如何彈貝斯
電貝斯，也稱為貝斯吉他，顧名思義，是一種演奏低音音域的樂器。事實上，電貝斯的音域非常低，以至於當人們為它編寫樂譜時，貝斯實際演奏的音高比譜面上寫出的低一個八度。否則，流行音樂中常用的貝斯旋律需要在五線譜下方新增許多輔助線，這將難以閱讀。
電貝斯不應該與低音提琴（也稱為“立式貝斯”）混淆。雖然電貝斯和低音提琴都是低音絃樂器，透過撥動琴絃演奏，並且都是用來為樂團提供低音基礎的低音樂器，但它們來自不同的樂器家族。電貝斯屬於吉他家族，而低音提琴則屬於小提琴和大提琴家族。許多爵士樂和鄉村搖滾樂手可以彈奏電貝斯和低音提琴，因為低音提琴是爵士樂和鄉村搖滾樂的傳統貝斯樂器。
電貝斯通常具有與大多數吉他相同的特徵：琴頸、琴頭、琴體、音量控制、拾音器等等。貝斯比電吉他擁有更長的琴頸。與通常有六根弦的電吉他相比，貝斯通常只有四根弦。貝斯弦比普通吉他的弦更粗更重。
截至 2018 年，五絃貝斯變得越來越普遍。五絃樂器通常增加一根低 B 弦，提供更深的低音音域。如果您碰巧使用五絃貝斯，距離琴頭最近的弦是新增的 B 弦；您可以演奏在普通四弦貝斯上演奏的任何東西，只要您簡單地忽略那根弦，雖然一旦您感到舒適，學習如何使用那根弦將是一個好主意。在極少數情況下，貝斯手使用六絃和七絃樂器。
貝斯通常的調音，從最寬、音高最低的弦開始，是 E-A-D-G，以四度音程調音，就像低音提琴一樣。四度是音樂理論中的一個術語。四度意味著音高向上或向下移動四個音階音符，該術語通常意味著“純四度”。從 C 向上一個純四度是 F。在電貝斯上，您可以透過在您開始的任何音符上移動五個品格來找到任何音符的四度。例如，空弦 E 的四度是您在第五品格上彈奏的 A，或者（由於貝斯以四度音程調音），是您在下一根弦上彈奏的空弦 A。貝斯吉他的四個音符與電吉他或原聲吉他的前四根弦具有相同的音名，只是貝斯的弦比它們低一個八度。
這引發了一個問題：為什麼貝斯吉他允許您在兩個不同位置彈奏相同的音符，比如上面的 A？答案是易用性——在貝斯吉他上將相同的音符“複製”到不同的位置，讓我們無需過多地移動按弦手就能演奏更多音符。在貝斯琴頸上不同的位置可以彈奏相同的音符，意味著不同的貝斯手可能會以不同的方式彈奏相同的貝斯旋律。
像任何絃樂器一樣，貝斯也有多種調音方式。除了普通的 E-A-D-G 調音之外，也許第二常見的調音是“降 D”調音，其中 E 弦向下調一個全音，到下面的 D。這在吉他中更為常見，尤其是現代重金屬吉他，但在貝斯吉他中某些和絃中也很有用。低 D 對 D 大調、d 小調、G 大調和 g 小調的歌曲很重要。一些貝斯手在演奏 E 平調或 A 平調時會將他們的低 E 調至 E 平調，甚至將所有弦都降半音，從而產生 E 平調-A 平調-D 平調-G 平調的調音。一些新金屬貝斯手甚至降調得更低。
當貝斯手獨自練習時，貝斯可以在沒有參考音高的情況下調音，比如鋼琴，這個過程稱為“將貝斯調到自身”。為此，貝斯手將一根弦的音高視為其他弦需要調音的標準。
然而，老師建議您確實要獲取參考音高。參考音高是一個可靠的音高來源，您可以根據它進行調音。這可以是鋼琴、音調管、音叉（金屬調音輔助工具），或者在一些電子節拍器上，可以是調音音符（通常是 440 赫茲的 A）。貝斯手聆聽參考音高，然後撥動貝斯上的一個選定音符，然後判斷貝斯的音高是否過低或過高，如果需要，用調音器進行調整。連線網際網路的電腦或移動裝置可用於發出參考音高。如果您要根據朋友的哈蒙德風琴或電吉他進行調音，請關閉任何合唱或顫音效果（或萊斯利旋轉揚聲器），因為它們會使您難以聽到準確的音高。
