戰爭，在工廠工作的女性並不一定追求“端莊得體”的形象。戰後時尚帶來了每個人，包括女性，穿著日常褲子和“運動服”的想法。就像今天一樣，時尚一直在不斷發展，那個時期的美國人試圖尋找自己的風格。然而，這並沒有阻止他們受到一些歐洲主要設計師的影響。克里斯汀·迪奧 (Christian Dior) 在戰後蓬勃發展；迪奧希望自己的設計在美國流行起來，他知道它們在那裡會很受歡迎，並開始影響紐約市的時尚。人們剛剛擺脫了缺乏創意和個人風格的單一顏色制服的時代。迪奧想要與制服完全相反的東西，他專注於色彩和人體形狀。由於紐約的巨大產業，許多從歐洲傳入的趨勢開始在紐約流行起來，然後向西傳播。那個時期的紐約，人們會看到女性穿著突出她們腰部、肩膀和胸部的衣服。迪奧想要擁抱女性的身體，並將它比作一朵花。戰後時代，紐約是一個充滿時尚的地方，它影響了許多歐洲設計師和製造商，讓他們以經濟實惠的價格生產“成衣”系列。這是紐約時尚公司已經採取的方向，以擺脫戰爭期間男人和女人不得不穿的單調無形的制服。各個年齡段的男人和女人都接受了這種新趨勢，因為它們具有風格、顏色和舒適性。
音樂
[edit | edit source]這段時間的音樂與美國當時發生的政治和社會問題息息相關。許多歌曲受到當時民權運動的啟發，並在知名錶演者開始談論這些問題後，實際上激發了人們對這些問題的更大興趣。紐約在推廣有抱負的藝術家方面發揮了關鍵作用，例如鮑勃·迪倫，他在剛開始的時候就來到了這裡。雖然當時的美國樂隊必須與英國入侵（最著名的是披頭士樂隊和滾石樂隊）競爭，但它們在音樂行業中仍然受到尊重。紐約以其著名的格林威治村的表演者而聞名。格林威治村是各種音樂型別匯聚一堂，創造新事物的場所。眾所周知，在“村莊”裡，鄉村、布魯斯、民謠和搖滾樂藝術家會聚集在一起，相互支援彼此的音樂。
音樂劇早在戰後時代之前就已成為紐約的支柱。經濟學人雜誌指出，紐約的音樂劇在戰爭期間大放異彩，他們利用音樂和劇本來傳遞與戰爭相關的訊息。像“俄克拉荷馬！”這樣的熱門作品在這些年裡上映，並且至今仍然對音樂和音樂劇行業具有影響力。紐約不僅是音樂和音樂劇的中心，也是商業中心。想要靠表演謀生的人都知道，紐約是他們應該去的地方。紐約人的快節奏和光鮮亮麗的生活方式一直對公眾有吸引力。紐約創造了許多對全世界有影響力的流行文化大亨。
埃德·沙利文秀，在紐約市拍攝，是1960年代歌手、搖滾樂隊和其他冉冉升起的新星的典型電視節目。每個週日晚上，美國全國各地的觀眾都會與朋友和家人聚在一起，觀看埃德·沙利文綜藝節目結尾的音樂表演。這是人們在舒適的家中觀看他們最喜歡的藝術家現場表演的最佳方式。英國入侵的藝術家們在美國首次登臺亮相，在沙利文舞臺上表演他們的熱門歌曲。披頭士樂隊是第一個來到美國的樂隊，他們在1964年登上埃德·沙利文節目，為全國各地尖叫的青少年歌迷演出。緊隨披頭士樂隊的是滾石樂隊，他們演唱了他們的熱門歌曲“滿足”；海龜樂隊演唱了“在一起快樂”；赫曼的隱士樂隊演唱了“布朗太太”；後來，在 60 年代的迷幻時期，湯米·詹姆斯和申德爾樂隊首次推出了當年的熱門歌曲“猩紅色與三葉草”。在埃德·沙利文舞臺上表演的都被認為是當時最優秀、最受歡迎的樂隊。毫不奇怪，從媽媽與爸爸樂隊到海灘男孩樂隊，再到門樂隊，所有藝術家都在這個綜藝節目上進行了他們最難忘的、成就非凡的表演。這一切得益於電視機普及率的上升和價格的下降。到 1954 年，55.7% 的美國人擁有電視機，到 1962 年，這個數字飛速增長，超過 90% 的美國家庭擁有電視機。
