水彩畫入門
水彩畫媒介的更廣泛術語是“水性媒介”。“水彩”一詞最常指傳統透明水彩或不透明水彩（同一種顏料的不透明形式），但也包括使用稀釋的丙烯顏料。
傳統水彩顏料是由細磨的顏料與阿拉伯樹膠混合製成的，阿拉伯樹膠賦予顏料粘性，甘油或蜂蜜則賦予顏料粘稠度，並使著色劑粘附在繪畫表面。不透明水彩中添加了無色填料以增強顏料的不透明度。丁香油用於防止發黴。
水彩顏料的透明度各不相同，有些顏料比其他顏料更不透明（更覆蓋）。更透明的顏料可以讓紙張（或底色）透出來，而其他顏料則可以讓底色更少地透出來。
由於不存在透明的白色水彩，水彩畫中的白色部分通常是“保留”的紙張區域（未著色），並在完成的作品中顯露出來。例如，可以使用中國白或不透明水彩來表現圍欄上的雪或海上的泡沫。這些顏料不透明。傳統上，此類非透明顏料的使用要適度，以免失去作品的輕盈和空靈感。
一些水彩顏料是“易褪色”的，這意味著它們暴露在光線下會隨著時間的推移而褪色。例如，茜素紅。一些顏料製造商提供不同的顏料配方作為不易褪色的替代品。這些名稱中通常包含“色調”一詞。“茜素紅色調”預計會比茜素紅不易褪色。
“染色”是某些水彩顏料的另一個特性。染色顏料難以去除，並會持久地留在紙張上。染色程度較低的顏料在潮溼狀態下或用溼刷、紙巾、紙張、海綿或類似物品“提升”時，可以被淡化或幾乎完全去除。
商業水彩顏料有兩種等級：“藝術家”（或“專業”）和“學生”。藝術家級顏料通常使用單一顏料配製，這會導致更豐富的顏色和鮮豔的混合效果。學生級顏料含有的顏料較少，並且通常使用兩種或多種更便宜的顏料配製。藝術家和專業級顏料更貴，但許多人認為其質量物有所值。
顏料和配方在不同製造商之間有所不同。不同製造商生產的相同顏色名稱的顏料，其色調、染色和其他特性可能會有所不同。
水彩畫筆設計用於盛放水分，並且比用於丙烯和油畫的更硬的畫筆更柔軟。
水彩畫筆有各種形狀，包括扁平、圓形、毛刷和扇形。還有許多特種畫筆；例如，最初設計用於繪畫海景中繩索線條（索具）的長而薄的畫筆稱為“索具筆”。
藝術家通常會有一些他們最喜歡的畫筆，並且大部分工作只使用一兩支畫筆。一支畫筆可以產生多種線條和形狀。例如，“圓形”畫筆可以創造細線和粗線、寬條或窄條、曲線以及其他繪畫效果。扁平畫筆在筆尖朝上的情況下，除了這些畫筆常見的寬闊筆觸外，還可以產生細線或短劃。
畫筆毛來自多種來源，包括非常昂貴的紅貂毛、牛或其他牲畜的耳毛，以及其他來源。“駱駝毛”用於描述來自幾種來源的毛髮，其中沒有任何來自駱駝。
畫筆毛可以是天然的、合成的或混合的。畫筆價格差異很大，取決於毛髮的型別和製造質量。一支好的畫筆可以盛放相當多的水分，並且即使經過多次使用也能保持並恢復其原始形狀。
畫筆用數字來表示畫筆的大小，數字越大，畫筆越大。典型的製造商提供的畫筆尺寸範圍可能從非常小的“0”到更大的“20”或更大。扁平、寬闊的畫筆通常用寬度來描述，例如“1/2 英寸”或“1 英寸”。畫筆尺寸沒有通用的標準。兩家制造商的“10”圓形畫筆在尺寸上可能略有不同。
水彩紙旨在適當地支撐顏料，並足夠堅固以承受繪畫動作。
如果你打算繪製鮮豔的畫作，較重的紙張比較輕的紙張要好得多。薄紙可能會讓顏料滲透，導致潮溼和顏色暗淡。
水彩紙的表面光滑程度差異很大，從非常光滑到非常粗糙。在粗糙的紙張上繪製的水彩畫，其效果與在更光滑的紙張上繪製的類似畫作完全不同。藝術家會選擇具有特定紋理的紙張來獲得所需的效果。
表面粗糙的紙張稱為“粗糙”，表面更光滑但仍然略微粗糙的稱為“冷壓”（也稱為“不光滑”），最光滑的表面稱為“熱壓”。
