有趣的社會科學/文化學

瑪麗蓮·夢露

柳波夫·烏斯賓斯卡婭

喬·達森

一些偽科學家將美學視為關於美的科學，並且這些偽科學家進一步走向經院哲學推理，這毫無益處。相反，我將嘗試以電影發展為例，來探討演藝業這種藝術形式的發展。電影的發展是衝突和控制關係的結果。我的這種方法應該成為研究其他藝術形式的模型。

時尚

時尚理論的基本原則是由喬治·齊美爾提出的。根據他的說法，時髦的東西是表明屬於精英階層的身份標識。時尚是社會底層模仿精英階層的願望。時尚在原始社會並不存在，因為原始社會中人與人之間不平等的程度，人們被劃分為精英和大眾的程度很低。在種姓社會和等級社會中，時尚幾個世紀以來都沒有改變，因為在種姓社會和等級社會中，大眾在法律上沒有權利模仿精英階層。在中世紀的西歐，只有精英階層的代表——貴族和牧師——才有權利佩戴時髦的東西。在法律上，底層階層的代表是被禁止的。在中世紀的西歐，珠寶和毛皮是時髦的東西。商人有購買這些東西的錢，但商人沒有權利佩戴時髦的東西，商人也不想激怒貴族搶劫自己。順便說一句，靠販賣這些時髦商品致富的俄羅斯，是西歐毛皮的主要供應國。

在近代史上，穿著任何衣服的法律禁令被取消了，社會流動性的速度加快了，世襲貴族消失了。在資本主義下，大眾開始尋求模仿精英階層，大眾開始尋求穿著時髦的東西，目的是至少在表面上與精英階層的代表相似。因此，精英階層今天被迫不斷創造新的時尚，以便與社會底層區分開來。大眾在這種意義上已經厭倦了精英階層，以至於精英階層甚至被迫在一段時間內在某些東西上重複時尚。時尚重複的例子是厚底鞋——“厚底鞋”、皮夾克、假髮。最近過去的時髦物品和外觀細節的例子：褲子——“喇叭褲”、非常緊身褲（“馬卡龍”）、太陽鏡、鬍鬚、剃光頭“像酷哥一樣”、紋身、穿環、迷你裙、高跟鞋、梅賽德斯-賓士汽車、手機、短褲。青年亞文化和年輕女性特別固執地追隨時尚。

俄羅斯電影領域的“未來衝擊”

演藝業的種類

• 馬戲團，

• 音樂，

• 電影，

• 廣播，

• 留聲機唱片，

• 電視，

• 影片。

由於磁帶錄音、DVD光碟和USB快閃記憶體盤的發明，留聲機唱片作為一種演藝形式，今天幾乎已經消失了。我認為，有必要將包括電影發展在內的每種演藝形式的發展視為社會競爭與其他演藝形式之間關係的結果。此外，演藝業領域的快速技術進步對這些關係留下了巨大的印記，技術進步的發展導致了電影的連續發明，然後是電視，然後是影片。今天，這三種演藝形式在相互競爭中爭奪對消費者的影響。演藝領域的技術發明以驚人的速度出現，因此電影工作者對快速的變化感到震驚，這在阿爾文·托夫勒的著作《未來衝擊》中有所描述。

俄羅斯電影發展的三階段：

蘇聯35毫米固定式電影放映機KPT-1

Christie AW3轉盤、BIG SKY Industries控制檯和Century SA投影機。

弗拉基米爾·維索茨基

西爾維斯特·史泰龍

阿諾德·施瓦辛格

• 蘇聯政權將電影視為蘇聯公民教育的工具，實際上，電影是一種操縱手段，是對公眾輿論的控制手段。電影的目的是形成有利於蘇聯政權的虛假政治刻板印象。電影的目的是透過翻譯關於蘇聯社會成就的樂觀“童話故事”來教育蘇聯公民，因此，外國電影在電影發行中的份額微不足道。電影是蘇聯公民的虛假資訊和欺騙的巨大意識形態機器的一部分。當局限制了電影工作者之間對消費者影響的自然競爭。國家審查制度甚至可以禁止放映受歡迎的電影，由於意識形態的原因，蘇聯政權可以鎮壓這些受歡迎的電影的創作者。蘇聯政權下的俄羅斯電影往往很平庸，因為審查制度禁止製作有才華的電影，但另一方面，蘇聯政府為電影製作和維護即使是偏遠地區的無利可圖的電影院也投入了大量資金。在放映一部好故事片之前，必須放映一部簡短的紀錄片；因此，觀眾在等待印度或美國電影時，在紀錄片中收看勃列日涅夫領導人冗長的演講時，感到厭煩和無聊。在蘇聯政權下，新電影只在電影院上映，不在中央電視臺上映。