另一種調音方式是使用電子調音器。雖然使用電子調音器調音更容易，但出於多種原因，使用參考音高仍然很重要。一個原因是，如果您長時間未使用貝斯，調音可能會有很大偏差；使用鋼琴上的參考音高，您可以在使用電子調音器進行微調之前，使貝斯大致調音。此外，使用參考音高有助於發展您的“耳朵”，這是一個對音高高低感知的俗稱。
這很重要，因為學會聽音高差異會使您成為更優秀的音樂家。它可以幫助您聽到您的貝斯是否需要重新調音，或者其他演奏者樂器是否需要重新調音。此外，在表演場合，比如參加即興演奏或在咖啡館演出中“客串”貝斯，您可能無法隨時使用調音器。在這些情況下，您需要能夠快速地“憑耳朵”調音。憑耳朵調音的另一個原因是，如果您想學習無品貝斯，您需要能夠透過耳朵調整音高。
與低音提琴不同，貝斯吉他像吉他一樣用肩帶佩戴，或者（不太常見），像吉他一樣，坐著彈，樂器放在大腿上。對於很多人來說，坐著彈貝斯很不舒服，因為樂器實際上比電吉他大幾英寸——這使得人們不太可能坐著彈貝斯。大多數在樂隊中演奏的貝斯手使用肩帶。不過，也有一些貝斯手會坐著彈奏。
貝斯吉他演奏有兩種標準技巧
- 指彈貝斯，其中使用撥絃手的食指和中指來產生渾厚、柔和的音色；以及
- 撥片貝斯，其中使用厚重的塑膠吉他撥片或定製的貝斯吉他撥片，以獲得更強烈的打擊和更具侵略性的聲音。
當然，這些聲音只是典型的輸出；一位優秀的貝斯手會透過練習學會產生不同的聲音。對於大多數演奏者來說，使用撥片可以讓他們彈奏更快的重複音符。
有些貝斯手使用彈撥和拍打風格，用拇指拍打低音弦，並用手指彈撥高音弦，這兩種技巧都創造出一種打擊樂式的、充滿Funk感的音效。這種風格經常用於Funk、融合音樂和一些流行音樂。
這些並不是唯一的演奏技巧，但對於初學者來說，它們是最簡單也是最重要的技巧。
除非貝斯是原聲貝斯（一種與原聲吉他相關的樂器，但採用電貝斯的調絃方式），否則貝斯的聲音是由磁性拾音器產生的，拾音器連線到放大器和揚聲器。
貝斯擁有安裝在琴體上的磁性拾音器，位於琴絃下方。撥動金屬弦會引起振動，由於磁鐵的存在，這種振動會產生一種微小的電訊號。然後，這個電訊號透過連線線傳送到貝斯放大器的放大器和揚聲器，產生足夠讓演奏者、樂隊成員和觀眾都能聽到的聲音。這是拾音器的聲音，它被放大器的預置放大器和功率放大器增強。
要第一次使用貝斯放大器，請找到音量旋鈕並將其完全關掉，以避免突然出現高音量的聲音。將音調或均衡旋鈕轉到中間位置。用連線線將貝斯連線到放大器輸入，並將貝斯樂器的音量調到最大。然後，在撥動一根琴絃的同時，慢慢地提高放大器的音量旋鈕。如果有兩個音量旋鈕，請將預置放大器旋鈕調高，直到你聽到貝斯的聲音，然後將主音量調高，直到達到你想要的音量。在大多數放大器上，透過對音調或均衡旋鈕進行微調的增益和衰減可以獲得更好的音色。
如果你將預置放大器旋鈕調得太高，你可能會聽到嗡嗡的過載聲音。在一些重金屬、朋克、垃圾搖滾和迷幻搖滾風格中，貝斯手喜歡使用過載的毛刺貝斯音效。然而，在大多數流行、鄉村音樂和爵士音樂中，人們追求的是清晰的、無失真的貝斯音色。
此外，貝斯手可以使用效果器，例如踏板，來創造不同的音效。最常用的貝斯踏板是預置放大器、壓縮器（可以使音量峰值更加平滑）、毛刺貝斯（過載）踏板和合唱。合唱可以模擬多種樂器演奏同一音符的聲音，就像絃樂團一樣。雖然為電吉他設計的踏板遠遠多於為電貝斯設計的踏板，但市場上也有專門為電貝斯設計的效果器。
