IB 音樂/音樂史/浪漫主義時期
- 自我表達很重要
- 人們可以輕鬆地辨別作曲家
- 愛情被美化了
- 對奇幻和魔鬼的著迷
- 大自然重要的影響
民族主義:
- 創作具有特定民族身份的音樂
- 使用民歌、舞蹈、傳說、家鄉的歷史
- 受到法國大革命和拿破崙戰爭的激發
- 導致統一——> 這使得作曲家以家鄉的風格、語言和歷史進行創作
異國情調:
- 使用來自外國的豐富多彩的素材
- 遙遠、風景優美、神秘
- 與故事、詩歌、思想相關的器樂音樂
- 附帶一個說明的節目
- “藝術的結合”
- 音色非常重要
- 管絃樂隊可能會有 100 位音樂家
- 銅管、木管、打擊樂器發揮了更積極的作用
- 馬勒在第二交響曲中使用了 25 件銅管樂器
- 低音大管、低音單簧管、英國管、短笛被新增到木管樂器組
- 從舊樂器中提取了新的聲音
- 低音長笛
- 撥奏
- 鋼琴得到了改進，因此音色更好；增加了延音踏板
- 新的和絃
- 半音和聲
- 不協和音更能被接受
- 各種調性，快速轉調
- 主音不太清晰
- 使用 ffff、pppp
- 頻繁的漸強和漸弱
- 短笛、低音大管擴充套件了音高範圍
- 漸速、減速、節奏自由
- 舒伯特和肖邦為家庭創作的簡短鋼琴曲
- 柏遼茲和瓦格納長達數小時的作品
- 依然創作交響曲、奏鳴曲、絃樂四重奏、協奏曲、歌劇、合唱作品
- 單個樂章比古典時期更長
- 主題在不同的樂章中被引用，以統一作品
- “主題變形”
- 樂章之間的過渡段落
- 聲樂作品
- 為一位歌手和鋼琴伴奏而作
- 通常很短，大約 5 分鐘
- 創作出來是為了在家演唱
- 詩歌和音樂的融合
- 德國藝術歌曲被稱為“藝術歌曲”
- 通常以簡短的鋼琴引子開頭，並以一個名為“尾聲”的結論結束
- 通常是詩節體
- (1797-1828) 奧地利作曲家。
- 他創作了大約 600 首“藝術歌曲”，完成了七首交響曲，他的第一首是在 16 歲時創作的。
- 他以原創旋律和和聲寫作的天才而聞名。
- 他是藝術歌曲的主要發明者。
- 深受貝多芬的影響
- (1810-1856) 德國作曲家和鋼琴家。
- 他的音樂往往是內省的，也往往是奇思妙想的
- 他的早期音樂試圖打破他認為過於侷限的古典形式和結構的傳統。
- 他大多數作品都有小孩般的標題，比如“狂歡節”和“蝴蝶”，法語為“蝴蝶”。
- 他創作了歌曲和簡短的鋼琴曲
- 欣賞肖邦和柏遼茲等激進的作曲家
- 在他早期創作了許多鋼琴作品，中期創作了藝術歌曲，後期在克拉拉的影響下轉向交響曲和室內樂
- (1819- 1896) 德國音樂家
- 浪漫主義時期最傑出的鋼琴家之一，也是作曲家，也是作曲家羅伯特·舒曼的妻子。（由於她是女性，所以存在社會限制）
- 她與勃拉姆斯是密友，所以在她職業生涯的早期，她允許勃拉姆斯和舒曼出版她的部分作品，因為她是女性，而且她很酷。
- 9 歲時就是鋼琴神童
- 她的許多作品都包含著精湛的技巧
- 她為鋼琴、小提琴和大提琴創作
- (1810-1849) 是波蘭出生的作曲家
- 幾乎只為鋼琴創作
- 與李斯特和柏遼茲是朋友
- 離開波蘭後，俄羅斯人征服並燒燬了華沙，他的家鄉，使得他那個時代的作曲充滿了悲傷
- 大多數作品都很短，但其中體現了許多情緒
- 他的音樂非常優雅
- 他在瑪祖卡舞曲和波蘭舞曲中表達了他對波蘭的愛（舞蹈）
- 添加了類似於義大利歌劇中的裝飾音
- 允許在他的作品中大量使用節奏自由
- (1831-1886) 在匈牙利長大，11 歲時搬到維也納，在那裡遇到了舒伯特和貝多芬，然後在他十幾歲後期搬到了巴黎
- 他那個時代最優秀的鋼琴家（他每天練習 8-12 小時，這是應得的）
- 他決心成為小提琴界的帕格尼尼（最優秀的小提琴家，技巧精湛），成為鋼琴界的帕格尼尼
- 發展了一種新的標題音樂形式
- 在他職業生涯的後期，他變得非常虔誠，創作彌撒曲和清唱劇，以期復興、更新和改革教會音樂。
