有趣的社會科學/文化研究
演藝界的人格型別。
此影片中存在英文字幕。他們適合擔任歌手、英雄情人或小丑的角色的程度。我對弗拉基米爾·維索茨基、弗拉基米爾·馬雅可夫斯基、謝爾蓋·葉賽寧、艾拉·普加喬娃、拉麗莎·多莉娜、亞歷山大·馬利寧、塔季揚娜·布拉諾娃等歌手作品的評價。
格奧爾格·齊美爾談時尚。
此影片中存在英文字幕。沃洛奇科娃穿著比基尼在封面。比基尼也是時尚的例子。
電影今天消亡了嗎，還是電影會復興？
俄羅斯電影發展的三階段。此影片中存在英文字幕。
一些偽科學家認為美學是關於美的科學，並且這些偽科學家進一步進行經院式的推理，這對我們沒有任何益處。相反，我將嘗試以電影發展的例子來研究演藝界這種藝術形式的發展。電影的發展是衝突和控制關係的結果。我的這種方法應該作為研究其他藝術形式的模型。
時尚理論的基本原則由格奧爾格·齊美爾[1]提出。根據他的說法，時尚物品是表明屬於精英階層的識別標誌。時尚是社會底層模仿精英階層的願望。在原始社會不存在時尚，因為原始社會中人與人之間的不平等程度，人們被劃分成精英和大眾的程度很低。在種姓社會和等級社會中，時尚幾個世紀以來都沒有改變，因為在種姓社會和等級社會中，大眾沒有法律上的權利模仿精英階層。在中世紀的西歐，只有精英階層的代表——貴族和牧師——有權穿著時尚物品。根據法律，最底層階層的代表被禁止這樣做。在中世紀的西歐，珠寶和毛皮是時尚物品。商人有購買這些東西的錢，但商人沒有權利佩戴時尚物品，而且商人也不想激怒貴族搶劫自己。順便說一句，俄羅斯透過這些時尚商品的貿易而變得富有，是西歐毛皮的主要供應商。
在近代史上，穿著任何衣服的法律禁令被取消，垂直流動的速度加快，世襲貴族消失。在資本主義社會中，大眾開始尋求模仿精英，並開始尋求穿著時尚物品，目的是至少在表面上與精英階層的代表相似。因此，精英階層今天被迫不斷創造新的時尚，以便與社會底層區分開來。大眾在這方面對精英階層感到厭倦，以至於精英階層甚至被迫在一段時間內在某些東西上重複時尚。時尚重複的例子是厚底鞋，皮夾克，假髮。最近過去的時尚物品和外觀細節的例子：喇叭褲，緊身褲（“馬卡龍”），太陽鏡，鬍鬚，光頭“酷哥”，紋身，身體穿孔，迷你裙，高跟鞋，梅賽德斯-賓士汽車，手機，短褲。青年亞文化和年輕女性尤其堅持追隨時尚。
演藝界的型別
• 馬戲團，
• 音樂，
• 電影，
• 廣播，
• 留聲機唱片，
• 電視，
• 影片。
由於磁帶錄音、DVD 光碟和 USB 快閃記憶體盤的發明，留聲機唱片作為一種演藝形式幾乎已經消失了。在我看來，有必要將每一種演藝形式的發展，包括電影的發展，視為與其他演藝形式的社會競爭關係的結果。此外，演藝領域的技術快速進步對這些關係留下了巨大的印記，技術進步的發展導致了電影、電視和影片的相繼發明。今天，這三種演藝形式在影響消費者的競爭中並存。電影領域的技術發明以驚人的速度出現，因此電影工作者對快速變化感到震驚，這在阿爾文·托夫勒的著作《未來衝擊》中有所描述。
- 蘇聯政權將電影視為蘇聯公民教育的工具，實際上，電影是一種操縱手段，是控制輿論的手段。電影的目的是形成有利於蘇聯政權的虛假政治模式。電影的目的是透過展示關於蘇聯社會成就的樂觀“童話故事”來教育蘇聯公民，因此，外國電影在電影發行中的份額微不足道。電影是蘇聯公民虛假資訊和欺騙的巨大意識形態機器的一部分。當局限制了電影工作者之間影響消費者的自然競爭。國家審查制度甚至可以禁止放映流行電影，而且蘇聯政權可以出於意識形態原因壓制這些流行電影的創作者。在蘇聯政權下，俄羅斯電影往往平庸，因為審查制度禁止製作有才華的電影，但另一方面，蘇聯政府為電影製作和維持即使是在小定居點也不盈利的電影院投入了大量資金。在一部好的故事片放映之前，有必要放映一部簡短的紀錄片；因此，觀眾在觀看紀錄片中勃列日涅夫總書記的長篇講話時感到厭倦，並等待印度或美國電影的放映。在蘇聯政權下，只有電影院放映新電影，中央電視臺不放映新電影。
