如何製作漫畫/漫畫史

歷史

漫畫作為一種藝術形式在 19 世紀後期和 20 世紀初期確立，與電影和動畫等類似形式並存。這三種形式共享某些約定，最明顯的是文字和圖片的混合，而這三種形式都將部分約定歸功於工業革命帶來的技術飛躍。儘管報紙和雜誌在 1890 年代後期首次確立和普及了漫畫，但敘事插圖已經存在了幾個世紀。

早期藝術敘事

特拉真圓柱上的連續描繪

在老盧卡斯·克拉納赫的“亞當和夏娃”中，同一幅畫中展示了聖經故事的不同場景：在正面，上帝因他們的罪惡而責備這對夫婦；在右邊的背景中，展示了早期的場景，夏娃從亞當的肋骨中被創造出來，以及他們受到誘惑吃禁果；左邊是他們被逐出樂園的後來場景。

漫畫的早期先驅，如我們今天所知，包括特拉真圓柱和威廉·霍加斯的作品。羅馬的特拉真圓柱，獻於公元 113 年，是透過連續圖片講述故事的早期倖存例子，而埃及象形文字、希臘壁畫、中世紀掛毯（如貝葉掛毯）和插圖手稿也結合了連續影像和文字來講述故事。在中世紀繪畫中，同一故事的許多連續場景（通常是聖經故事）同時出現在同一幅畫中（參見左側插圖）。

然而，這些作品並沒有傳遞給讀者；將這種形式傳播到廣泛的受眾併成為一種大眾傳播媒介，需要現代印刷技術的出現。^[1][2][3]

15 世紀至 18 世紀的印刷進步

威廉·霍加斯的《浪子的生涯》中的最後一幅圖

活字印刷術的發明，使影像和文字分離，兩者需要不同的方法才能複製。早期印刷材料集中在宗教題材上，但到了 17 世紀和 18 世紀，它們開始觸及政治和社會生活，也開始進行諷刺和漫畫。也是在這一時期，氣泡對話作為一種為對話歸屬的方法而發展起來。

威廉·霍加斯經常被認為是漫畫形式的歷史人物。他的作品《浪子的生涯》由多幅畫布組成，每幅畫布都作為印刷品複製，八幅印刷品一起構成一個敘事。隨著印刷技術的不斷發展，由於工業革命帶來的技術進步，雜誌和報紙紛紛創立。這些出版物利用插圖作為評論政治和社會問題的手段，這些插圖在 1840 年代被稱為漫畫。很快，藝術家們開始嘗試建立影像序列來創造一個敘事。

《法國自由。英國奴隸制》，詹姆斯·吉爾雷 1792 年的諷刺漫畫，嘲笑法國革命，它在有獨立的面板和角色透過對話氣泡說話方面預示著現代連環漫畫。

雖然這些時期的倖存作品，如弗朗西斯·巴洛的《關於可怕的地獄般的教皇陰謀的真實敘述》（約 1682 年）以及威廉·霍加斯的《格列佛遊記》和《浪子的生涯》（1726 年），可以被認為是在多個影像上建立了一個敘事，但直到 19 世紀，這些作品的元素才開始結晶成連環漫畫。

對話氣泡也在這一時期得到發展，從中世紀的“phylacter”（標籤，通常以卷軸的形式，透過命名角色或使用簡短的文字來解釋他們的目的）發展而來。喬治·克魯克香克等藝術家幫助將這些“phylacters”規範為“氣泡”，而不是“卷軸”，儘管在那個時候它們仍然被稱為“標籤”。它們現在代表敘事，但用於識別目的，而不是作品中的對話，藝術家很快拋棄了它們，轉而將對話放在面板下方。直到理查德·F·奧特考特將它們用於對話，對話氣泡才重新被引入這種形式。^[4]

19 世紀：一種形式的建立

羅多爾夫·託普弗的一頁，他的作品被認為對塑造漫畫形式有影響力。

羅多爾夫·託普弗，一位法語瑞士藝術家，被認為是 19 世紀初期的關鍵人物。儘管對話氣泡在 19 世紀中期失寵，但託普弗的連續插圖故事，文字分隔在影像下方，在整個歐洲和美國被重新印刷。當時缺乏版權法允許這些盜版版本，而翻譯版本在兩大洲都為類似作品創造了一個市場。^[5]

1843 年，託普弗在他的《論相學》中正式闡述了他對“圖畫故事”的思考：“構建一個圖畫故事並不意味著你必須把自己當作一個大師級工匠，從你的材料中挖掘出每一個潛力——通常直到渣滓！這並不意味著你只是用鉛筆設計出自然輕浮的漫畫。它也不僅僅是為了戲劇化一句諺語或說明一個雙關語。你實際上必須發明某種遊戲，其中各部分按計劃排列，形成一個令人滿意的整體。你不僅寫一個笑話或用對聯寫一個副歌。你寫一本書：好壞皆有，嚴肅或愚蠢，瘋狂或理智。”^[6][7][8]

1845 年，定期出現在報紙和雜誌上的諷刺漫畫獲得了名稱：漫畫。（在藝術中，漫畫是指要覆蓋的鉛筆或炭筆素描。）1841 年發行的英國雜誌《潘趣》將其“幽默的鉛筆畫”稱為漫畫，是對當時議會的諷刺性指稱，他們當時正在組織漫畫或預備圖的展覽。這種用法成為通用術語，一直持續到今天。^[9]歐洲大陸包含漫畫的類似雜誌包括《飛翔的葉子》和《滑稽報》，而在美國，《法官》和《小丑》很受歡迎。^[10]

