大眾傳媒/電影簡介
自電影業誕生以來，電影已成為歷史上最突出的娛樂形式之一。電影透過《綠野仙蹤》、《侏羅紀公園》、《教父》、《洛奇》等無數經典作品，捕捉了整個星球的想象力和興趣。在過去的一個世紀裡，各種型別的電影讓觀眾見證、尊重和享受電影製作人、導演和演員的魔力與創造力。電影與社會一樣，經歷了徹底的數字化轉型，隨著新技術的出現，電影也變得更加先進。即使技術不斷擴充套件，新的娛樂形式不斷湧現，電影的遺產依然完好無損，這一非凡的元素將作為有史以來最受歡迎的娛樂形式之一載入史冊。
目錄
1 電影史：從早期到當代
2 電影型別和電影分級
3 少數民族參與電影
4 電影大亨和主要電影製片廠
5 製作/電影開發
6 CGI 和電影技術的進步
7 家庭娛樂：錄影機、DVD 和 Netflix
8 電影章節術語
9 參考文獻
電影史：從早期到當代
電影通常被稱為電影，它是將移動影像組合在一起並在螢幕上顯示。然而，在電影達到當代時間中已確立為現狀的複雜程度之前，電影始於原始階段。追溯到 19 世紀，有許多裝置和公眾人物在電影的早期發展中發揮了重要作用。在 19 世紀 60 年代，窺視鏡展出開始向公眾開放。窺視鏡展出是多個圖片，透過一個箱子裡的曲柄連線起來，人們單獨操作，讓圖片移動作為一種娛樂形式。愛迪生是電影早期階段發展中最突出的人物之一。雖然愛迪生被人們銘記為發明電燈泡的人，但鮮為人知的是，愛迪生還負責創造了活動電影機。這一創造是早期電影裝置之一，它允許社會個人觀看短片，而不是像一個整體一樣同時觀看。其他著名人物包括奧古斯特和路易斯·盧米埃爾，他們是法國發明家兄弟，他們被人們銘記為最早向公眾展示電影的電影製片人之一。隨著 20 世紀的展開和新技術的出現，D.W. 格里菲斯製作並導演了第一部大型完整電影，名為《一個國家的誕生》，這部電影於 1922 年上映。從電影史的開始，就存在著各種型別的電影。其中一些型別包括無聲電影，即完全沒有聲音的電影，包括人物聲音和特效。在當代，獨立電影，即非主要電影製片廠製作的、製作成本和時間不那麼昂貴的電影，正在引起越來越多的關注，並對年輕演員和新興電影導演越來越有吸引力。隨著社交媒體和 YouTube 等新技術的興起，社會中的許多人，尤其是那些年齡較小且經驗不足的人，正在承擔自封的獨立電影製片人的稱號，因為他們可以憑藉相機或 iPhone 在幾秒鐘內將影片上傳到全世界觀看。然而，許多經驗豐富的演員和製片人也製作了獨立電影。蒂姆·雷德，曾在電視劇《WKRP 在辛辛那提》和《姐妹姐妹》中出演，在當代被認為是一位成功的獨立電影製作人。雷德在弗吉尼亞州經營和擁有一個電影工作室，並在 2013 年末在弗吉尼亞州諾福克的 HBCU 諾福克州立大學舉辦了國際電影節。好萊塢並不總是像今天社會所描繪的那樣，也不總是位於加州。在 20 世紀早期，許多國家的主要電影公司都位於紐約，但這種情況開始發生變化。據比亞吉（2005 年）所說，“1903 年，哈里·錢德勒擁有《洛杉磯時報》，但他也投資了洛杉磯房地產。錢德勒和他的朋友們向電影業招手，提供廉價土地、溫和的天氣和廉價勞動力（第 134 頁）"[1]。在很短的時間內，好萊塢成為了世界在當代時間中所看到的樣子。
電影型別和電影分級
