古典音樂導論/歷史
古典音樂中有一些主要的時期和風格，其中一些存在重疊。
巴洛克音樂描述了一個時代和歐洲古典音樂的一系列風格，這些風格在約1600年到1750年之間廣泛使用。這個時代據說是在文藝復興之後開始於音樂，然後是古典音樂時代。 “巴洛克”的原始含義是“畸形的珍珠”，這是對這個時期建築的恰如其分的描述；後來，這個名字也開始被應用於它的音樂。巴洛克音樂構成了古典音樂典範的重要組成部分，被廣泛研究、表演和聆聽。它與克勞迪奧·蒙特威爾第、安東尼奧·維瓦爾第、喬治·弗里德里希·韓德爾和約翰·塞巴斯蒂安·巴赫等作曲家相關聯。巴洛克時期見證了功能音調的發展。在此期間，作曲家和表演者使用了更多精細的音樂裝飾；對樂譜進行了修改，並開發了新的樂器演奏技巧。巴洛克音樂擴充套件了樂器演奏的規模、範圍和複雜性，也確立了歌劇作為一種音樂體裁。這個時代許多音樂術語和概念至今仍在使用。
古典音樂是一個廣泛的術語，通常指的是在西方禮拜音樂和世俗音樂傳統中創作或根源的音樂，涵蓋了從大約 9 世紀到現在的廣泛時期。這種傳統的核心規範在 1550 年到 1900 年之間編纂，被稱為普通實踐時期。歐洲古典音樂主要區別於許多其他非歐洲和流行音樂形式，在於它使用了大約從 16 世紀開始使用的五線譜系統。西方五線譜由作曲家使用，以向表演者提供音調、速度、拍子、單個節奏和音樂作品的精確執行。 這為諸如即興演奏和隨意裝飾之類的練習留下了較少的空間，這些練習在非歐洲藝術音樂中經常被聽到。在美國和英國，人們對這種型別的正式音樂的品味和欣賞在 1900 年代後期尤其少。 “古典音樂”一詞直到 19 世紀初才出現，是為了試圖將從約翰·塞巴斯蒂安·巴赫到貝多芬的時期“封聖”為音樂的黃金時代。牛津英語詞典記錄的最早關於“古典音樂”的參考資料大約來自 1836 年。
浪漫音樂是一個音樂學術語，指的是歐洲音樂史上大約從 1815 年到 1910 年的一個特定時期、理論、創作實踐和典範。應該注意的是，“浪漫音樂”和多義短語“浪漫音樂”有兩種不同的含義。第一個，“浪漫音樂”，通常用來表示任何一種據說是表達或鼓勵親密個人吸引、依戀或“愛情”的音樂。只有很小一部分“浪漫”音樂是“浪漫的”，反之亦然。作為一種運動的浪漫音樂指的是對早期時期（如古典時期）建立的音樂思想的表達和擴充套件。浪漫主義不一定適用於浪漫愛情，但這個主題在該時期創作的許多作品中很普遍。
更確切地說，浪漫主義描述了作品中形式結構的擴充套件，使作品更加熱情和富有表現力。由於在一個典型作品中形式（與形式、調性、樂器和類似事物相關的元素）的擴充套件，根據作品識別藝術家變得更加容易。例如，貝多芬偏愛在他的交響曲中從第三樂章到第四樂章的平滑過渡，因此他的作品更具辨識度。總的來說，這個時期的作曲家以一種新穎而令人興奮的方式擴充套件了形式思想。浪漫音樂時代在本篇文章中被定義為歐洲古典音樂的大致從 1820 年到 1910 年的時期，以及根據該時期規範和風格創作的音樂。浪漫主義時期之前是古典主義時期，之後是現代主義時期。浪漫音樂與文學、視覺藝術和哲學中的浪漫主義有關，儘管音樂學中使用的常規時間段與其他藝術中的對應時間段有很大不同，後者將浪漫主義時期定義為從 1780 年代到 1840 年代。浪漫音樂努力增強情感表達和力量來描述更深層的生活真理，同時保留甚至擴充套件古典時期的形式結構。
到了 20 世紀初，古典音樂的現代作曲家正在嘗試使用越來越不和諧的音高語言，有時會產生無調作品。第一次世界大戰後，作為對他們眼中的浪漫主義過度膨脹的抵制，作曲家採用了新古典風格，試圖重新捕捉古典時代的優雅和情感距離。第二次世界大戰後，現代主義音樂和作曲家試圖在創作過程中實現更高水平的控制（例如透過使用十二音技法以及後來的全音列）。與此同時，作曲家也嘗試放棄控制，在較小或較大程度上探索不確定性或隨機過程。技術的進步導致了電子音樂的誕生。對磁帶迴圈和重複紋理的實驗有助於極簡主義的產生。其他作曲家開始探索音樂表演的戲劇潛力（例如行為藝術、混合媒體和弗盧克斯斯）。
高現代運動的許多關鍵人物還活著，並且仍然有許多活躍的作曲家（如埃利奧特·卡特和盧卡斯·福斯）、表演者和聽眾繼續推進現代主義的思想和形式。序列主義是戰後高現代主義學派中最重要的一種運動之一。序列主義，更具體地稱為“整體”或“複合”序列主義，由皮埃爾·佈列茲、布魯諾·馬德納、路易吉·諾諾和卡爾海因茨·施托克豪森等作曲家在歐洲領導，以及米爾頓·巴位元、唐納德·馬蒂諾和查爾斯·武裡寧在美國領導。他們的一些作品使用有序集合或幾個這樣的集合，這些集合可能是整個作品的基礎，而其他作品使用“無序”集合用於相同目的。該術語也經常用於十二音技法或十二音技法，它被認為是整體序列主義的模型。活躍的現代主義作曲家包括哈里森·伯吐斯爾、亞歷山大·戈爾、托馬斯·阿德斯、馬格努斯·林德貝格和岡瑟·舒勒。