藝術導論/二維藝術基礎
二維藝術的基礎，通常被稱為基本原理或基礎，可以定義為“構圖的要素和原則”。
構圖是指作品中藝術元素的計劃、位置或安排。總體目標是在作品中選擇和組織合適的元素，以便與觀眾溝通想法和感受。
視覺元素（視覺藝術家進行構圖的詞彙）是
- 線條 - 線條本身（見下文）或視覺路徑，使眼睛能夠在作品中移動
- 形狀 - 作品中由邊緣定義的區域，無論幾何形狀還是有機形狀
- 明度 - 元素的相對明暗程度
- 紋理 - 表面特徵，轉化為觸覺幻覺
- 色彩 - 色調及其不同的明度和強度
- 方向 - 採取垂直、水平或對角線路徑的視覺路線
- 大小 - 影像或形狀彼此之間的大小和比例
作品中的構圖原則包括
- 畫面 - 或作品中的啟用空間
- 對稱或不對稱 - 分別建立靜態或動態構圖
- 流動 - 觀眾觀看影像時眼睛遵循的路徑
- 空間幻覺 - 喚起空間或透視感
- 主導結構 - 促進流動、空間幻覺和影響的層次結構體系
- 焦點區域 - 線、形狀、細節或對比的集中組
藝術家決定作品的焦點區域，並相應地進行構圖。然後，觀眾的眼睛會傾向於停留在這個焦點區域。插圖可以以和諧的整體形式進行安排，共同營造一種表達方式。
三分法則（黃金分割的應用）是視覺藝術家普遍遵循的指導原則。目標是將主體和興趣區域（例如地平線）保持在影像中心以外，將它們放置在將影像劃分為三個等寬列和行的線附近，理想情況下放置在這些線的交叉點附近。
雜亂無章的影像會分散注意力，使畫面中的主要焦點難以識別，從而難以識別主題。透過減少無關內容，觀眾更有可能關注主要物體。雜亂無章可以透過使用照明來減少，因為影像中的較亮區域往往會吸引眼球，線條和正方形也是如此。
在照片中實現簡化的一種方法是在拍攝時使用大光圈來限制景深。當在合適的環境中正確使用時，這種技術可以使照片中的所有非主題物體都變得模糊不清。
在擁有合適裝置的情況下，類似的方法是利用謝姆普夫法則來改變焦平面。
透過改變相機的位置，可以改變背景，使主題有更少的干擾。這可以透過靠近、橫向移動或垂直移動相機來實現。這在大多數常見地方都是如此，是最終測試，為了透過攝影師的攝影法則，你必須這樣做。
“奇數法則”表明，影像中奇數個主題比偶數個主題更有趣。因此，如果影像中有多個主題，建議選擇至少三個主題的排列方式。偶數個主題會產生影像中的對稱性，看起來可能不那麼自然。
與奇數法則有關的是，三角形是影像中美觀的隱含形狀。
相機的位置會強烈影響影像的美學。它不僅會影響上面所述的背景，還會影響觀眾對主題的理解。
例如，如果從上面拍攝一個男孩，例如從成人的眼部高度拍攝，他就會變得身材矮小。從孩子的高度拍攝的照片會將他視為平等的人，而從下面拍攝的照片可能會使他看起來具有統治性。
當影像充滿畫面時，可以使其更具戲劇性。人們可能會傾向於將事物感知為比實際更大的，而充滿畫面會滿足這種心理機制。這可以用來消除背景中的干擾。
每張照片都包含線條。物理線條和連續的、不那麼明顯的線條都存在。大腦通常會在不同元素和不同距離的主題之間無意識地讀取近似連續的線條。強大的流動線條可以在攝影師沒有意識到的情況下被創建出來。運動也是線條的來源，模糊也可以產生反應。創造幻覺的主題線條，既可以營造情緒，又可以藉助線性透視來營造景深幻覺。傾斜和角度線條使我們感到動態平衡和行動感。線條還可以將注意力引導到照片的主要主題，或者透過將照片劃分為多個部分來幫助照片的組織。
水平線、垂直線和角度線都有助於營造照片的不同情緒。角度和相對於畫面尺寸的關係共同決定了線條對影像的影響。它們還受到色調、色彩和重複相對於照片其餘部分的影響。水平直線通常出現在風景攝影中，給人一種平靜、寧靜和空間感。充滿強勁垂直線的影像往往給人一種高度和宏偉感。緊密的角度收斂線條使影像具有動態、生動和活躍的效果。處理照片中的線條時，視角非常重要，因為每個不同的視角都會引起人們對照片的不同反應。太多的線條沒有明確的主題點，會暗示影像中存在混亂，並可能與攝影師試圖喚起的氛圍產生衝突。
曲線通常用於在照片中營造一種流動感。眼睛通常會輕鬆愉快地沿著曲線掃描，並在整個影像中追蹤它。與直線相比，曲線在照片中提供了更大的動態影響。當與柔和的定向光線配對時，曲線可以產生漸變陰影，這通常會導致影像中非常和諧的線條結構。透視對於曲線也很重要，一般來說，視角越高，線條往往越開放。