其他在紐約市拍攝的著名電視節目包括《我愛露西》（1951 年）、《迪克·範·戴克秀》（1961 年）、《吉米·卡森主演的今夜秀》（1962 年）和《迷途知返》（1964 年）。
戰後紐約人從第二次世界大戰結束到 1970 年代，都在體育運動中尋找娛樂。紐約為該州增加了許多職業體育隊，包括大都會隊（棒球）、尼克斯隊和籃網隊（籃球）以及噴氣機隊（橄欖球）。這些職業體育隊的加入，意味著紐約人有了更多的娛樂，並對自己的球隊有了更多的自豪感，尤其是因為每種運動都有多個球隊。
棒球，尤其是棒球，從 1901 年開始擁有 16 支球隊，新球隊的加入對聯盟非常重要。紐約大都會隊和其他球隊的加入是在 1961-1962 年，這給整個城市帶來了觀看比賽的新興奮點。大都會隊每場比賽都座無虛席，但輸掉了很多比賽，併為自己贏得了“可愛輸家”的稱號。然而，為了賣座，他們擁有大牌球員。他們利用利潤為自己的小聯盟球隊提供資金，以便讓未來的大都會隊變得更好。在不成功的時候，他們已經積累了龐大的球迷基礎，這使得球隊能夠在之後的幾年裡回饋球迷。大都會隊贏得了一次冠軍，這讓人們對美國職業棒球大聯盟的擴張充滿了信心，也讓紐約球迷的信心倍增。隨著聯盟的擴張，球員的擴張也隨之而來。
聯盟需要球員來填補這些新球隊的空缺，然後填補這些球員來自的小聯盟的空缺。當新的球員開始從小聯盟升入大聯盟時，非洲裔美國球員獲得了在小聯盟中比賽的機會。非洲裔美國球員和拉丁裔球員常常不受歡迎，他們經常無法與球隊其他成員一起住在某些酒店和餐廳用餐。1947 年 4 月 15 日，棒球，以及體育娛樂行業總體上發生了改變，當時布魯克林道奇隊讓傑基·羅賓遜，第一位在職業大聯盟中比賽的非洲裔美國人，擔任首壘手。傑基·羅賓遜從 1942 年到 1944 年參加了第二次世界大戰，回到美國後，他參加了黑人棒球聯盟。在低階聯賽中取得成功的賽季後，他被召入小聯盟，並繼續憑藉他的才華震驚世人。布魯克林道奇隊給了他應得的機會。傑基·羅賓遜在 1947 年獲得年度最佳新人獎，在 1949 年獲得最有價值球員獎，並在 1962 年入選名人堂。羅賓遜在大聯盟的成功對非洲裔美國人在棒球運動中的突破意義重大。它為許多非洲裔美國人提供了跟隨他的道路，在棒球大聯盟中比賽的機會。
戰後紐約的棒球運動充滿了活力。隨著第二次世界大戰的結束和新時代的開始，棒球成為了許多人關注的焦點。然而，這種興奮並非沒有給負責管理的人帶來頭痛，不斷變化的人口結構和未知的政治環境，給棒球大聯盟帶來了挑戰。此外，還有一種威脅，那就是在紐約州引入一個名為大陸聯盟的第三個聯盟，這是對紐約巨人隊和布魯克林道奇隊在 1950 年代末遷往加州的回應。
戰後紐約州的政治功能失調，人口結構變化，許多景點變得不受歡迎。道奇隊和美國大都會隊開始搬遷，這是棒球比賽觀眾人數下降的結果。這主要是郊區化和西部擴張造成的，因為當時大多數紐約人從事低薪、低技能的工作，住在貧困的住房中。政府補貼住房才剛剛開始，而這正是美國發展的重要階段，而且它來的及時。沒有政府住房，所有低薪工人都會向西尋找更便宜的土地和更高的工資。此外，每年有 120 萬新移民來到美國，他們帶著自己的目標和理想，最終住進了郊區，遠離紐約的工業化地區。由於所有這些人口結構的變化，棒球比賽的觀眾人數從 1949 年到 1952 年下降了 600 萬。
