藝術/素描 II 簡介

1. 畫畫很難，毫無疑問。許多學生在畫畫時會猶豫不決，害怕自己的作品不會畫好。這是自然的——畫畫失敗是自然的。這是過程的一部分。所有藝術家都在不斷地畫錯，直到他們最終畫對，就像每一幅畫一開始看起來都很糟糕，直到某個時刻它轉折並開始看起來很好一樣。好訊息是失敗很棒——這意味著你知道存在問題。信不信由你，有些人拒絕承認自己的作品有任何錯誤，而這是發展最大的障礙。一旦你發現有些東西不對勁並且你找到了問題，你就可以努力尋找解決方案。不斷地修正你的作品是穩步改進的最佳方法。實驗和搞砸是可以的——最糟糕的情況是你最終得到了一幅糟糕的畫。當你還是學生的時候，最終結果並不重要。重要的是你從中學到了什麼。

話雖如此，有一些方法可以讓畫畫更容易。輕輕地畫，然後稍後在你的線上畫一遍。例如，許多漫畫家用紅色或藍色的彩色鉛筆開始草圖，然後用黑色馬克筆進行最終設計。不要一開始就認為每條線都必須完美。把它想象成在科學課上記筆記——外觀並不重要，重要的是資訊都在那裡。只需在某個地方畫一條模糊的線來決定物體將在哪裡，並在稍後，當你確切地知道所有東西將在哪裡時，對其進行最終確定。如果有些東西看起來不錯，但位置不對，不要害怕擦除它並在正確的位置重新繪製它——如果你做過一次，你就可以再做一次。繪製簡單形狀比繪製複雜形狀更容易，所以想想如何將複雜形式（例如人臉）分解成更簡單的幾何形式。繪製大尺寸比繪製小尺寸更容易，所以使用大紙張，並使用整個頁面。如果你的畫很小，那麼鉛筆的任何細微偏差都會變成主題的巨大扭曲，這在肖像畫中尤其令人沮喪。從觀察中畫畫比從記憶或想象中畫畫更容易，而且認為看著某樣東西是在作弊或不藝術的觀點是錯誤的。歷史上所有最偉大的藝術家都使用過觀察，僱傭模特，收集道具等等。研究你周圍的世界沒有任何羞恥可言。

2. 寫實。繪製寫實影像需要一個先決條件——在影像出現之前就在頁面上想象它。這需要一些專注和決策，但不需要想象每一個細微的細節——只需要基本的幾何形狀及其大小關係。之後，畫畫是

10% 線條質量（仔細選擇各種不同的線條來描述形狀、紋理，並暗示作品的流動——引導運動。請記住，你的鉛筆不僅會產生一種線條！)

10% 色彩（選擇正確的明暗程度，使不同的形狀相互關聯，並清晰可辨）。

80% 判斷距離。（這是棘手的部分，因為它涉及使用你的眼睛作為尺子，測量所有東西，同時牢記 3D 透視和扭曲。因此，它涉及忘掉你認為你知道的，並第一次觀察你所看到的——正如克勞德·莫奈所說，忘記在你面前的東西是什麼，是一間穀倉還是一棵樹，而只是把它看作顏色和線條的斑點，平面的形狀組合在一起)

每當你畫一條線時，你都在做兩件事。首先，你說，這就是這個東西所在的位置。你可能是對的，也可能是錯的，但無論哪種方式，你都在限制你的選擇，因為你正在朝著完成的作品邁進。你做的第二件事是將表面分成不同的區域。一個危險是，透過建立這些邊界，你會使你的影像變平。並非所有邊界都是硬邊的！Conceptart.org 的 Tristan Elwell 已經整理了一個關於邊界的出色、簡潔的教程，內容如下

"邊緣基礎 101：存在邊緣的尺度，就像存在價值的尺度一樣。它從硬>堅定>柔軟>消失。就像價值一樣，你可以在一幅畫中使用整個尺度，也可以只使用其中一部分。仔細操縱邊緣是藝術家可以使用以創造形式、氣氛和可信度的最被忽視但最重要的工具之一。

一般來說，邊緣是：光線下更硬，陰影中更軟，強光下更硬，弱光下更軟，聚焦光下更硬，漫射光下更軟，前景中更硬，背景中更軟，光滑表面更硬，紋理表面更軟，硬表面更硬，軟表面更軟（當然，但確實），平面表面更硬，圓形表面更軟，薄表面更硬，厚表面更軟，靜止表面更硬，運動表面更軟（在運動表面上，它們在引導邊緣更硬，在尾部邊緣更軟），興趣中心更硬，隨著你遠離興趣中心而變得更軟

以上是累加的。因此，在黑暗中，遠處的小貓會非常柔軟。當然，任何這些準則都可以為了畫面效果而被忽略/修改。"

Tristan Elwell 在紐約視覺藝術學院教授插畫和繪畫。

3. 渲染。渲染是我們用來修飾或完成繪畫的結構和構圖的東西。好的渲染不能拯救構圖糟糕的畫！也不能掩蓋對形式和結構的缺乏理解！此外，過多的渲染均勻地應用在整個畫面中，會削弱最終作品的效果。渲染是一種工具，可以像任何其他構圖元素一樣使用，以創造興趣並將眼睛引導到最重要的區域。渲染不是使影像可理解所必需的。正如 Betty Crain 所說，“人腦的視覺系統可以從不完整的線索中視覺化缺失的資訊。在繪畫中，這意味著如果你給你的觀眾足夠關於主題的線索，觀眾可以想象缺失的部分。”——《從大腦右側繪畫》工作簿，第 109 頁。