電影自誕生之初就走過了漫長的道路。如今，電影型別非常多，各種型別的電影包括喜劇、恐怖、懸疑、奇幻、劇情/歌舞、科幻、西部片和動作/冒險。當人們想到這些不同型別的電影以及它們帶給觀眾的娛樂量時，許多人往往會產生一種懷舊的感覺。在 21 世紀，當人們想到喜劇時，就會想起許多電影。最近的喜劇電影如《宿醉》和《熱帶驚雷》因其創意和原創性的平衡組合而受到觀眾的歡迎。然而，在這些電影被構思和提供大量喜劇效果之前，還有許多偉大的喜劇電影。像《飛越瘋人院》和《美國派》這樣的電影，都是廣受好評的喜劇電影，它們極大地吸引了公眾，併成為至今仍受人敬仰的經典電影。恐怖片，以及懸疑型別的電影，也發生了重大變化。當恐怖片和懸疑片首次上映時，正處於特效有限且原始的時代。然而，在當代，這些型別的電影嚴重依賴於數字技術和圖形化妝來製造恐怖和刺激。與今天的電影不同，20 世紀這些型別中的一些著名電影並不依賴於數字特效。相反，在那個時代讓電影恐怖的是角色的情緒、對話、偶爾出現的黑暗畫面和有限的特效。20 世紀一些令人難忘的恐怖片和懸疑片有《閃靈》、《萬聖節》、《驚魂記》和斯蒂芬·金的《它》。許多以小說系列為藍本的奇幻電影，在過去二十年裡，其創造力在富有想象力的故事情節和引人入勝的特效方面得到了建立和擴充套件。因此，許多奇幻電影系列都佔據了媒體頭條，獲得了粉絲的強力追捧，並在全球積累了可觀的收入。這些電影中的一些包括《哈利·波特》系列、《暮光之城》系列，以及最新的、正在進行的系列《飢餓遊戲》。屬於劇情片和歌舞片的電影不僅普遍受到好評，而且還與觀眾的心靈和思想產生深切的共鳴。許多劇情片講述的是歷史或虛構的故事。通常情況下，劇情片可以吸引個人生活、社會中正在發生的問題，也可以被視為許多年輕人的成長電影。在過去幾十年裡，一些傑出的劇情片和歌舞片包括《林肯》、《金色池塘》、《伴我同行》、《斷背山》、《風雨操場》、《音樂之聲》和《夢女孩》。
科幻電影在過去幾年裡擴大了其受歡迎程度，尤其是在先進特效和尖端技術快速發展的情況下。與 20 世紀由威廉·夏特納、倫納德·尼莫伊和迪福雷斯特·凱利主演的版本相比，由克里斯·派恩、扎克瑞·昆圖和佐伊·索爾達娜主演的重新啟動的《星際迷航》系列，在特效和模型的使用方面形成了鮮明的對比。舊的系列更多地依賴於模型和舞臺道具，而新的系列則大量使用數字特效。雖然西部片是一種正在消亡的電影型別，在 21 世紀不再被觀看，甚至不再被製作，但這種型別仍然在歷史上佔據著地位。據韋斯特（1971 年）說，一位演員吉爾伯特·M·安德森，因其在 300 多部短片中扮演的“野馬比利”的角色而被許多人記住，他是第一位西部片明星 [2]。動作片在公眾中有著悠久而受歡迎的歷史。當影迷想到動作片時，他們往往會想到過去二三十年的著名動作明星，如阿諾德·施瓦辛格、西爾維斯特·史泰龍、查克·諾里斯、史蒂夫·西格爾、哈里森·福特、韋斯利·斯奈普斯、布魯斯·威利斯和李連杰。動作片中通常看到的故事情節是，一個人（英雄）對抗一群反派。最早真正為動作片設定標準的電影之一是 1988 年的《虎膽龍威》，由布魯斯·威利斯主演，他扮演了一名來自紐約的警察，在洛杉磯的一座摩天大樓裡對抗由艾倫·裡克曼領導的恐怖分子組織。
