西方戲劇史：希臘到伊麗莎白時期/表演

表演

歷史

在悲劇中，忒斯庇斯引入了一位與合唱團互動的單一演員，埃斯庫羅斯添加了第二位演員，索福克勒斯添加了第三位演員。喜劇遵循與悲劇相同的規則，因此也僅限於三位演員。在喜劇中，克拉提努斯制定了喜劇中只有三位演員的規則，儘管可能還有更多不說話的臨時演員。劇作家本人最初以角色身份出現在他們的戲劇中，最初是單獨出現的，後來與專業演員一起出現。然而，到公元前5世紀早期，這種做法並不那麼流行。

社會地位

合唱團成員不被視為演員，扮演啞劇角色或只有幾句臺詞的角色的人也不被視為演員。只有那些扮演有大量對話的角色的人才被視為演員。演員最初是劇作家的不重要的追隨者。對全職表演者的需求並不大。成為演員是一份兼職工作。到公元前5世紀中葉，他們的名字與劇作家一起被記錄在比賽中，到公元前4世紀，演員被認為比劇作家更重要。有些劇作家甚至在他們的戲劇中寫了一些場景，僅僅是為了展示演員的才能。

劇作家最初選擇自己的演員，而且他們經常重複使用同一個演員。隨著演員地位的提升，國家開始選擇演員。然後，他們會根據抽籤分配給劇作家。這樣一來，沒有哪個作家有不正當的優勢。另外兩位演員由劇作家和主角共同選出。演員由國家支付報酬，如果演員被分配到雅典節日但沒有出現，他將被國家罰款。

只有主角才能競爭獎項，該獎項可以授予非獲獎戲劇中的表演。

表演風格

聲音的訓練程度與今天的歌劇演唱家一樣。一些演員的演唱水平很高，取得了卓越的成就，而另一些演員只是喊叫和咆哮。由於演員通常戴著面具，動作被簡化和擴充套件，幾乎達到了象徵性的程度。雖然喜劇和悲劇有兩種不同的表演風格，但觀眾能夠分辨出演員在其中哪一種風格表現不佳。

在喜劇中，語音技巧更接近於一般對話。動作和日常行為被誇大到極端和荒謬的程度，走向滑稽的風格。

在悲劇中，語音技巧需要“洪亮”，帶有“響亮而清脆的音調”。發音、節奏和韻律也很重要。動作風格更加固定和莊嚴。風格更加趨向於理想化。

表演風格化，使用面具和動作來講述故事，而不是現實主義。面具在許多方面為希臘演員帶來了獨特的挑戰。共鳴是一個問題，因為面具會阻礙演員使用他們的聲音，在面具、臉部和頭部內部產生內共鳴。投射是一個問題，透過具有自然良好音響效果的科伊隆來解決，而演員利用內共鳴來推動自己進入更加宏大的表演風格。

由於希臘面具的誇張性質，演員使用手勢詞彙，或稱為“手勢”。也被翻譯為“影子拳擊”和“啞劇動作”，這種使用一組特定手勢的過程被用來使演員的身體看起來與他們的面具成比例，並展現出它們內在的情感。例如，輕輕地放下面具可以被認為是沉思的標誌，而抬起面具則可以表示自豪或挑戰。

除了這種身體詞彙，還有“身體姿勢”，即“物理姿態”，有助於促進面具模仿面具面部表情中表達的思想和感情。

“沉默面具”是表演技巧中一個有趣的約定。有證據表明，在希臘悲劇中，戴面具的角色在很長一段時間內或某些場景中保持沉默。這有助於強調劇作家想要強調的重要時刻，也是刻畫死亡的一種方式。如果一個角色被殺，面具通常會被放在一個假人偶上，使演員可以扮演更多角色。

演員最重要的是以聲音的優美音調和適應情緒和角色的說話方式來評判。因此，表演風格主要集中在聲音上，有三種表達方式：言語、吟唱和歌曲。臺詞的朗讀更像是宣講，而不是現實主義。對於年齡或性別的不同，聲音沒有變化。刻畫情感基調更為重要。

演員公會

演員公會是為了保護戲劇藝術家，提高他們的社會地位而建立的。成員被稱為狄俄尼索斯藝術家。詩人、演員、合唱歌手、教練和音樂家都屬於公會。據認為，公會可能起源於索福克勒斯的文學俱樂部，儘管兩者可能沒有聯絡。該團體在亞里士多德的時代肯定已經完全形成。由於成員參加宗教節日，他們享有某些特權，例如能夠穿越“外國和敵對國家”參加節日，有時還免除海軍和軍事服務（儘管並非總是如此）。後來，這兩項特權都由安菲克提翁議會正式確認，並補充說藝術家不得被逮捕，除非他們欠一個人或國家債務。另一個類似的團體是雅典狄俄尼索斯藝術家公會。他們在埃琉西斯有一個神聖的圍欄和祭壇，在那裡，在埃琉西斯秘密儀式期間，會向德墨忒爾和科瑞獻祭。