隨著西部更便宜的土地變得可用，許多人從紐約搬到了美國西部。這導致職業棒球運動出現了分歧，因為紐約在人口向西遷移之前擁有三支球隊。汽車革命也在這場變革中發揮了重要作用，戰後汽車銷量增長了 133%。現在，公民比以往任何時候都更容易出行，並尋找更便宜的土地和更好的工作。這些人口結構的變化，導致紐約巨人隊和布魯克林道奇隊的老闆們想出一個計劃，將他們的球隊遷往西部。一旦他們的計劃成形，球隊被遷走，紐約州便制定了一項計劃，建立一個新的聯盟，其利益遍佈整個東海岸，包括多倫多。這種威脅迫使棒球大聯盟做出重要決定，以拯救聯盟。
道奇隊老闆沃爾特·奧馬利被拒絕獲得球隊新球場的所有嘗試，直到人們開始談論將特許經營權遷往西海岸。他還因此說服巨人隊也搬遷。這樣做將創造一個西海岸的競爭關係，並希望激發人們對棒球的興趣，提高觀眾人數。道奇隊的遷移不僅在西海岸創造了新的球迷基礎，也動搖了紐約州政府與職業體育特許經營權之間的關係。奧馬利不僅是一個因素，道奇隊所在的球場也是遷往西部的另一個重要因素。道奇隊所在的球場，名為埃貝茨球場，遠離任何高速公路，而且隨著汽車變得越來越受歡迎，它並沒有為球迷提供足夠的交通方式到達球場。因此，奧馬利必須專注於自己的商業性質，而不能讓道奇隊在埃貝茨球場中萎靡不振。
棒球大聯盟起草了新的檔案，允許球隊根據一系列規則進行搬遷，這些規則基本上確保了搬遷的球隊只有在考慮所有因素，並在相關方的自由裁量權下進行談判後才能搬遷。一旦這些搬遷發生，紐約州與體育隊之間的關係發生了更多變化。建立大陸聯盟的威脅得到了紐約州政府的大力支援，他們願意建立由納稅人資助的球場。建造新球場的承諾標誌著職業球隊體育運動與戰後美國城市之間關係變化的開始。一部分原因是棒球大聯盟的觀眾人數下降，這是由於人口增長和新的景點，公民現在可以開著汽車到達這些景點。
幾乎所有城市都對特許經營權的搬遷感到不滿，因為他們失去了自己喜歡的球隊。然而，大陸聯盟的成立正是為了應對這種不滿，儘管它沒有組建一支球隊，但其組建的威脅確實對促進擴張程序起到了重要作用。
在戰後的社會，體育不僅對娛樂有著重大影響，對文化也同樣重要。喬·納馬斯在第三屆超級碗比賽中為紐約噴氣機隊效力。納馬斯是一位有問題的白人青年，許多美國人不喜歡他，他經常收到仇恨信，稱他為“逃避兵役者”，聲稱他利用誇張的膝蓋傷來逃避參戰。納馬斯的聲譽是愛玩樂、愛聚會和叛逆，儘管許多人不喜歡他對比賽的態度。就在第三屆超級碗比賽開始之前，納馬斯告訴媒體“我們將在週日獲勝。我保證”。這不利於他的形象，因為許多人認為這是在吹牛。儘管他的預測被忽視了，因為統計資料顯示噴氣機隊應該輸球，但納馬斯帶領他的球隊獲得了勝利。他將足球比賽從一項傳統的保守型運動轉變為一項能夠在工作和休閒之間找到平衡的運動。因此，足球和體育的文化開始轉變為“美國的運動”。
1942-1967 年的曲棍球運動是王朝時代。最初的六支球隊，包括多倫多楓葉隊、波士頓棕熊隊、蒙特利爾加拿大人隊、芝加哥黑鷹隊、底特律紅翼隊，以及在歷史悠久的麥迪遜廣場花園比賽的紐約遊騎兵隊。紐約遊騎兵隊成為第一支贏得斯坦利杯的美國曲棍球隊，並在 1927 年獲得冠軍，之後又獲得了三次冠軍。遊騎兵隊在最初六支球隊時代表現掙扎，從 1943 年到 1955 年只進入過兩次季後賽。紐約遊騎兵隊在這個時代有很多著名的球員，比如巴迪·奧康奈爾，他是第一位贏得哈特獎盃（NHL 最有價值球員）的遊騎兵隊球員，還有新秀守門員查克·雷納，他在 1950 年再次獲得該獎盃。紐約遊騎兵隊的比賽在 1950 年代非常受歡迎，吸引了很多人，包括體育界人士、百老匯演藝人員、政界人士以及富有的商界人士。