有些放大器是專門為貝斯設計的，但如果沒有，鍵盤放大器也能很好地工作。鍵盤擁有很深的低音音域，因此鍵盤放大器能夠再現貝斯的低音。如果無法使用貝斯放大器，使用吉他放大器也可以，但低音區的音符無法很好地再現。吉他放大器只設計到80Hz，因此貝斯的低A (55Hz)和低E (41Hz)對吉他放大器來說太低了。
貝斯手也可以連線到PA系統，因為PA揚聲器是全頻揚聲器系統，能夠覆蓋到很低的低音音符。但較小的PA音箱，比如裝有8英寸或10英寸揚聲器的小型音箱，可能無法再現E弦上的最低音符。要連線到PA系統，需要使用直接箱和/或貝斯預置放大器才能獲得最佳音質（儘管在緊急情況下，例如貝斯放大器故障，可以直接連線到調音臺使用PA系統，但音質會有所妥協）。
學習貝斯的最佳方式是學習和練習音階。例如，一個開放的A大調音階很容易學習，也是學習其他許多音階的基礎。下面的符號被稱為指板圖或“Tab”，它描述了貝斯的指板。每根弦對應一條水平線。每條線上的數字表示你應該演奏的品位。數字“0”表示你應該演奏空弦。數字“1”表示你應該在第一品按住琴絃，以此類推。
開放的A大調音階：向上
G:-------------1-2-| D:-------0-2-4-----| A:-0-2-4-----------| E:-----------------|
在學習和練習音階時，通常的做法是先向上演奏音階，然後再向下演奏。如果你有節拍器、鼓機或帶有節拍器的電子鍵盤，那麼在節拍器上練習音階是提高節奏準確性的好方法。
開放的A大調音階：向上和向下
G:-------------1-2-|2-1----------------| D:-------0-2-4-----|----4-2-0----------| A:-0-2-4-----------|----------4-2-0----| E:-----------------|------------------|
從緩慢而謹慎地開始，隨著你對音階越來越熟練，逐漸加快速度。
此外，隨著你對指法越來越熟練，嘗試將音階轉調。 “轉調”意味著將音階改變到新的調性。例如，以下就是Bb大調：
G:-------------2-3-|3-2----------------| D:-------1-3-5-----|----5-3-1----------| A:-1-3-5-----------|----------5-3-1----| E:-----------------|------------------|
以上示例是大調音階。其他一些重要的音階包括小調音階（有幾種變體）、屬七和絃音階、布魯斯音階和五聲音階。對於高階貝斯手來說，還有減音階、全音階和半音階。
琶音是指和絃的音符依次演奏，而不是同時演奏。即使在能夠同時演奏和絃音符的樂器上，例如電吉他以及漢蒙德風琴，演奏者也經常依次演奏和絃音符，因為它會增加節奏和旋律的趣味性。在貝斯上，由於樂器的音調較低，許多和絃聽起來過於“渾濁”，因此貝斯演奏者通常會依次演奏和絃音符。
琶音在貝斯旋律中被廣泛使用，因此它們是一項重要的學習技能。在一個典型的Major或minor音階中，演奏第一個、第三個和第五個音符會得到一個琶音三和絃。這個基本的三和絃通常還包括根音的八度音。
開放的A大調琶音（三和絃和八度音）：向上和向下
G:--------2--|2-----------| D:------2----|---2--------| A:0--4-------|------4--0--| E:-----------|------------|
在搖滾、Funk和布魯斯中，經常會在琶音中加入一個七度音。