水彩紙通常由 100% 棉布製成。質量較低的紙張可能是棉布和其他材料的混合物。一些藝術家只使用質量較好的紙張來獲得他們想要的效果。紙張的質量會對最終結果產生重大影響。
商業水彩紙的厚度從 90 磅到 300 磅不等（約 500 張紙的重量）。常見的中間重量是 140 磅的紙張。雖然幾乎所有厚度的紙張在潮溼時都會起皺，但厚度小於 140 磅的紙張在遇到水時會嚴重起皺，應在使用前“拉伸”。即使是 140 磅的紙張在塗抹大面積的水彩顏料時也會表現出一些壓力。300 磅的紙張不會嚴重起皺，不需要拉伸。
另一種方法是在像有機玻璃這樣的不吸水的表面上塗抹水。當紙張浸透並平放在表面上後，用緊緊捲起來的毛巾在紙張上滾動，在滾動時擠壓並壓出水分。紙張保持潮溼並粘在有機玻璃上，沒有氣泡。你可以在潮溼的紙張上直接繪製和繪畫，它通常不會起皺，最長可達一個小時。
傳統上，水彩顏料是用畫筆來塗抹的，但在實驗方法中，它也可以用其他工具來塗抹，或與其他材料混合（通常是丙烯或拼貼）。
顏料在塗抹之前會被稀釋，以使畫作中的區域更淺。這種透明度賦予了水彩畫其亮度、閃爍、清新和顏色清晰的特點，因為光線透過顏料層並透過顏料層反射回觀察者。
根據一項至少可以追溯到 20 世紀初期的傳統，紙張上的白色是透明水彩中唯一使用的白色。不透明顏料很少用於白色或覆蓋。
水彩技法以要求很高而聞名；更準確地說，水彩技法對水彩來說是獨一無二的。保持高水平的明暗對比和顏色清晰度通常是最難實現和保持的特性。
水彩畫愛好者讚賞它作為一種工作室媒介，因為它沒有氣味，易於清理，也是一種戶外媒介，因為它便攜且快乾。
基本的水彩畫技巧包括分層疊加“ washes ”顏色。“ wash ”是指在繪畫區域上均勻地塗抹顏色。通常，這可能是在天空上輕微的藍色 wash，在田野或其他區域上的均勻顏色。 washes 可以是“ graded ”或“ graduated ”，如果它們逐漸變淡或變深，例如顏色逐漸變淡以顯示接近地平線的較淺天空。 “ variegated ” wash 混合了多種顏色，例如帶有藍色區域的 wash，可能還有一些紅色或橙色用於日出或日落的天空。術語“ glazing ”是指用包含清漆作為成分的介質混合顏色進行分層，因此 glazing 是一種主要用於油畫的技術。
有兩種方法可以在表面上塗抹顏料以獲得特殊效果，即“ wet-in-wet ”（或“ wet-on-wet ”）和“ dry brush ”。 wet-in-wet 用於避免在顏料邊緣產生硬邊。 wet-in-wet 顏料在溼潤的表面上流動。顏料是溼潤的（稀釋的），媒介的表面是溼潤的。
紙張或其他媒介的表面首先用水“塗抹”，然後將稀釋的顏料滴下或輕輕塗抹到溼潤的表面上。顏色沿著溼潤區域流動。可以新增更多顏料來增加覆蓋的區域。
在第一次溼潤塗抹乾燥後，可以新增額外的溼潤層。流動的程度在一定程度上受表面溼潤程度、顏料的量、稠度和放置位置以及傾斜表面以鼓勵顏料按預期方向流動的影響。 wet-in-wet 技術的某些不可預測的結果可能會產生一些令人驚訝但受歡迎的效果。
幹刷用於獲得沙灘草邊緣、岩石裸露的山丘表面、樹皮、陽光在水面上跳躍等粗糙紋理的外觀。用刷子蘸取相對濃稠的顏料，然後輕輕地在媒介的乾燥表面上拉動。一些藝術家只用兩三根手指握住刷柄的最末端，這樣只有刷子的重量沿著表面滑動。
顏料只粘附並覆蓋表面的最高點和脊狀部分，而不會進入更深的區域。這種方法在粗糙和冷壓（中等粗糙）紙上尤其有效。它在光滑的表面上不太有效。
水彩畫通常透過重複使用相同顏色來使紙張上的顏色變暗。這些塗料層稱為“ glazes”。也可以使用不同顏色的 glaze 來建立組合顏色。透過在塗抹前在混合區域稀釋顏料，也可以實現各種顏色的明暗程度（值）。