民權運動是一場社會起義，旨在反對針對非洲裔美國人的種族隔離和歧視。該運動的根源可以追溯到 19 世紀的《解放宣言》，該宣言宣告了奴隸的自由。儘管奴隸制被廢除了，但在 100 年後的今天，非洲裔美國人仍然被隔離、壓迫和歧視。非洲裔美國人沒有享有充分的公民權，這導致了民權時代許多傑出領導人的出現。該運動最終透過公民抵抗和非暴力抗議來進行，這成為改變的驅動力。該運動的最終目的是結束隔離、歧視以及黑人和白人之間的微不足道的漠不關心。到運動結束時，非洲裔美國人獲得了美國憲法賦予的投票權，並獲得了更好的教育、社會和經濟機會。
從 1940 年代後期和 1950 年代初期開始，民權改革開始達到臨界點。美國南部因其民權活動而受到廣泛關注，但美國北部也發生了很多事情，尤其是在紐約，該州擁有全國最大的黑人人口，但並沒有引起太多關注。
二戰後，紐約仍然存在許多社會問題，尤其是在持續的民權運動方面。在紐約，就像其他州一樣，非洲裔美國人被剝奪了基本的社會權利，其中包括：與白人使用相同的衛生間、乘坐公共汽車的任何地方以及甚至進入非隔離的學校。非洲裔美國人獲得平等權利的第一個重大突破發生在 1947 年，當時傑基·羅賓遜打破了美國職業棒球大聯盟的種族隔離，為布魯克林道奇隊效力。這給了非洲裔美國人一些希望，希望有一天他們都將被視為平等的人。這也讓紐約成為北部民權運動的前沿，在接下來的 20 年裡，紐約成為北部民權活動的中心。在整個 1950 年代，非洲裔美國人在紐約繼續為爭取民權而鬥爭，一些非常重要的人物，如新澤西州出生的歌手兼演員保羅·羅伯森以及伊斯蘭教民族主義者馬爾科姆·X，幫助了他們。非洲裔美國人堅持在紐約消除種族隔離，他們在布魯克林和曼哈頓推動了公共酒店、餐廳、游泳池和夜總會的大門開放。
雖然 1950 年代讓紐約的民權改革引起了注意，但 1960 年代則體現了該運動最激進的行動主義形式。1964 年 2 月 3 日，該時代最大的民權抵制活動在紐約市舉行，有 465,000 名兒童從學校回家以抗議種族隔離。貝婭德·魯斯汀，他是一位民權、和平和同性戀活動家，是這次學校抵制的組織者。魯斯汀和他的夥伴們組織了當時規模最大的抵制活動，並激發了對北部其他州的攻擊性上升，導致紐約的局勢更加緊張。
在 1965 年《投票權法案》頒佈後，人們的注意力從民權的必要性轉向瞭解決不平等和經濟機會的問題。這些問題導致了黑人民族主義的興起以及伊斯蘭教民族的形成，馬爾科姆·X 等領導人會促進對白人的暴力。這促使在 1960 年代後期發生了許多暴動和叛亂。
這種緊張局勢在同年的 7 月爆發，當時哈萊姆區爆發了暴動，這場暴動是由一名名叫詹姆斯·鮑威爾的年輕黑人男子被警察托馬斯·吉利根殺害引發的，吉利根聲稱鮑威爾用刀襲擊了他。這激怒了其他學生，兩天後導致哈萊姆區爆發暴動，隨後曼哈頓和布魯克林爆發了三天的暴動，一人死亡，141 人受傷，519 人被捕。在這些暴動之後，該運動開始放棄非暴力方式，非洲裔美國人不再忍氣吞聲，因為許多人認為改革的結果不足，必須奪取解放而不是獲得解放。