• 1991年，俄羅斯取消了審查制度。大量的外國電影，主要是美國電影，湧入該國的電視螢幕。俄羅斯出現錄影機後，導致了錄影廳的興盛，這些錄影廳放映以前被禁止的電影，因為錄影機太貴，普通人買不起，被迫買票去錄影廳。電視和錄影廳之間的競爭幾乎殺死了俄羅斯國內電影，俄羅斯關閉了許多電影院，俄羅斯電影製作幾乎停止了。整整一代人從未去過電影院。

• 俄羅斯電影的復興始於2001年，原因是電視節目質量的下降和打擊影片盜版的開始。廣告收入已不足以讓電視獲得新電影的播放權。如今，電視管理部門被迫用煩人的廣告、老電影、廉價脫口秀、烹飪節目、問答節目、低水平的喜劇節目、愚蠢的電視劇（肥皂劇）和明星學院來填補電視節目的時間。電影片道的數量越來越多，但電視節目內容的質量卻越來越差。例如，由於電視電影拍攝時間的減少，內容質量的下降不可避免：導演在一天或兩天內用影片拍攝一部電視劇，而導演用醋酸纖維素膠片拍攝故事片需要幾個月時間。有時給人一種印象，有些電視劇是為智力有限的人設計的。但另一方面，與醋酸纖維素膠片故事片相比，影片電影的成本大大降低了。今天，一切都回到了技術發展的新的階段。只有在電影院或透過網際網路觀看低質量的電影才能觀看好的新電影。在俄羅斯，從電影院的首映電影到DVD光碟的發行，大約有一個月的延遲。這種延遲的存在是為了保護電影院免受影片盜版。電影放映的質量始終高於電視和影片電影的放映質量，例如，影像清晰度和螢幕亮度。醋酸纖維素膠片上電影的影像清晰度仍然是影片光碟上電影無法達到的標準。電影放映機中氙弧燈的功率是影片投影機中白熾燈的功率的10-30倍，因此，電影放映機放映電影的螢幕亮度也仍然是影片放映無法達到的標準。如此高功率的氙弧燈只能藉助強大的整流器、氙弧燈的通風和冷卻才能實現。儘管如此，世界電影還是從昂貴的醋酸纖維素膠片轉向廉價的影片和數字電影中的光碟，儘管今天電影放映質量下降了。與電視的競爭迫使電影引入了環繞聲和影片投影機等技術發明。如今，俄羅斯的電影院開始配備進口裝置。例如，出現了轉盤系統等技術裝置，這使得放映員無需在每次放映前倒帶醋酸纖維素膠片，可以將整部電影放到一個卷軸上，將整部電影粘成一個環，然後在一臺電影放映機上放映，無需從一臺放映機轉換到另一臺放映機。今天，存在多廳影院（電影院，在單個建築內擁有多個螢幕的綜合體），一個放映員可以透過計算機操作多個放映廳的電影放映機。

如今，俄羅斯觀眾對美國電影感到厭倦，因為美國電影是流水線、模式化生產和異文化生成的產物，因此對新的俄羅斯電影產生了需求。俄羅斯製片人從美國製片人那裡學到了很多東西，他們有能力製作出不遜於西方模式的票房大片。

結論：值得注意的是，俄羅斯電影並沒有消亡，它可以憑藉新的技術發展階段重獲生機。

藝術和演藝界的人格型別。

邁克爾·傑克遜

瓦列裡·奧博津斯基1976年

戴米斯·魯索斯

本段中的問題旨在幫助那些選擇詩人、藝術家、作曲家、放映員或演藝界其他職業的人。我對人格型別的測試可以幫助確定人格型別在這些職業中的適應程度。我的測試可以用於藝術學校和戲劇學校的學生選拔過程。

不同的人格型別在電影角色競爭中相互競爭。演員必須具有高度的精神性、高外向性和高情緒性，只有心理學家擁有高度的精神性和高情緒性。技術人員和理論家完全缺乏這種高度的精神性和高情緒性，因此他們完全不適合擔任演員角色，但技術人員適合擔任藝術領域的技術工作者，例如攝像師或放映員。演說家精神性較低。演說傢俱有最高程度的外向性，這幫助他成為出色的演說家，並且在戲劇舞臺上不畏懼公眾，在那裡他感到如魚得水。理論傢俱有最高程度的內向性，因此他經常在戲劇舞臺上感到恐慌。心理學家和技術人員可以擁有中等程度的外向性。高度的精神性和中等程度的外向性的結合讓心理學家在舞臺上展現出深度。與其他人格型別相比，心理學家擁有最高程度的情緒性。心理學家像動物一樣生活在感覺和直覺中，而常常不依靠理性。心理學家高度的精神性體現在創作抒情作品的能力上。當然，屬於心理學家人格型別並不保證這個人擁有巨大才華，但保證了高度適合擔任藝術工作者。只有心理學家獨特的抒情性和高度的精神性才能讓他引起觀眾的高度共鳴。演說家完全缺乏這些能力。演說家是騙子，他經常試圖模仿高度的精神性，演說家像銅管樂器一樣唱歌，沒有任何感情和情緒，但這種，如果可以這樣說的話，“創作”完全無法引起觀眾的共鳴。演說家甚至可能擁有完美訓練的嗓音，他可能在自我宣傳上花費了很多錢，他可能在演藝界有很多朋友，他可能有很多厚臉皮和企業家精神，但他不知道如何“用心”演唱歌曲和創作詩句。因此，演說家被迫尋求權勢者的喜愛，為此，演說家能夠在蘇聯政權下演唱樂觀的、公民的甚至黨的歌，就像弗拉基米爾·馬雅可夫斯基、約瑟夫·科布宗和列夫·列申科一樣。電影中存在著不同的程式化人物，例如，心不在焉的教授、心地善良的妓女、絕望的浪漫主義者、飽經風霜的藝術家或戀人適合心理學家，而主持人、罪犯、歹徒、運動員、超級士兵、俠客、超級英雄、鎮上的酒鬼、白獵人、假小子或小丑等程式化人物適合演說家。例如，演說家弗拉基米爾·維索茨基最成功的角色是偵探、登山者或罪犯。弗拉基米爾·維索茨基在他的歌曲中向人們大聲疾呼“真相”，這與審查制度的迫害背道而馳。心理學家作為小丑或勇敢的英雄，外表有些可憐。演說家作為英雄情人，無法表現出愛情體驗的深度。