藝術家可能會在其調色盤上使用有限的顏色，透過混合有限集合中的兩種或三種顏色來建立其他顏色。混合三種以上的顏色會導致渾濁、不可接受的顏色。
“調色盤”指的是繪畫中使用的顏色陣列，也指的是用於盛放和混合顏料的托盤、碟子或其他工具。
使用水彩畫時，最好考慮以從管子裡擠出來的稠度使用這種媒介。使用乾涸的“蛋糕”水彩畫會阻止使用者充分利用這種媒介。當顏色新鮮時，可以從用水完全稀釋來創造最難以捉摸的效果，並在瞬間變為非常濃稠的飽滿混合物以形成深色的深色通道。保持顏色不幹涸的最佳方法是使用帶蓋的調色盤，例如“ John Pike 水彩畫調色盤”，它有許多顏色的“孔”和足夠的混合空間。從管子裡擠出顏料的一個很好的提示如下：擠出約一粒利馬豆大小或略大的量。不要將顏料留在“堆”裡，而是將其均勻地塗抹到指定顏色的孔中。這種方法背後的邏輯是，由於水彩畫用水可以再溶解，所以只需在乾燥顏料的表面上噴水就可以使其恢復到從管子裡擠出來的狀態。如果顏色留在堆裡，水會滾落；但如果顏色均勻地分佈，水無處可去，只能進入顏色，使其恢復生機。如果您的顏色乾涸了，在繪畫前大約 20 分鐘這樣做，或者如果時間不允許，只需在現有的乾涸顏色上擠一點新鮮顏色並塗抹。新的顏色會與舊的顏色相互作用，使所有顏色都可用。不要將溼海綿放在調色盤中用於儲存，因為這會導致黴菌和黴變。需要記住的主要事項是充分利用水彩畫提供的各種稠度。
雖然管子裡似乎有無數種顏色可供選擇，但你只需要非常有限的調色盤。考慮一個主要顏色調色盤，包括：檸檬黃；鎘黃；鎘紅；茜素紅；天藍色；法國群青；酞青藍；也許還有熟褐和生褐。這九種顏色將使你能夠混合幾乎所有可能的顏色。顏色混合的簡要概述是：紅+黃=橙；黃+藍=綠；藍+紅=紫。紅、黃、藍混合在一起會變成灰色，如果混合得足夠濃，就會變成黑色。這是基本的顏色理論，即主要顏色的混合。主要顏色是：紅 - 黃 - 藍。次要顏色（混合任何兩種顏色）：橙 - 綠 - 紫。三級顏色（三種顏色混合）：任何可想象的灰色和黑色。混合三種顏色時，避免使用渾濁的混合物，在調色盤上“少量混合”。將顏色拉入混合空間，只需將顏色“一起攪拌”即可。你的最深色調可以非常令人興奮，只要你確保不要“過度混合”。渾濁的另一個原因是過度刷塗。以信心應用 washes，確保限制你的筆觸。
如果你沒有想要的顏色，你不必購買那種顏色，你可以簡單地混合它！這裡有一些混合方法
黃+藍=綠 黃+紅=橙 紅+藍=紫 紅+綠=褐
為什麼混合顏料不會產生白色？附圖代表了藝術家的色輪。相互對立的顏色稱為互補色。彼此相鄰的顏色是相鄰顏色。
一滴顏料是不透明的物體。它的顏色是由於反射。沒有一種顏料是純色的；它們在狹窄的波長範圍內反射光。黃色顏料反射黃光，但也反射少量橙色和綠色光，同時吸收紅色和藍色光。紅色顏料吸收藍色和黃色光，但也反射少量橙色。當黃色和紅色顏料混合在一起時，黃色顏料吸收紅色光，紅色顏料吸收黃色光，但它們都反射橙色。因此混合物看起來是橙色的。當兩種顏料混合在一起時，產生的顏色是兩種顏料都反射的顏色。在紅色和黃色混合物中新增一些藍色顏料，藍色顏料吸收橙色，顏料就會失去色調。透過將所有顏料混合在一起，每種顏料都會吸收特定的波長，因此不會反射任何顏色，顏料混合物看起來是暗淡的灰色。
藍、紅、黃是原色。紫、橙、綠是二次色（由兩種原色組成）。各種棕色、紫紅色和灰色是三級顏色（由一種原色和一種二次色組成，換句話說，由三種原色組成）。有趣的是，三級顏色是風景中最常見的顏色，其次是二次色，而純原色在自然風景中則非常罕見——彩虹、日落和極光，僅舉幾例。