IB音樂/音樂史/古典時期

特徵

情緒對比

1. 樂章中對比鮮明的主題
2. 情緒可以突然或逐漸變化

節奏

1. 節奏的靈活性
2. 停頓、切分音、音符由長到短的變化

織體

1. 基本上是同聲部
2. 也包含複雜復調和模仿的段落

旋律

1. 悅耳動聽，易於記憶
2. 部分借鑑於民間或流行音樂
3. 平衡、對稱

力度與鋼琴

1. 逐漸變化的力度：漸強和漸弱
2. 鋼琴取代羽管鍵琴，因為可以使用手指力度

低音伴奏的終結

1. 在古典時期逐漸被拋棄
2. 為業餘愛好者創作的音樂——無法處理數字低音
3. 想要更好地控制伴奏

古典樂派管絃樂隊

1. 標準的四個聲部：銅管、木管、絃樂、打擊樂
   • 第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
   • 2支長笛、2支雙簧管、2支單簧管、2支巴松管
   • 2支法國號、2支小號
   • 2個定音鼓
2. 長號用於歌劇和教堂音樂
3. 樂手比巴洛克時期樂隊多
4. 音色更加重要
5. 絃樂最為重要
6. 木管樂器被賦予旋律獨奏
7. 銅管樂器帶來力量和和諧，但並不演奏旋律
8. 定音鼓用於強調節奏

古典樂派曲式

1. 幾個樂章在速度和性格上形成對比
   • 快板樂章
   • 慢板樂章
   • 與舞蹈相關的樂章
   • 快板樂章
2. 每個樂章可以有不同的曲式
   • ABA或主題與變奏
   • 可以有2、3、4個對比鮮明的主題
   • 各部分相互平衡

奏鳴曲式

1. 也稱為奏鳴曲快板曲式
2. 與奏鳴曲（一種完整的作品）不同
3. 是古典樂派交響曲的一個樂章（第一個，有時也是最後一個）
4. 它有三個主要部分：呈示部、展開部、再現部，有時還有一個尾聲

呈示部

1. 第一個樂段，位於主調
2. 過渡段，包含從主調到新調的轉調
3. 第二個主題在新調中呈現
4. 結束段在新調中
5. 結尾處有一個重複

展開部

1. 對主題進行新的處理（可以透過類似於巴洛克賦格展開部的方式進行轉調：增減、倒置、逆行等）
2. 轉調到新的調性

再現部

1. 第一個主題位於主調
2. 過渡段
3. 第二個主題位於主調
4. 結束段位於主調

尾聲

1. 位於主調

語境特徵

古典時期的實踐將對奏鳴曲產生決定性影響；該術語從眾多表示流派或形式的術語之一，轉變為指定大型作品基本組織形式的術語。這種演變持續了五十年。該術語開始既適用於單個樂章的結構（參見奏鳴曲式和奏鳴曲式的歷史），也適用於多樂章作品的樂章佈局。在向古典時期的過渡中，多樂章作品有多個名稱，包括小夜曲、小奏鳴曲和組曲，其中許多現在都被視為奏鳴曲。奏鳴曲作為此類作品標準術語的使用始於1770年代左右。海頓於1771年將他的第一首鋼琴奏鳴曲命名為奏鳴曲，此後他在作品中很少使用“小夜曲”一詞。奏鳴曲一詞越來越多地用於僅用於鍵盤的作品（參見鋼琴奏鳴曲），或用於鍵盤和另一種樂器，通常是小提琴或大提琴。它越來越少地用於具有兩個以上演奏家的作品；例如，鋼琴三重奏很少被標記為鋼琴、小提琴和大提琴奏鳴曲。最初，最常見的樂章佈局是：1. 快板，當時不僅理解為一個速度，還理解為某種程度的“展開”或主題的展開。（參見查爾斯·羅森的《古典風格》及其《奏鳴曲形式》。）2. 中間樂章，最常見的是慢樂章：行板、慢板或廣板；或者，較少見的是小步舞曲或主題與變奏形式。3. 結束樂章，早期有時是小步舞曲，如海頓的前三首鋼琴奏鳴曲，但之後通常是快板或急板，通常標記為終曲。形式通常是迴旋曲。

主題與變奏

1. 一個基本的主題，反覆重複，只是略有變化，例如：調性、速度、音色、持續時間等發生變化
2. 每個變奏與主題長度相同

小步舞曲與三重奏

1. 小步舞曲是一種起源於法國的兩人社交舞蹈
2. 起源於舞蹈
3. 它是3/4拍
4. 它是ABA（小步舞曲、三重奏、小步舞曲）

迴旋曲

1. 主要主題稱為“副歌”
2. 主題的數量在不同作品中可能有所不同，有時重複的元素會被修飾或縮短以提供變化
3. 副歌與一個或多個對比主題交替出現，這些對比主題稱為“插段”，但也偶爾稱為“離題”或“對句”
4. 形式可以看作是ABACA或ABACABA
5. 通常用於古典交響曲的最後一個樂章

古典交響曲

1. 器樂（管絃樂）
2. 4個樂章
   • 1. 快板，採用二部曲式或後來的奏鳴曲式
   • 2. 慢板
   • 3. 小步舞曲與三重奏（後來發展為諧謔曲與三重奏），採用三部曲式，為3/4拍
   • 4. 快板，有時也採用奏鳴曲式。其他常見可能性是迴旋曲式或奏鳴曲-迴旋曲

古典協奏曲

1. 3樂章作品
   • 1. 快板（有時有華彩樂段（獨奏））
   • 2. 慢板
   • 3. 快板

古典室內樂

為4-9件樂器而作

絃樂四重奏

• 4個樂章
• 為兩把小提琴、中提琴和大提琴而作

1. 快板
2. 慢板
3. 小步舞曲/諧謔曲
4. 快板

鋼琴三重奏

• 小提琴
• 大提琴
• 鋼琴

約瑟夫·海頓

• 被稱為“交響曲之父”和“絃樂四重奏之父”
• 使用了從簡短而簡單的主題發展出更大結構的方法
• 海頓的音樂實踐構成了隨後調性和音樂形式發展中的許多內容的基礎。
• 他採用了交響曲等流派，並逐漸擴充套件了它們的長度、重量和複雜性。
• 海頓的作品成為後來被稱為奏鳴曲式的核心
• 他的音樂相當簡單，有時很乏味，這就是你在考試中區分他的方法
• 他的驚愕交響曲極大地影響了普羅科菲耶夫創作“古典交響曲”

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特

• 融入了復調的複雜性
• 創作了600多部作品，包括交響曲、協奏曲、室內樂、鋼琴曲、歌劇和合唱音樂。
• 他是一位多才多藝的作曲家，幾乎創作了所有主要型別的音樂，包括交響曲、歌劇、獨奏協奏曲、室內樂（包括絃樂四重奏和絃樂五重奏）以及鋼琴奏鳴曲。
• 雖然這些流派都不是新的，但鋼琴協奏曲幾乎完全是由莫扎特發展和推廣的。
• 古典風格的核心特徵都可以在莫扎特的音樂中找到。清晰、平衡和透明是其標誌，儘管這是一個簡單的概念
• 在考試中，你可以透過他音樂通常聽起來非常輕快活潑，並帶有複雜性來識別他。

路德維希·凡·貝多芬

• 貝多芬是第一批自由職業作曲家之一
• 他借鑑了流行的東西並進行了改變
• 要識別他，他的音樂聽起來非常宏偉，有很多強音
• 他的去世標誌著古典時期的結束