藝術領域心理學家的一些例子包括歌手——邁克爾·傑克遜、戴米斯·魯索斯、喬·達森、艾拉·普加喬娃、柳波夫·烏斯賓斯卡婭、菲利普·基爾科羅夫、亞歷山大·馬裡寧、彼得·列申科、亞歷山大·維爾廷斯基、拉里薩·多麗娜、亞歷山大·格拉德斯基、洛麗塔·米利亞夫斯卡婭、安吉麗卡·瓦魯姆、維爾卡·謝爾杜奇卡（安德烈·丹尼爾科）。藝術領域心理學家的一些例子包括演員——瑪麗蓮·夢露、萊昂納多·迪卡普里奧、德米特里·佩夫佐夫、雷娜塔·利特維諾娃、康斯坦丁·哈賓斯基、葉連娜·索洛維、安吉麗娜·朱莉、約翰·特拉沃爾塔、格奧爾基·維特辛、阿列克謝·巴塔洛夫。藝術領域心理學家的一些例子包括詩人和作家——謝爾蓋·葉賽寧、亞歷山大·普希金、米哈伊爾·萊蒙托夫、列夫·托爾斯泰、費奧多爾·陀思妥耶夫斯基、馬克西姆·高爾基、安東·契訶夫。藝術領域心理學家的一些例子包括電影導演——安德烈·塔可夫斯基、列昂尼德·蓋代、謝爾蓋·邦達爾丘克。藝術領域心理學家的一些例子包括小丑——亞歷山大·特塞卡洛、薩維利·克拉馬羅夫。

藝術領域演說家的一些例子包括歌手——尼古拉·巴斯科夫、弗拉基米爾·維索茨基、萊瑪·瓦依庫萊、奧列格·加茲曼諾夫、加里克·蘇卡喬夫、謝爾蓋·什努羅夫。藝術領域演說家的一些例子包括演員——傑拉爾·德帕迪約、西爾維斯特·史泰龍、布魯斯·威利斯、史蒂文·西格爾、阿諾德·施瓦辛格、米哈伊爾·博亞爾斯基、亞歷山大·阿布杜洛夫。藝術領域演說家的一些例子包括電影導演——斯坦尼斯拉夫·戈沃魯欣、埃爾達爾·梁贊諾夫、尼基塔·米哈爾科夫、昆汀·塔倫蒂諾。藝術領域演說家的一些例子包括小丑——弗拉基米爾·維諾庫爾、維克多·蘇霍魯科夫。有傳言說，弗拉基米爾·馬雅可夫斯基在短樓梯上寫了他的詩，並帶著一根柺杖參加出版，以便為自己的詩歌賺取更多錢。演說家作為電影導演，能夠領導劇組，並且更喜歡拍攝大片或喜劇片。心理學家更喜歡拍攝愛情故事、色情片、幻想片、恐怖片或作者電影，這些電影很難被大多數觀眾理解。例如，安德烈·塔可夫斯基的作者電影獲得了國際電影節的獎項，但這些電影並沒有給電影發行商帶來利潤。

波西米亞風格是演員群體中的一種行為風格。由於演員群體中心理學家比例很高，波西米亞風格往往意味著放縱、毒品和同性戀的廣泛傳播。心理學家男性經常堅持非傳統性取向，例如鮑里斯·莫伊謝耶夫，或者他們喜歡以女性服裝出現，例如安德烈·丹尼爾科和孔奇塔·武斯特。

總之，需要指出的是，心理學家這種人格型別最適合擔任演員的角色，而演說家往往是藝術中的精神模仿者和騙子。總的來說，演說家在社會生活的各個領域考驗自己，但儘管他們野心勃勃，並且具有很強的企業家精神，但他們往往只具有部分適應性。