任何由主要電影製片廠製作並向公眾發行的電影都會被賦予一定的電影分級。電影分級根據電影中的內容、使用的語言以及可能出現的裸露程度來確定。美國電影協會 (MPAA) 以建立電影分級系統而聞名，該系統將所有主要電影評為“G”、 “PG”、“PG-13”、“R” 或 “NC-17”。許多被評為“G”、“PG” 的電影通常適合年輕觀眾。特別是動畫電影往往屬於這兩個電影分級。相比之下，“PG-13”、“R” 和 “NC-17” 分級的電影通常適合更成熟的觀眾，並且通常包含更多成人主題的情節和語言。許多當今的電影觀眾可能不知道，“PG-13” 分級並非電影分級系統中的原始等級。《分級歷史》（Ratings-History，未註明日期）中指出，“它直到 1984 年才被新增，它擴充套件了電影分級系統，並作為一種方法提醒父母不要讓孩子觀看這類電影”。[3]
少數族裔在電影中的參與
就像非裔美國人和少數族裔曾經在洗手間和學校方面受到種族隔離一樣，電影院也是如此。非裔美國人被禁止進入白人電影院，因此，在非裔美國人社群周圍出現了專門放映非裔美國人演員的電影的電影院。NAACP 歷史：奧斯卡·邁克索 (Oscar Michaeux，未註明日期) 稱：“奧斯卡·邁克索以製作、導演和發行多部種族電影而聞名，他是當時最知名的非裔美國電影製作人之一。他被載入史冊，成為第一個製作非裔美國人電影並在白人電影院放映的非裔美國人”。[4] 當談論電影界中傑出的非裔美國人時，當今社會中大多數人會想到丹澤爾·華盛頓、摩根·弗里曼、威爾·史密斯、塞繆爾·傑克遜和埃迪·墨菲等演員。雖然這些演員是娛樂界受歡迎且受人尊敬的人物，但在他們之前還有其他重要人物為他們以及其他少數族裔鋪平了道路。這些早期人物包括保羅·羅伯遜，他是 20 世紀初第一批出現在電影中的非裔美國男演員之一。羅伯遜以在《皇帝瓊斯》和《表演船》中擔任主角而聞名。即使是在電影之外，《保羅·羅伯遜：關於演員》（Paul Robeson-About the Actor，2006）也發現，“他是第一批在以白人為主的美國劇院中扮演嚴肅角色的黑人男性之一”。[5] 其他重要人物包括西德尼·波蒂埃，對當今一代的電影觀眾來說，他被認為是第一個獲得奧斯卡最佳男演員獎的非裔美國人，以及在《陽光下的葡萄乾》中扮演父親的角色。然而，根據羅德曼 (Rodman，2009) 的說法，波蒂埃還被認為是，“第一個主流黑人明星之一，他在電影《猜猜誰來吃晚餐》（1967 年）和《午夜驚魂》（1967 年）中扮演的角色探討了種族不容忍的主題（第 186 頁）”。[6]
在當代，威爾·史密斯被許多人認為是最成功的非裔美國人商業大片電影明星之一。憑藉 1990 年代熱門情景喜劇《新鮮王子貝爾艾爾》的成功，史密斯因《獨立日》、《絕地戰警》、《黑衣人》和《我是傳奇》等票房大片而備受崇拜。摩根·弗里曼是一位備受讚譽和高度尊敬的演員，他擁有獨特的演繹任何權威角色的能力，例如《布魯斯全能》中的“上帝”和《天地大沖撞》中的“美國總統”，他已經成為少數幾個經常被邀請參加國家配音工作的非裔美國演員之一。儘管今天有許多標誌性的非裔美國電影演員，但也有一些才華橫溢的非裔美國電影製作人，例如約翰·辛格頓，他以執導熱門的非裔美國人成長電影《男孩的生活》和近年來拍攝的《四兄弟》而聞名。與辛格頓和其他受人尊敬的非裔美國電影製作人如斯派克·李和安東尼·福奎不同，泰勒·派瑞在娛樂領域的成就得到了觀眾的褒貶不一的評價。派瑞經常受到非裔美國人社群中一些人和一些電影評論家的批評，因為他們認為他以消極的方式將非裔美國人種族刻板化。然而，派瑞的成名之路是一個白手起家的故事，他是從一無所有到成為一名非常成功的非裔美國人娛樂家的典型例子。派瑞曾經資金非常少，而且多年來一直在為獲得事業突破而奮鬥，目前他是為數不多的獨立運營大型電影和電視製片廠的非裔美國電影製作人之一。派瑞還以在電影、舞臺劇和電視劇中經常啟用非裔美國人演員而聞名，他也是一個為非裔美國人提供幕後工作機會的人。