著名演員

埃斯庫羅斯與克利安德和米尼西庫斯有關，而索福克勒斯與克利德米德斯和米尼西庫斯有關。卡利皮德斯被認為是傲慢的，而米尼西庫斯認為他的作品缺乏尊嚴，而且過於現實。尼科斯特拉圖斯以其傳遞信使的長篇敘述演講而聞名。因此出現了一句諺語“像尼科斯特拉圖斯一樣做某事”，意思是做某事做對了。

在德摩斯梯尼的時代，有一個來自埃吉納的波盧斯，他教德摩斯梯尼雄辯，並且在七十歲的時候在四天內出演了八部悲劇。西奧多羅斯的自然音調很自然，他不會讓下屬演員在他面前登臺。他還認為，悲劇比喜劇困難得多。阿里斯托德穆斯和尼奧普託萊穆斯是菲利普宮廷的一部分，並幫助促成了菲洛克拉特的和平。特薩魯斯和雅典諾多羅斯是著名的對手。喜劇和悲劇表演完全分開，沒有演員嘗試同時進行兩者。喜劇演員赫爾蒙最喜歡的笑話是用棍子敲打其他演員的頭。帕梅農以他模仿豬的咕嚕聲的技巧而受到稱讚。

演員之間的比賽

最初，演員沒有得到認可，只有詩人和合唱團長，但後來最佳演員也獲得了獎勵，以及最佳詩人。在城市狄俄尼索斯節上，大約公元前446年，舉行了第一次官方的悲劇演員之間的比賽。在公元前5世紀和4世紀，城市狄俄尼索斯節上沒有關於喜劇演員之間比賽的記錄，似乎在公元2世紀成為了一項常規活動，儘管沒有人知道中間的這段時期。在勒奈亞節上，悲劇演員之間的比賽可以追溯到公元前420年，喜劇演員之間的比賽可以追溯到公元前289年，也許甚至更早。

比賽僅限於主要演員和主角，因為他們承擔了戲劇。他們不僅扮演主角，而且經常扮演其他幾個角色。其他演員不被考慮在內。除了演員在表演新喜劇和悲劇時進行比賽（與詩人和合唱團長之間的比賽同時進行），還有單獨的演員比賽，表演老戲。在一種形式中，每個演員表演不同的戲劇，並且戲劇的評判完全基於演員的技巧。這些比賽在阿提卡的鄉鎮舉行，即鄉村狄俄尼索斯節，而不是在雅典節日。在另一種形式中，每個演員都表演相同的戲劇，而且很可能每個演員只表演了戲劇的一部分。這種比賽很可能是國家用來選擇哪個演員將在節日上新戲前表演舊戲的方法。

演員的選擇

在埃斯庫羅斯之前，實際上並不需要演員。最初，他們是由詩人選擇的，一些演員與某些詩人建立了永久的聯絡。選擇過程的變化可能發生在公元前5世紀中葉，當時演員比賽首次開始，演員在節日中得到正式認可。三位主角由執政官選擇。選擇方法尚不清楚，但可能是小型比賽。下屬演員不是由國家選擇的，儘管主角可以提供自己的第二主角和第三主角。主角由抽籤分配給詩人。參加比賽的三位詩人會抽籤確定選擇順序，然後每位詩人都會選擇自己的演員。每位主角將在分配給他的詩人的所有三部悲劇中表演。獲勝的演員能夠在下一年的節日中比賽，而無需由執政官選擇。到公元前4世紀中期，所有演員都被平均分配給詩人（因為戲劇的成功取決於演員的才能，而不是詩人）。每位詩人都會讓所有三位演員在一首三首戲劇中表演，因此每位演員都會在每位詩人的指導下表演。

雖然每個詩人只提交了一部作品，但喜劇似乎一直以相同的方式運作，因此不需要最後一次更改。有時演員會出演兩部戲，但並不常見。

改編

政府鼓勵演員改編古典悲劇作品。當發現演員篡改文字時，演說家萊庫爾格試圖透過頒佈一項法律來制止這種行為，該法律規定演員必須按照劇本表演。他還製作了埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯作品的公共副本，並將其存放在國家檔案館中。

（需要引用《雅典劇場》）

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