開放的A7和絃琶音（三和絃和七度音以及八度音，七度音和八度音在向上演奏時為兩個八分音符，在向下演奏時為兩個四分音符，最後兩個音符為兩個八分音符）：向上和向下
G:--------0-2|2--0---------| D:------2----|-----2-------| A:0--4-------|--------4-0--| E:-----------|-------------|
在三和絃中也經常加入大六度音，因為根音的六度音與大調和屬七和絃聽起來很和諧（悅耳）。
開放的A大調六度音琶音（三和絃和六度音以及八度音，最後兩個音符為兩個八分音符）：向上和向下
G:------------|2--------------| D:------2--4--|---4--2--------| A:0--4--------|---------4--0--| E:------------|---------------|
基於琶音的riff可以包含根音的六度音和七度音，就像這首標準的布魯斯/搖滾布吉步奏貝斯旋律一樣
開放的A7和絃琶音旋律（三和絃和六度音和七度音）：向上和向下
G:------------|0-----------| D:------2--4--|---4--2-----| A:0--4--------|---------4--| E:------------|------------|
基於琶音的貝斯旋律也可以加入音階過渡音和半音，就像這首經典的搖滾布吉步奏貝斯旋律一樣（琶音音符為A、C#和E，過渡音為D，半音為D#）
開放的A7和絃琶音旋律（三和絃和過渡音）：向上和向下
G:------------|------------| D:------0--1--|2--1--0-----| A:0--4--------|---------2--| E:------------|------------|
與電吉他不同，電吉他通常演奏三和絃和四和絃，而電貝斯則傾向於演奏單音。不過也有一些例外：許多貝斯手演奏八度雙音，其中一個較低的音符和其八度音同時演奏。在重金屬音樂中，一些貝斯手演奏 power chord，即一個音符和其上面的完全五度音，有時也包括低音音符的更高八度音。貝斯手偶爾也會演奏雙音三度、四度、六度和十度（三度加八度）。
八度雙音甚至三音三度音在響亮的合唱和戲劇性的歌曲結尾被廣泛用於增加力量和飽滿度。
E八度音（低音音符、八度音和超八度音）
G:9----------| D:-----------| A:7----------| E:0----------|
十度音，即三度加八度音，在貝斯上聽起來很美。
E大調十度音
G:1----------| D:-----------| A:-----------| E:0----------|
A小調十度音
G:5----------| D:-----------| A:0----------| E:-----------|
在一個重金屬樂隊或垃圾搖滾樂隊中，在三人樂隊（電吉他、貝斯、鼓）中，貝斯手可能會在吉他獨奏期間演奏power chord，以增加飽滿度，並在歌曲結尾增加重量。
D大調power chord（低音音符、五度音和八度音，新增過載以獲得重金屬音效）
G:7----------| D:7----------| A:5----------| E:-----------|
三和絃和四和絃在貝斯中很少使用。你可能在一些前衛搖滾或爵士樂歌曲，或者貝斯獨奏中聽到這樣的和絃。在流行樂隊中，你不太可能演奏這些和絃。