1865 年，德國一家報紙出版了威廉·布什的《馬克斯和莫里茨》。布什完善了連續藝術的約定，他的作品對這種形式具有重要影響，魯道夫·迪克斯受到這一連環漫畫的啟發，於 1897 年創作了《貓和老鼠》。^[11]

由理查德·F·奧特考特創作的《黃小子》。

大約在這個時候，中國漫畫開始形成，這一過程持續到 1927 年。^[12]從西方引進的平版印刷方法，是中國 20 世紀初擴大漫畫形式的關鍵一步。與歐洲和美國一樣，諷刺漫畫開始出現在報紙和期刊上，最初是基於這些國家的作品。第一本諷刺漫畫雜誌是基於英國的《潘趣》，它以“中國潘趣”這個響亮的品牌重新發布。^[12]第一幅由中國人繪製的作品是“遠東局勢”，作者是蔡贊泰，於 1899 年在日本印刷。到 1920 年代，手掌大小的連環畫，如連環畫，已形成了市場。^[13]

1884 年，《阿麗·斯羅珀的半日假期》出版，這是一本雜誌，其賣點是包含以同名人物為主角的連環漫畫，並被廣泛認為是第一本以重複出現的角色為主角的連環漫畫雜誌。1890 年，兩本漫畫雜誌首次亮相英國公眾，分別是《漫畫剪報》和《插圖薯條》，確立了英國漫畫作為包含連環漫畫的選集期刊的傳統。^[3]

在美國，R.F. 奧特卡特的《霍根巷》和《黃小子》中將文字氣泡和影像相結合的作品被認為是建立了連環漫畫的形式和慣例， 儘管學者們發現了更早的將文字氣泡和多圖敘事結合在一起的作品。然而，奧特卡特作品的流行以及連環漫畫在報紙上的地位仍然被認為是這種形式的驅動力。

20 世紀和大眾傳媒

小薩米打噴嚏 (1904–06) 由溫莎·麥凱創作

20 世紀 20 年代和 30 年代，漫畫行業出現了進一步的繁榮。在中國，出現了像連環畫這樣的手掌大小的圖畫書的市場， 而英國漫畫選集的市場則轉向了以兒童為目標，用幼稚的幽默來吸引他們，推出了《丹迪》和《豆丁》。在比利時，埃爾熱為漫畫副刊創作了《丁丁》連環漫畫。這部作品被成功地收整合一本裝訂好的專輯，併為更多此類作品創造了市場。同期，美國報紙連環漫畫的主題也超越了幽默，推出了動作、冒險和懸疑漫畫。這類漫畫的收集也開始了，1929 年出版了《趣味漫畫》，這是一本以小報尺寸出版的報紙連環漫畫的轉載集。

很快，這種漫畫書的市場就出現了，到 1938 年，出版商開始以這種格式印刷原創作品。就在這時，《動作漫畫 #1》面世，封面故事是《超人》。這個角色的受歡迎程度迅速將超級英雄確立為美國漫畫的定義型別。這種型別在 20 世紀 50 年代失去了受歡迎程度，但從 20 世紀 60 年代到 20 世紀末，它重新確立了其在漫畫形式中的統治地位。

在日本，一個有著悠久插圖傳統並且其文字系統從圖畫演變而來的國家，漫畫非常受歡迎。被稱為漫畫，日本漫畫的形式是在二戰後由手塚治蟲確立的，他將一部作品的頁數擴充套件到數百頁，並且發展了一種電影風格，深受當時迪士尼動畫的影響。日本漫畫市場擴充套件了其範圍，涵蓋了許多型別的作品，從青少年奇幻、浪漫到成人奇幻。日本漫畫通常出版成大型選集，包含數百頁，其中講述的故事長期以來被用作改編成動畫電影的來源。在日本，這種電影被稱為動畫，許多創作者同時在這兩種形式中工作，導致這兩種形式之間存在著內在的聯絡。

在 20 世紀後半葉，漫畫已成為收藏家非常受歡迎的物品，從 20 世紀 70 年代開始，美國漫畫出版商積極鼓勵收藏，並將大部分漫畫出版和製作轉移到直接迎合收藏家群體的領域。

艾倫·摩爾，他的作品在普及漫畫方面做出了很大貢獻。

1972 年，恩斯特·貢布里希爵士認為，託普弗發展了一種新的圖畫語言，即一種簡化的藝術風格，它使觀眾能夠用自己的想象力來填補空白。

現代對“漫畫”一詞的雙重使用，作為描述一種型別的形容詞和作為指定整個媒介的名詞，一直受到批評，認為其令人困惑且誤導。在 20 世紀 60 年代和 70 年代，地下漫畫家使用“comix”這個拼寫來區分他們的作品與主流報紙連環漫畫和少年漫畫書。他們的作品是為成年觀眾創作的，但通常是喜劇性的，因此“漫畫”這個標籤仍然適用。 “圖畫小說”這一術語在 20 世紀 70 年代後期流行起來，至少在 20 年前就被創造出來，目的是為了消除這種混淆。

在 20 世紀 80 年代，漫畫研究在美國開始蓬勃發展， 並且漫畫的受歡迎程度出現了復興，艾倫·摩爾和弗蘭克·米勒創作了著名的超級英雄作品，比爾·沃特森的《加菲貓和他的朋友》也開始了連載。

2005 年，羅伯特·克倫布的作品在跨越大西洋的畫廊展出，而《衛報》則將自己的小報副刊專門用來探索他一週的作品和習語。