電影大亨和主要電影製片廠
每一部偉大的電影都離不開偉大的頭腦的構思。喬治·盧卡斯是有史以來最著名的電影製作人之一，他以打破創意障礙並在科幻電影領域開拓新天地而聞名。盧卡斯以創作最初的《星球大戰》電影以及當代的前傳而聞名。最初，盧卡斯的最初《星球大戰》電影差點就沒有成為現實。《奧雷亞納》(Orellana，2012) 指出，“當盧卡斯在 1970 年代寫出第一部電影並將其呈送給各個製片廠高管時，他們都拒絕了”。[7] 幸運的是，正如歷史所證明的那樣，這部電影確實投入了製作，很快便發展成三部曲，幾年後，當盧卡斯用三部前傳電影完成故事時，它又變成了傳奇。華特迪士尼公司最近從盧卡斯的電影公司盧卡斯影業 (Lucasfilm) 手中收購了版權，現在正在籌劃在未來幾年內製作三部新的《星球大戰》電影。史蒂文·斯皮爾伯格也是一位擁有眾多電影作品的電影製作人。其中一些作品包括《外星人 ET》、《大白鯊》、《紫色》以及與他的同事兼好友喬治·盧卡斯合作創作的《奪寶奇兵》系列電影。斯皮爾伯格與盧卡斯一樣，因其將創意故事與強大的特殊效果相結合的獨特能力而一直受到電影評論家和影迷的讚揚。詹姆斯·卡梅隆被許多人認為是有史以來最成功的電影製作人之一。卡梅隆以製作時長較長的電影而聞名，他創作了《阿凡達》、《泰坦尼克號》、《異形》以及前兩部《終結者》等經典電影。除了卡梅隆在電影創作方面的創意天才外，他還積極參與電影的製作。根據古德伊爾 (Goodyear，2009) 的說法，“卡梅隆把自己融入電影製作過程的各個方面。有了虛擬攝影機，他既是攝影師又是攝像師，以他最喜歡的風格，手持式拍攝，因為他稱之為‘一種邊緣化的、主觀的品質’”。[8]
除了電影導演外，電影的製作和發行還有其他主要參與者和組織。前面提到的 MPAA 是電影發展中最知名的組織之一，因為它代表著美國六大電影製片廠。這六大電影製片廠，正如“關於我們” (About Us，未註明日期) 所述，分別是，“華特迪士尼工作室電影公司；派拉蒙影業公司；索尼影業娛樂公司；二十世紀福克斯電影公司；環球影城工作室有限責任公司；和華納兄弟娛樂公司”。[9] 在過去二十年裡，皮克斯動畫工作室和夢工廠工作室已經分別成為電影製作業務中的強大力量，特別是在動畫電影大量湧現的情況下。據鮑特 (Baute，2013) 稱，動畫電影的熱門作品，如，“《怪物史萊克》系列電影，《馬達加斯加》，《海底總動員》，《機器人總動員》，《怪物公司》，《超人總動員》和《馴龍高手》都是由這兩家工作室製作的，即使這兩家公司都在進行電影競爭”。[10]
製作/電影開發
就像一個公司需要大量的人員才能成功運營一樣，電影行業也是如此。除了演員外，幕後協助電影創作和製作的關鍵人物包括製片人、導演、編劇和攝影師。製片人負責組織和監督電影的製作。電影完成後，會發送給電影發行商。導演是電影的領導者，負責電影的整體方向，指導和引導演員和工作人員完成電影的設想。編劇也被稱為電影的劇本作者。這些個人是將一個或多個想法轉化為完整電影的關鍵人物之一。攝影師是電影製作團隊的成員，負責監督電影的燈光和攝影工作。電影創作的三個主要階段是前期製作、製作和後期製作。《野生》(Wild，2013) 中發現，“在前期製作階段，所有關鍵的組織因素都已解決。電影的劇本已經完成，拍攝計劃已經制定，所有必要的安排都已到位。製作階段是電影在必要地點拍攝所有場景，導演確保一切清晰準確。最後，在後期製作階段是剪輯。在這個階段，所有特效（如音樂和電腦背景）都會被新增進來，電影鏡頭會被組合在一起，導演在電影完成之前會對電影進行最後的潤色”。[11]
