IB 音樂/音樂史/巴洛克時期
一些巴洛克時期抽認卡 http://www.flashcardexchange.com/flashcards/list/526330
- 情感理論 - 約翰·馬特森被認為是這個概念的創造者。 http://www.britannica.com/EBchecked/topic/7687/doctrine-of-the-affections
- 特定的節奏和旋律與情緒有關
- 每一首作品都貫穿一種情緒
- 由宗教改革引發
- 節奏的連續性
- 向前運動
- 開頭的旋律以變化的形式重複
- 複雜、裝飾性強，難以演唱或記憶
- 動態擴充套件，而非平衡或對稱
- 力度的連續性：在很長一段時間內保持一致
- 階梯式：任何變化都是突然的
- 管風琴和羽管鍵琴促進了音量連續性的發展
- 主要是復調
- 聲部之間的模仿
- 為了對比而使用單音織體
- 和絃更加重要，不僅僅是旋律線條的產物
- 低音部分很重要，它是和絃的基礎
- 通奏低音
- 鍵盤演奏者用左手演奏低音部分
- 用右手即興演奏和絃，並根據低音部分進行裝飾
- 右手部分稱為數字低音
- 通奏低音由管風琴或羽管鍵琴以及大提琴或巴松管演奏
- 低音是數字低音
- 標準化的描述性音樂語言
- 每個音節使用很多快速音符來強調文字
- 以小提琴家族成員為基礎的演奏團體
- 通奏低音加上高音絃樂
- 木管樂器、銅管樂器、打擊樂器可選
- 小號演奏高亢、快速、複雜的旋律
- 同一個樂段由不同的樂器演奏
- 沒有指揮
- 對比鮮明的樂段
- ABA、AB或不分段
- 當一個音樂理念在低音中反覆出現時
- 它是變奏曲形式，因為上面的旋律會發生變化
- 也稱為持續低音
- 珀塞爾使用過這種形式
- 一小群獨奏者與 tutti 對抗
- 三個對比鮮明的樂段
- 第一樂段和第三樂段採用復段形式
- 協奏曲的第一樂段和最後一樂段採用這種形式
- 以 tutti 演奏的主題開始
- 獨奏與 tutti 交替出現
- (可以同時出現多個獨奏)
- 快速
- 類似主題和變奏
- 開始的部分就是主題
- 基於一個主要主題（稱為主部）的復調作品
- 當第二個聲部進入時，它會在主音上呈現主部，稱為答部
- 不同的聲部模仿主部
- 每個聲部在呈現主部後都會出現變奏
- 如果存在副部，它總是與主部一起出現
- 主題呈現之間出現插段
- 密接：在主部完成之前進行模仿
- 透過以下方式進行變化
- 倒置（上下顛倒）
- 逆行（反向）
- 增值（時間值延長）
- 減值（時間值縮短）
- 三個部分
- 呈示部：主部、答部和副部被引入
- 發展部：主部調性發生變化，可以進行倒置、逆行、增值和減值
- 再現部：主部再次演奏，它透過其主要部分概括了整首作品
- 由一首簡短的音樂作品引入，稱為前奏曲、帕薩卡利亞、幻想曲或塔卡託
- 帕薩卡利亞：一個不斷重複的和聲進行
- 幻想曲：一首自由流動的作品，展示技巧和技藝
- 塔卡託：展現技巧，並使用許多音階
- 在管絃樂隊的伴奏下演唱的戲劇
- 文字 = 劇本；總是過度戲劇化
- 可以是嚴肅的或，希臘戲劇的言語音調
- 創造了天才歌手的興起——閹伶等
- 非常感性
- 一首獨唱
- 通常進一步向觀眾展示角色的情感或意圖
- 一首模仿言語的短歌
- 通常在詠歎調之前或之後
- 歌劇以序曲/交響曲開頭，這是所有樂器在開頭演奏的部分
- 花腔女高音：非常高，快速的音階和顫音
- 抒情女高音：輕柔的嗓音，演唱優雅和迷人的角色
- 戲劇女高音：渾厚而有力的嗓音，能演唱充滿激情的角色
- 戲劇男高音：有力的嗓音，能演唱英雄式的角色
- 滑稽男低音：演唱喜劇角色，能快速演唱
- 正統男低音：非常低的嗓音，演唱有力的角色，威嚴的角色
- 像歌劇，但沒有服裝、佈景或表演
- 以聖經故事為基礎