馬爾科姆·X 是美國許多非洲裔美國人的主要領導人和靈感來源，是這種暴力方式的民權運動的主要活動家之一。雖然馬爾科姆·X 的行動主義遍及整個美國，但他不幸地遇刺身亡發生在紐約。1965 年 2 月 21 日，馬爾科姆·X 在曼哈頓的奧杜邦禮堂為非洲裔美國人統一組織發表演講時遇害。具有諷刺意味的是，他被自己所屬的組織伊斯蘭教民族的成員殺害。該組織的三名成員向馬爾科姆·X 開了 21 槍，他於當天傍晚去世。美國為他的去世感到悲痛，在奧杜邦禮堂內有一個博物館紀念他遇刺的那一天以及他對民權運動的巨大貢獻。
隨著冷戰開始對政府構成高度優先順序，民權改革在 1970 年代開始放緩。但二戰後紐約的這 20 年裡，許多重要人物和事件為民權改革做出了貢獻。民權改革也可以解釋非洲裔美國人口現狀及其與紐約各地“貧民窟”的關係。儘管該運動解決了許多民權問題，但種族歧視以及個人社會關係和行為在很大程度上仍然與美國社會相同。
紐約市是美國眾多“鏽帶城市”之一，這些城市以大量的製造業（例如鋼鐵和汽車）為特色。紐約在工業文化中的作用使其成為人們尋求工作的理想城市。紐約市各種族裔人口結構為社會階層分化奠定了基礎，尤其是在白人和非洲裔美國人之間。多樣化是透過非洲裔美國人口的擴張實現的，使其成為美國最大的非洲裔美國人口。紐約各地區的非裔美國人會從越來越多的非洲裔美國人移民的社群中搬遷，以便參與同時發生的郊區化，這也是正在討論的城市危機的一部分。白人人口的這種遷徙被稱為“白人外流”。社會分化部分是由於隔離社群的存在而顯而易見的，隔離社群是由於白人外流而出現的，也被稱為“貧民窟”。這些地區是貧困的象徵，這也導致了以非洲裔美國人為主的人口群體中犯罪率和監禁率的增加。
雖然非裔美國人蜂擁至紐約市尋求就業機會，但和平時期導致的工業裁軍取消了許多他們渴望的工作。工廠遷往市中心以外的地方也損害了非裔美國人的就業前景，因為他們定居在交通基礎設施（地鐵、公共汽車、高速公路）稀少的貧困街區。隨著移民人數不斷增加，他們的原籍地也開始多樣化（不僅有來自南部各州的移民，還有來自西印度群島的移民），不同的地區被指定為多元化的非裔美國人口的居住地。哈萊姆成為戰後紐約最著名的非裔美國人社群。早在第二次世界大戰之前，更不用說戰後時期，非裔人口在 1920 年到 1930 年間翻了三倍，僅哈萊姆就有近 24 萬人。戰後，皇后區、布朗克斯區和曼哈頓等不同地區的增長也持續穩定。
在各個貧民窟，生活水平往往相同，衛生、消防和健康標準都很低。種族歧視體現在僅僅因為膚色而向這些貧民窟的房客收取更高的租金。戰後，聯邦政府推出了提供社會救濟的計劃，為非裔美國人提供更好的住房，但除了少數例外，各個貧民窟的人口往往只是合併。非裔美國人在第二次世界大戰期間找到了工作，他們被加到現有的戰時勞動力中以增強戰爭力量。但當戰爭生產停止時，生產不足和歧視導致數千名非裔美國工人受到“最後僱用，第一個解僱”的趨勢的影響。設法在藍領工作場所保住職位的人，仍然發現自己在其他方面被排除在外，例如擴充套件的公共工程領域的熟練技工、培訓計劃，甚至是工會。隨著這些趨勢持續下去，到 1960 年代，家庭收入中位數低於全國 5,600 美元的家庭收入中位數。
隨著隔離和貧困在非裔美國人的擁擠的貧民窟社會中持續存在，犯罪成為了城市危機的組成部分。其中一個因素是建設了更多懲教設施，迫使檢察官和法官必須滿足配額以填補這些機構。戰後，“美國夢”的概念變得更加突出，但這種物質和財富的理念對於紐約的非裔美國公民來說並不容易實現，因為他們存在上述的劣勢。為了實現這種財富，紐約非裔美國人經常發現自己轉向犯罪和違法行為。這種趨勢可以解釋為什麼紐約市在 1958 年到 1962 年間犯罪率上升了 23.8%。