- 1991 年，俄羅斯取消了審查制度。大量的外國電影，主要是美國電影，湧入該國的電視螢幕。俄羅斯出現錄影機，導致錄影廳蓬勃發展，在那裡放映以前被禁止的電影，因為錄影機太貴，普通人買不起，這個人被迫去錄影廳買票。來自電視和錄影廳的競爭幾乎殺死了國內俄羅斯電影，俄羅斯許多電影院被關閉，俄羅斯電影製作幾乎停止。整整一代人從未去過電影院。
- 俄羅斯電影的復興始於2001年，原因是電視節目質量下降以及反盜版鬥爭的開始。廣告收入不足以滿足電視臺購買新電影版權的需求。如今，電視臺管理層被迫用煩人的廣告、老電影、廉價脫口秀、烹飪節目、問答節目、低質量的喜劇節目、無聊的電視劇（肥皂劇）和明星學院來填充節目時長。電影片道的數量越來越多，但節目內容的質量卻越來越差。這種內容質量下降不可避免，例如，電視電影的拍攝時間縮短：導演在一個或兩天內拍攝一部電視劇，而拍攝一部膠片電影卻需要幾個月時間。有時給人的印象是，一些電視劇是為智力有限的人設計的。但另一方面，與膠片電影相比，這使得影片電影的成本降低了許多倍。如今，一切都在技術發展的新階段重新開始。只有在電影院或透過網際網路才能觀看高質量的新電影。在俄羅斯，DVD的發行時間比電影院首映晚一個月左右。這種延誤是為了保護電影院免受影片盜版者的侵害。電影院放映電影的質量始終高於電視和影片電影的放映質量，如影像清晰度和螢幕亮度等指標。膠片電影的影像清晰度是影片光碟電影無法達到的標準。電影放映機中氙氣弧光燈的功率是影片放映機中白熾燈泡的10-30倍，因此電影放映機在電影放映過程中的螢幕亮度也是影片放映機無法達到的標準。只有藉助強大的整流器、氙氣弧光燈的通風和冷卻才能實現如此高的氙氣弧光燈功率。儘管如此，世界電影還是從昂貴的膠片轉向廉價的影片和數字電影光碟，這與如今電影放映質量下降形成對比。來自外部電視的競爭迫使電影院引入了環繞聲和影片投影儀等技術發明。如今，俄羅斯電影院開始使用進口裝置。例如，出現了碟片系統，它可以使放映員免去每次放映前倒膠片的麻煩，可以將整部電影放在一個卷軸上，將整部電影粘成一個環，並在一個放映機上放映，而無需從一個放映機切換到另一個放映機。如今，多廳影院（在一個建築內擁有多個螢幕的電影院）已經出現，一個放映員可以透過計算機操作多個放映廳的電影放映機。
如今，俄羅斯觀眾對美國電影感到厭倦，因為美國電影是流水線產品，是模板化生產的產物，是外來文化的產物，因此對新的俄羅斯電影產生了需求。俄羅斯製片人從美國製片人那裡學到了很多東西，並且能夠製作出不遜於西方樣品的電影。
結論：值得注意的是，俄羅斯電影並沒有消亡，它將在技術發展的新階段復興。
藝術和演藝界的人物性格型別。
本段中提出的問題旨在幫助那些選擇詩人、藝術家、作曲家、放映員或演藝界其他職業的人。我對性格型別的測試可以確定性格型別對這些職業的適應程度。我的測試可以用於藝術學校和戲劇學校的學生選拔過程。
不同的性格型別在電影角色的爭奪中相互競爭。演員必須擁有高精神性、高外向性和高情緒性，只有心理學家才擁有高精神性和高情緒性。技術人員和理論家完全缺乏這種高精神性和高情緒性，因此他們完全不適合扮演演員角色，但技術人員適合在藝術領域擔任技術工人的角色，例如，擔任攝影師或放映員。演說者精神性較低。演說者擁有最高程度的外向性，這使他成為傑出的演說家，在舞臺上不會害怕公眾，在那裡他感覺自己如魚得水。理論家擁有最高程度的內向性，因此理論家經常在舞臺上感到恐慌。心理學家和技術人員的外向性可能處於中等水平。高精神性和中等外向性的結合使心理學家在舞臺上有很深的表演功力。與其他性格型別相比，心理學家擁有最高程度的情緒性。心理學家像動物一樣生活在情感和直覺中，但他們也經常不以理性為準則。心理學家高精神性的表現為創作抒情作品的能力。當然，僅僅屬於心理學家性格型別並不能保證一個人擁有巨大的天賦，但它可以保證高度適合擔任藝術工作者的角色。只有心理學家的抒情性和高精神性才能使他在觀眾中引起高度共鳴。演說者完全缺乏這些能力。演說者是騙子，他經常試圖模仿高精神性，演說者像黃銅樂器一樣唱歌，沒有任何感情和情緒，但這，如果可以這麼說，“創造力”完全不會引起觀眾的共鳴。