- 被認為是具有爭議性的（一些人認為它是粗俗和浮誇的，而另一些人則沉醉於它外向的浪漫修辭）。
- 他的動態範圍從 ppp--> fff。
- 他的音樂相當不連貫，因為它有很多跳躍的八度音程。
- 抒情旋律裝飾著快速的跑句。
- 創作了標題音樂。
- 使用持續的節奏和情緒變化，以及在魔鬼般的狂怒和沉思之間交替，以營造一種即興的感覺。
- (1809-1847) 出生於德國漢堡的一個富裕家庭
- 被認為與莫扎特一樣優秀
- 音樂深深植根於古典傳統
- 作曲神童
- 與舒曼是朋友
- 創作了所有形式的音樂，除了歌劇
- (1803-1869)，出生於法國
- 法國早期浪漫主義作曲家之一，也是大膽的全新管絃樂聲音的創造者
- 他對音樂的管絃樂編排非常嚴格，必須按照寫作的方式演奏
- 深受莎士比亞的影響
- 被認為是當時最優秀的作曲家之一
- 他的音樂被認為是具有爭議性的，因為它有時非常狂野和充滿激情，甚至被認為是魔鬼般的。
- 他的作品“充滿了熱情的表達、內在的火焰、有力的節奏和出乎意料的元素。” ~柏遼茲
- 使用高音木管樂器和低音絃樂器之間的突然對比，咆哮的銅管樂器和隆隆的打擊樂器
- 大量的動態波動和節奏變化
- 他使用了數百人的管絃樂隊，遠超當時其他任何管絃樂隊
- 使用長旋律，這些旋律會發生意想不到的轉折，並且在結構上是不規則和不對稱的
- 大多數作品都是為管絃樂隊創作的
- 大量的問答式音樂
- (1840-1893) 來自俄羅斯，但在聖彼得堡學習
- 偉大的芭蕾舞作曲家
他是波西米亞民族主義作曲家。
義大利作曲家，他的歌劇，包括《波西米亞人》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》，是標準曲目中最常演出的歌劇之一。（威爾第的繼任者）
德國作曲家、指揮家、音樂理論家和散文家，主要以其歌劇（或他後來稱之為的“音樂戲劇”）而聞名。與大多數其他偉大的歌劇作曲家不同，瓦格納總是親自為他的作品寫作劇本和歌詞。瓦格納的作曲，尤其是他後期的作品，以其復調織體、豐富的音色、和聲與管絃樂編排，以及對導示動機的巧妙運用而著稱：與特定人物、地點或情節元素相關的音樂主題。瓦格納開創了音樂語言的進步，包括極端的音色主義和無調性，這對歐洲古典音樂的發展產生了巨大的影響。
(1860-1911) 古斯塔夫·馬勒是一位波西米亞-奧地利作曲家和指揮家。馬勒在他自己的時代以當時領先的管絃樂隊和歌劇指揮家而聞名。此後，他被認為是後浪漫主義作曲家中最偉大的作曲家之一。藝術歌曲（德語：歌）的精神始終存在於他的作品中。作曲家敏銳地意識到管絃樂隊的色彩，在他的交響曲中充滿了流暢的旋律和富有表現力的和聲，利用旋律線條的清晰度，獲得了明亮的音調。他的其他創新包括在大型和小型尺度上對樂器組合的表現性運用、打擊樂的增加使用，以及將人聲和合唱團與交響樂形式相結合，以及在對位法中極端的聲部處理。他的管絃樂風格基於對位法；兩條旋律似乎同時開始，選擇清晰度而不是大量的聲響。這最清楚地體現在他對所謂“漸進式調性”問題的處理中。漸進式調性是指一種作曲手法，其中一首音樂作品不以其開始的調性結束，而是“漸進”到另一個調性結束。
- 在法國大革命和拿破崙戰爭期間
- 導致許多貴族無力繼續維持私人歌劇院
- 導致許多音樂家在德國的小邦被廢除，並與鄰近領土合併時失業。（在德國，宮廷及其樂隊因此解散）
- 作曲家主要為中產階級創作音樂，由於工業革命，中產階級人數增加
- 18世紀出現了公共音樂會，但到了19世紀才成為主流
- 由於在這個時期建立了音樂學院，許多以前沒有機會的人現在可以成為專業音樂家，例如到了19世紀末，女性可以學習音樂作曲
- 觀眾被精湛的技巧所吸引
- 鋼琴變得非常普遍，它們成為每個中產階級家庭的必備品
- 大多數作曲家來自中產階級