第二次世界大戰後，紐約州發生了很多變化。其中之一是向郊區遷移。紐約市一直是美國人口最稠密的城市之一，但在 1946 年到 1968 年期間，該市人口開始向外擴張，這種現象被稱為“郊區化”。早在 19 世紀，紐約市的郊區就已經開始成為通勤社群。這個想法是在城市外居住，然後乘坐火車或汽車短途通勤到市區。直到 1950 年代初，戰爭和經濟蕭條結束後，家庭再次擴張，郊區化才爆炸式增長。
在戰後時期，各種因素影響了紐約州的郊區化。其中一些因素屬於社會因素。對於 1940 年代後期住在紐約市的普通家庭來說，隱私、寬敞的房屋甚至土地都是不切實際的夢想。想要在乾淨健康街區擁有家庭住宅的專業人士搬到了該市以外的縣，比如威徹斯特縣和納蘇縣。在這些縣，土地充足，房屋豐富，而且社群氛圍與紐約市完全不同。導致郊區化的另一個社會因素是返鄉戰爭老兵的湧入。聯邦政府以及社會上的許多其他人認為，返鄉老兵應該擁有自己的房屋。這些想法導致了許多郊區開發專案，包括紐約州利維鎮，這是第一個郊區開發專案。除了郊區的理念不斷發展之外，汽車的進步在郊區化中也發揮了重要作用。汽車使人們能夠住在離工作更遠的地方，因此促進了向郊區的遷移。
雖然 1940 年代後期人們對郊區的需求和願望很明確，但從經濟角度來實現它也很重要。1950 年代初紐約州的郊區化之所以成為可能，是因為聯邦政府與私人房地產開發商合作，以及“退伍軍人權利法案”。1944 年的“退伍軍人權利法案”極大地有利於返鄉士兵，因為它使他們能夠使用政府提供的廉價貸款購買房屋和汽車等商品。“退伍軍人權利法案”的益處在於它允許退伍軍人在整個長島以及布法羅購買住房。郊區的房價很便宜，而且很少需要首付，這對中產階級家庭以及年輕的退伍軍人很有吸引力。聯邦政府為紐約州許多房地產開發商提供了新郊區汙水處理的資金，以及警察服務等專案。此外，聯邦政府透過抵押保險對房屋所有權進行了擔保。新房的貸款也比房屋翻新貸款更容易獲得。其他因素包括郊區的房產稅抵扣和郊區住房抵押貸款的較低利率。
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利維鎮位於長島的納蘇縣，距離曼哈頓以東 25 英里。由於在幾十年前進行的密集的基礎設施開發，利維鎮是中產階級家庭通勤小鎮的理想地點。雖然利維鎮不是美國第一個郊區社群，但紐約州的利維鎮被公認是最著名的第一個規劃好的郊區社群。利維鎮不僅僅是一組房屋，而是美國家庭生活方式的革命；它是一個擁有教育、娛樂和就業機會的社群。與當時的其他郊區社群類似，利維鎮使美國夢成為負擔得起的現實。雖然利維鎮無疑是成功的——在短短 4 年內就售出了 17,000 套房屋——但在其初期階段存在很多疑慮。許多人擔心它會變成貧民窟，或者居民會缺乏個性。長島上層階級的居民還擔心郊區會降低長島的聲望。然而，到 1957 年，這些預測不僅被證明是錯誤的，而且恰恰相反：郊區繼續發展，房價繼續上漲，郊區是美國夢的重要組成部分。
雖然紐約州的郊區化，尤其是圍繞紐約市展開的郊區化，最初是為了應對社會需求，但它對整個文化和美國社會都產生了影響。如今的許多文化規範都源於這個時期，郊區化是一個重要的因素。例如，白人中產階級郊區的刻板印象與二戰後時期有直接聯絡，因為利維鎮的早期居民非常同質。