演說者甚至可能擁有經過完美訓練的嗓音，擁有大量用於自我宣傳的資金，在演藝界擁有許多朋友，擁有許多無恥和進取心，但演說者不知道如何“用心”演唱歌曲和創作詩歌。因此，演說者被迫尋求當局的喜愛，為此，演說者能夠在蘇聯政權下演唱樂觀的、愛國主義的甚至黨派歌曲，例如弗拉基米爾·馬雅可夫斯基、約瑟夫·科布宗和列夫·列申科。電影中存在不同的型別角色，例如，心不在焉的教授、金子般心靈的妓女、絕望的浪漫主義者、受折磨的藝術家或戀人適合心理學家，而主持人、罪犯、逃犯、運動員、超級士兵、鬥士、超級英雄、城裡醉漢、白獵人、假小子或小丑適合演說者。例如，演說者弗拉基米爾·維索茨基最成功的是探險家、登山者或罪犯的角色。弗拉基米爾·維索茨基在自己的歌曲中向人民喊出“真相”，違背了審查制度的迫害。心理學家在扮演小丑或勇敢的英雄時，外觀上有些可悲。演說者無法表現出愛情體驗的深度，因為他扮演的角色是英雄情人。
藝術領域心理學的例子有歌手——邁克爾·傑克遜、戴米斯·魯索斯、喬·達森、艾拉·普加喬娃、柳波夫·烏斯彭斯卡婭、菲利普·基爾科羅夫、亞歷山大·馬利寧、彼得·列申科、亞歷山大·韋爾京斯基、拉里薩·多麗娜、亞歷山大·格拉德斯基、洛麗塔·米利亞夫斯卡婭、安吉利卡·瓦魯姆、維爾卡·瑟杜奇卡（安德烈·達尼爾科）。藝術領域心理學的例子有演員——瑪麗蓮·夢露、萊昂納多·迪卡普里奧、德米特里·佩夫特索夫、蕾娜塔·利特維諾娃、康斯坦丁·哈賓斯基、葉蓮娜·索羅維、安吉麗娜·朱莉、約翰·特拉沃爾塔、格奧爾基·維茨因、阿列克謝·巴塔洛夫。藝術領域心理學的例子有詩人和作家——謝爾蓋·葉賽寧、亞歷山大·普希金、米哈伊爾·萊蒙托夫、列夫·托爾斯泰、費奧多爾·陀思妥耶夫斯基、馬克西姆·高爾基、安東·契訶夫。藝術領域心理學的例子有電影導演——安德烈·塔可夫斯基、萊昂尼德·蓋代、謝爾蓋·邦達爾丘克。藝術領域心理學的例子有小丑——亞歷山大·茨卡洛、薩維利·克雷馬羅夫。
藝術領域演說者的例子有歌手——尼古拉·巴斯科夫、弗拉基米爾·維索茨基、萊瑪·瓦伊庫萊、奧列格·加茲馬諾夫、加里克·蘇卡喬夫、謝爾蓋·什努羅夫。藝術領域演說者的例子有演員——熱拉爾·德帕迪約、阿德里亞諾·切倫塔諾、西爾維斯特·史泰龍、布魯斯·威利斯、史蒂夫·席格爾、阿諾德·施瓦辛格、米哈伊爾·博亞爾斯基、亞歷山大·阿卜杜洛夫。藝術領域演說者的例子有電影導演——斯坦尼斯拉夫·戈沃魯欣、埃爾達爾·里亞扎諾夫、尼基塔·米哈爾科夫、昆汀·塔倫蒂諾。藝術領域演說者的例子有小丑——弗拉基米爾·維諾庫爾、維克多·蘇霍魯科夫。有傳言說，弗拉基米爾·馬雅可夫斯基像樓梯一樣寫詩，並帶著一根柺杖去出版社，以便迫使他們為他的詩歌支付更多錢。演說者作為電影導演能夠指揮劇組，他們更喜歡拍攝大片或喜劇片。心理學家更喜歡拍攝愛情故事、色情片、奇幻片、恐怖片或作者電影，這些電影很難被大多數觀眾理解。例如，安德烈·塔可夫斯基的作者電影獲得了國際電影節的獎項，但這些電影並沒有給電影發行商帶來利潤和金錢。
波西米亞風格是演員群體中男性行為的風格。波西米亞風格意味著放蕩、吸毒和同性戀的廣泛傳播，這是因為演員群體中心理學家比例很高。男性心理學家經常堅持非傳統的性取向，例如鮑里斯·莫伊謝耶夫，或者他們更喜歡以女性的形象出現，例如維爾卡·瑟杜奇卡（安德烈·米哈伊洛維奇·達尼爾科）和孔奇塔·弗斯特（托馬斯·諾伊維爾特）。
最後，需要注意的是，心理學家這種性格型別最適合扮演演員的角色，而演說者經常是精神性的模仿者，是藝術中的騙子。總的來說，演說者在社會生活的各個領域都進行了嘗試，但儘管他們野心勃勃，進取心強，他們往往只具有部分適應性。
引用和參考文獻。
- Georg Simmel. Fashion. The American journal of sociology. Vol, 62 No. 6 May 1957. http://sites.middlebury.edu/individualandthesociety/files/2010/09/Simmel.fashion.pdf