許多人沒有意識到電影製作成本如此之高，是因為涉及到許多個人和外部因素。儘管電影的創作需要大量的勞動力和時間，但與許多其他行業一樣，與電影相關的傑出人士，例如演員或製作人員，會因其辛勤工作和成就而獲得被稱為奧斯卡獎的最高榮譽。奧斯卡獎是任何參與電影創作的人所能獲得的最高獎項。據舒爾曼（2013）所說，“以出演強勢女性角色而聞名的凱瑟琳·赫本保持著男女演員獲得奧斯卡獎次數最多的記錄。然而，沃爾特·迪士尼擁有迄今為止無法超越的64次奧斯卡提名和24次獲獎的紀錄”[12]。
電影中的CGI和技術進步
隨著手機、電視和電腦等技術的不斷發展，它們也被應用到電影製作中。在電影的早期，經常使用道具和模型，對於某些需要特定背景的場景，拍攝時間必須完美執行。這導致了許多問題和延誤，影響了電影的製作。然而，隨著計算機生成影像 (CGI) 的出現，這種先進的計算機技術可以建立電影中的形狀和角色，不僅消除了許多問題，讓電影製作更加高效，也開創了電影製作的新紀元。這個新紀元的一個元素是3D電影，這些電影包含先進的特性，旨在讓觀眾感覺自己身處電影之中。儘管3D電影已經存在了幾十年，但隨著新技術和尖端特效的興起，僅在最近幾年，3D電影就被認為比以往更加逼真和引人入勝。詹姆斯·卡梅隆 2009 年的電影《阿凡達》就是3D電影的最佳典範。除了成為史上票房最高的電影，包括超越卡梅隆 1997 年的電影《泰坦尼克號》之外，《阿凡達》還以其突破性的特效而聞名。湯普森 (2010) 發現，“許多影迷不知道的是，這部電影實際上是卡梅隆在 20 世紀 90 年代中期構思的，但他當時認為技術還不夠先進，無法實現他的願景，所以他等了十多年才覺得時機成熟，將專案投入製作”[13]。早在 1995 年，史上最成功的動畫電影系列之一《玩具總動員》成為第一部完全由電腦製作的電影。儘管這不是第一部包含動畫特性的電影，但它已成為歷史上的里程碑式電影之一，為今天的 CGI 電影鋪平了道路。隨著電影，特別是動畫電影在創意和數字方面不斷發展，以及電影在當代的製作和觀看方式，斯科特 (2011) 表示，“電影製作和發行機制正處於一個時代的變革之中，這是太陽底下所有事物快速而劇烈數字化的一部分”[14]。
家庭娛樂：VCR、DVD 和 Netflix
一旦電影院的上映週期結束，電影就會進入家庭娛樂系統的領域。家庭娛樂系統中最受歡迎的兩種系統是 VCR 和 DVD，分別代表錄影機和數字通用光碟。儘管 VCR 是從 20 世紀 70 年代開始流行的裝置，但在當代，VCR 已經過時，除 VCR/DVD 組合系統外，大部分不再生產。在過去的十多年裡，DVD 在許多家庭中取代了標準的電影觀看裝置，就像 VCR 在過去的幾十年裡一樣。然而，DVD 正在被新款流行的先進電影播放器藍光慢慢取代，藍光提供了更清晰的影像以及更強大的音訊功能。隨著 YouTube、線上影片遊戲租賃網站和 Netflix 的興起，數字技術極大地削弱了像 Blockbuster 這樣的電影和影片遊戲租賃行業。