- 不適合宗教儀式
到阿爾坎傑洛·科雷利時代，兩種復調型別的奏鳴曲已經確立：教堂奏鳴曲和室內奏鳴曲（“普通”奏鳴曲，字面意思是室內奏鳴曲）。
教堂奏鳴曲，通常為一把或多把小提琴和低音提琴，通常由一個緩慢的引子、一個鬆散的賦格快板、一個優美流暢的慢樂章和一個充滿活力的終曲組成，終曲採用某種二部形式，暗示著與組曲的舞曲風格的親密關係。然而，這種方案在巴赫和亨德爾的創作中才變得比較清晰，併成為基本奏鳴曲，並延續著義大利小提琴音樂的傳統——甚至延續到19世紀初，例如博凱里尼的作品。
室內奏鳴曲幾乎完全由理想化的舞曲組成，但到了巴赫和亨德爾時代，這種作品逐漸與奏鳴曲分離，並被稱為組曲、帕蒂塔、序曲，或者當它有一首以法國歌劇序曲形式的前奏曲時，被稱為序曲。另一方面，教堂奏鳴曲和室內奏鳴曲的特點往往被自由地混合在一起。然而，巴赫雖然沒有使用這些術語本身，但仍然將這兩種型別區分得如此明顯，以至於可以從風格和形式上識別出來。因此，在他為獨奏小提琴創作的六首奏鳴曲中，第一、第三和第五首可以識別為教堂奏鳴曲；第二、第四和第六首明確地被稱為帕蒂塔，但由於是室內奏鳴曲，可以被歸類於奏鳴曲之中。[需要引用] 巴赫也被認為是第一個讓鍵盤和獨奏樂器共享旋律線的作曲家之一，而在此之前，大多數為鍵盤和樂器創作的奏鳴曲將旋律完全保留在獨奏樂器中。
奏鳴曲一詞也被用來指代多梅尼科·斯卡拉蒂為羽管鍵琴獨奏，或有時為其他鍵盤樂器創作的超過 500 部作品，最初以《為羽管鍵琴而作的練習曲》（Essercizi per il gravicembalo）為名出版。這些作品大多隻有一首二部形式的樂章，有兩個部分，它們採用相同的節奏和主題材料，不過有時在各部分內會有節奏的變化。許多奏鳴曲都是成對創作的，一首為大調，另一首為平行小調。它們經常以技巧見長，並使用了比當時其他作品更遠的和聲轉換和調性轉換。它們因其多樣性和創造力而廣受讚譽。
這種型別——特別是為獨奏樂器加上通奏低音或齊奏——最終影響了組曲或協奏曲的獨奏樂章，這些樂章出現在與完整管絃樂隊演奏的樂章之間，例如巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》。維瓦爾第的三重奏鳴曲也與他同時期創作的協奏曲有相似之處。
多梅尼科·帕拉迪斯的奏鳴曲是這種型別中比較柔和而延長的作品，其中加入了一個優雅而優美的小第二樂章。朗戈在斯卡拉蒂的版本中使用的手稿經常顯示出類似的樂章並置，儘管沒有明確的指示它們的聯絡。這種風格仍然可以在後來的古典作品中找到，每當第一個樂章是快速運動的統一奔流時，例如莫扎特的小提琴奏鳴曲 F 大調（K. 377）和克萊門蒂的一些最佳作品中。
聖詠的曲調往往簡單易唱，因為它們最初是為會眾而不是專業合唱團演唱而設計的。它們通常有押韻的歌詞，並採用節歌形式（相同的旋律用於不同的節）。在一個節內，大多數聖詠遵循 AAB 旋律模式，這種模式被稱為德國 Bar 式。（路德教）
巴洛克組曲是一組舞曲，通常採用相同的調性。每個樂曲通常採用二部形式（A-A-B-B）或三部形式（A-B-A）。組曲中的標準舞曲是阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德和吉格。
有影響力的義大利小提琴家和巴洛克音樂作曲家。他的作品以優美的旋律流動和對伴奏部分的禮貌處理為特色，他被公認為解放了伴奏部分，使其擺脫了復調的嚴格規則。
- 早期巴洛克最偉大的作曲家之一
- 創作了《奧菲歐》，這是第一部偉大的歌劇
- 聖馬可教堂的音樂總監
亨利·珀塞爾（Henry Purcell）通常被認為是英國最偉大的作曲家之一。他經常被譽為英國最優秀的本土作曲家。珀塞爾融入了義大利和法國的風格元素，但也創造了一種獨特的英國巴洛克音樂風格。