IB 音樂/音樂史/現代時期
- 在保持統一性方面起著重要作用
- 使用噪聲和打擊樂器的聲音
- 滑音、顫音和撥絃很常見
- 打擊樂是標準的，數量眾多
- 鋼琴用於打擊樂
- 透明度：各個線條清晰
- 對混合聲音的重視程度降低
- 協和與不協和
- 作曲家開始更多地使用不協和的和絃
- 不再是穩定的普遍原則
- 新的和絃結構
- 復和絃：一個傳統和絃疊加另一個
- 使用四度和絃，而不是三度和絃
- 音簇：只有半音間隔的音符和絃
- 教會調式復興
- 多調性
- 雙調性
印象主義起源於19世紀末的法國。兩位主要作曲家是克勞德·德彪西和莫里斯·拉威爾。
作為對浪漫主義時期的回應，它更多地使用作品氛圍的表達，而不是音樂本身。
全音階被廣泛使用，歌曲通常是器樂曲。木管樂器在作品中占主導地位，而絃樂則混合色彩，而不是發出塊狀的聲音。
它有不定節奏，更流暢，充滿強拍。
探索了簡單性和抽象性，並受到非西方藝術和達達主義的強烈影響。藝術家在外國音樂中尋求新概念，例如非洲、亞洲和東歐。
輕盈的、蕾絲般的和絃營造出印象派音樂的閃閃發光、朦朧的氛圍。不協和音通常沒有得到解決，創造出不規則的樂句和隱含的終止。
不像以前使用三和絃和四音和絃，而是使用了被稱為“九和絃”(1-3-5-7-9) 的五音組合。這形成了具有 6 和 7 個音符的不協和復和絃。
它是從浪漫主義時期過渡到現代時期。儘管持續時間短暫，但德彪西和拉威爾被認為是偉大的作曲家。
表現主義是德國對法國印象主義的回應。德國人深入靈魂的深處，而法國人探索外部世界的印象。一些受這種風格影響的作曲家是阿諾德·勳伯格。表現主義的音樂特點包括旋律中的寬廣跳躍和樂器在極端音域的使用。
- 尖刻、實驗性的音樂
- 代表著世界的憤怒，一種反抗
- 它旨在表達無法言說的東西
- 有爭議
- 始於第二次世界大戰之後
→作曲家帶著炮彈性休克回來→他們非常害怕，想要表達戰爭的恐怖
- 俄羅斯
- 最受歡迎的現代主義作曲家
- 他職業生涯的前半部分以新古典主義和民族主義風格為主
→受俄羅斯民間音樂影響→他會將旋律片段改編成新的東西
- 想透過節奏讓他的觀眾感到意外
- 在他職業生涯的後半部分，他開始使用十二音體系（1944年後）
- 春之祭
表現主義是德國對法國印象主義的回應。德國人深入靈魂的深處，而法國人探索外部世界的印象。一些受這種風格影響的作曲家是阿諾德·勳伯格。表現主義的音樂特點包括旋律中的寬廣跳躍和樂器在極端音域的使用。
- 俄羅斯
- 社會主義現實主義
→社會主義版本的現代主義作曲家→受斯大林主義和蘇聯政策的約束→他試圖突破這些政策的限制，有時受到批評
- 蘇聯的明星作曲家
→我知道他試圖突破限制，卻依然是最優秀的，但他確實是這樣
- 必須愛國，為人民服務
- 用新音樂反映新社會（蘇聯政府的社會）
- 一直在斯大林政府的邊緣，由於斯大林主義的本質，他一直冒著被起訴的風險
- 麥克白夫人（歌劇）
→這首歌劇具有性暗示，講述了背叛和謀殺的故事→斯大林不喜歡它
- 第五交響曲
→斯大林進行清洗運動時發行→一個音符出錯就意味著他的終結→這是一次勝利