人們去 Blockbuster 租不到想看的電影或遊戲，因為被租完了，而且沒有更多副本可供租借的日子已經一去不復返了。有了 YouTube，尤其是 Netflix，數字時代已經席捲全球。現在，人們可以在家裡以更低的價格，甚至免費觀看流媒體電影。儘管 Netflix 還沒有取代電影院行業，但這種想法似乎很快就會成為現實。Netflix 現在在其網站上釋出電視劇。電影行業也正在醞釀著類似的想法。Netflix 正在考慮在電影在影院上映的同一天，在其網站上釋出新電影。據卡夫卡 (2013) 稱，“為什麼不在電影在影院上映的同一天，在 Netflix 上首映？而且不是小電影…為什麼不能是大電影？為什麼不順應消費者想看什麼就看什麼的心願呢？”[15]？
電影被許多人視為一種神奇的體驗。儘管電影在過去一百多年的時間裡經歷了巨大的變革，並將隨著社會的進步和技術的不斷發展而繼續發生變革，但有一件事是確定的。那就是，電影將在歷史上被視為最受喜愛和追捧的娛樂形式之一。
電影章節術語
電影：通常被稱為電影和電影。電影是螢幕上播放的一系列動態影像的集合。
窺視鏡：多個圖片與盒子裡一個曲柄相連，人們可以單獨操作這個曲柄，讓圖片以一種娛樂形式移動。
托馬斯·愛迪生：一位標誌性發明家，他創造了活動電影機，這是早期的一種活動電影裝置，它讓社會可以單獨觀看短片，而不是集體觀看。
路易和奧古斯特·盧米埃爾：法國發明家兄弟，他們被載入史冊，成為最早的電影製作人之一，他們都以首次向公眾展示電影而聞名。
D.W. 格里菲斯：製作並導演了第一部大型完整長度的電影，名為《一個國家的誕生》，該片於 1922 年上映。
無聲電影：歷史上早期的電影，完全沒有聲音，包括人物的聲音和音效。
獨立電影：不是由大型電影公司製作的電影，製作成本和時間都不高。新晉演員、製片人和導演通常從短片開始。
電影型別：觀眾可以觀看的各種電影型別。這些電影型別包括喜劇、劇情、動作/冒險、懸疑/驚悚、歌舞片、奇幻片、恐怖片和西部片。
美國電影協會 (MPAA)：該組織代表美國六大電影公司。該組織還以建立電影分級制度而聞名，該制度將每部主要電影分為“G”、“PG”、“PG-13”、“R”或“NC-17”。
保羅·羅伯遜：20 世紀初期的早期非裔美國男演員之一。羅伯遜最著名的角色是《皇帝瓊斯》和《騰飛》。
喬治·盧卡斯：歷史上最具影響力的電影製作人之一，他以打破創意障礙，開創科幻電影的新領域而聞名。他製作了最初的《星球大戰》電影以及當代的前傳。
製片人：負責組織和監督電影創作的個人。他們還將完成的電影提交給電影發行商。
導演：負責電影整體方向的領導者。他們指導和引導演員和工作人員，以創造他們為電影設想的畫面。
編劇：也稱為電影劇本作家。這些人是將想法轉變為完整電影的人物之一。
攝影師：電影製作團隊中負責監督燈光和攝像工作的成員。
奧斯卡獎：也稱為奧斯卡獎。這是任何參與電影創作的人所能獲得的最高獎項。
計算機生成影像 (CGI)：計算機生成的影像；一種先進的計算機技術，可以建立電影中的形狀和角色。
3D電影：包含先進特性的電影，旨在讓觀眾感覺自己身處電影之中。
VCR/DVD：錄影機和數字通用光碟。
參考資料
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