E 7 和絃（貝斯音、八度音、三度音和七度音）
G:7----------| D:6----------| A:7----------| E:0----------|
E 小和絃（貝斯音、三度音和五度音）
G:4----------| D:5----------| A:-----------| E:0----------|
D 7 和絃（貝斯音、三度音和七度音）
G:5----------| D:4----------| A:5----------| E:-----------|
A 大和絃（貝斯音、十度音和五度音）
G:9----------| D:11---------| A:0----------| E:-----------|
琴體：這是貝斯的主要木製部分。琴頸是安裝在琴體上的。許多貝斯琴體都是油漆、漆面或用木染色劑著色。大多數貝斯琴體的形狀都是彎曲的，以便讓琴體更舒適地貼合在貝斯手的身體上。大多數貝斯琴體在琴頸與琴體連線處的部位也有缺口。這些缺口可以讓貝斯手更容易地彈奏指板上的高音。
琴頸：一根長度很長、厚度與一包紙牌相似的木頭，琴絃在琴頸上被拉緊。指板是粘在琴頸上的木頭。指板是演奏者按壓琴絃以“按住”音符的地方。
拾音器：它們被固定在琴體上，位於琴絃下方，通常被包裹在塑膠外殼中。它們利用電磁力來檢測演奏者手指或撥片振動琴絃所產生的振動。
調音器：旋轉它們可以調節琴絃的張力，使演奏者可以調緊琴絃提高音高，或鬆開琴絃降低音高。
音量旋鈕：一個旋轉式電位器，控制音量。
音調旋鈕：一個旋轉式電位器，控制高音的衰減程度。更昂貴的貝斯可能有低音、中音和高音的均衡控制。
拾音器選擇開關：一個有兩（或更多）個位置的開關，讓貝斯手可以選擇不同的拾音器。在某些樂器上，使用旋轉旋鈕，這樣演奏者就可以更細緻地控制拾音器選擇，因為演奏者可以將旋鈕設定在爵士貝斯拾音器和精準貝斯拾音器之間的某一點，從而得到兩種拾音器的混合音色。
琴橋：一個金屬框架，有孔用於穿入琴絃，並有用於支撐每個琴絃的支架，它被固定在貝斯底部的木頭上。這個裝置將琴絃固定在貝斯底部。拉緊的琴絃在琴橋和調音器之間。旋轉調音器可以調整琴絃的張力（從而調整音高）。琴橋上有螺絲，可以調節以修改音準。
撥絃：用手指彈撥琴絃發出聲音。
彈奏：用撥片（通常稱為“撥片”）彈撥琴絃。
Slap bass（或“彈奏和拍打”）：使用各種打擊樂技巧，包括用拇指拍打低音弦和用手指“彈奏”高音弦。
最常見的貝斯型別是有品格貝斯。它被稱為“有品格”，因為指板上安裝了金屬品格。貝斯手按壓琴絃抵住指板上的某個品格，金屬品格就會在指板上固定琴絃的準確位置。這使得彈奏有品格貝斯變得相對容易，而且音準準確。
不太常見的是，一些貝斯沒有金屬品格。貝斯手必須仔細地擺放手才能在指板上找到準確的位置，以確保音符的音準。貝斯手需要培養良好的音樂耳朵才能演奏無品格貝斯，因為按弦的手需要微妙地調整以確保音符的音準。貝斯手透過練習“聽音訓練”來了解音符的音準，比如練習唱音階和琶音。貝斯手還可以透過比較貝斯音與鋼琴手或吉他手的音高來檢查自己的音準。無品格貝斯最常用於爵士樂和爵士融合樂。不過，也有一些搖滾貝斯手演奏無品格貝斯。
原聲貝斯吉他，不要與立式貝斯混淆，是一種低音吉他家族樂器。它有一個空心的琴體，就像原聲吉他一樣，因此它可以在練習中和低音量原聲樂隊合奏中演奏，無需使用放大器。在俱樂部或大型場所，可以透過將壓電拾音器連線到貝斯放大器和揚聲器來聽到聲音。它有四根弦，使用與貝斯吉他相同的調絃方式。