搖擺舞/林迪舞
林迪舞的標誌性舞蹈動作是搖擺（也稱為林迪轉身或鞭打）。它的變體也用於吉維舞、東海岸搖擺舞和現代吉維舞。跟隨者圍繞著引導者從開放式位置移動到閉式位置，然後再回到開放式位置，通常需要八拍。關鍵的變化包括薩沃伊搖擺和好萊塢鞭打。舞者可以改變風格（手臂動作、腳步動作或整體移動和連線技巧）或整個動作。不同的風格和變化的部分可以組合在同一個搖擺中，儘管組合可能需要技巧。
基本的搖擺動作從兩個舞伴在開放式位置面對面開始，引導者用左手握住跟隨者的右手。有很多變化和個人風格選擇來完成這個動作。引導者把跟隨者拉進來（在音樂的前三拍開始移動），引導者和跟隨者以某種閉式位置靠在一起，引導者重新引導跟隨者的動量並將他們送回去。
基本的搖擺動作非常緊湊，每一個元素都有其理由，沒有多餘的肢體動作。舞伴之間的聯絡對於使搖擺動作有效至關重要。然而，有很多思考方式，引導者和跟隨者需要互相調整以找到舒適的合作方式。
兩個舞伴的基本步伐模式是一步一步三拍一步一步一步三拍一步。跟隨者與引導者的步伐一致。所有步伐都是體重轉移。
在薩沃伊搖擺中，引導者和跟隨者可以有圍繞彼此旋轉並共享共同中心的感受，或者通常有更多地互相經過並在這個動作中間有反彈的感覺。
引導者
- 拍數1-2：引導者可以選擇在頭兩拍拉進跟隨者，也可以選擇不拉。
- 腳部：引導者用左腳進行搖擺步/後退替換，或進行球-變步（或可以踢回），以右腳結束。
- 身體：通常在搖擺步結束時，引導者沒有移動。
- 拍數3和4：經過和接住
- 手臂：引導者可以選擇等到第三拍才拉進跟隨者，或者他們可能在更早的時候已經拉進去了。
- 腳部：引導者進行三拍步（左 右 左），保持原地或向前移動。
- 身體：引導者保持地面，用右手抓住跟隨者的後背，並開始重新引導跟隨者的動量。
- 拍數5：將跟隨者送出去
- 腳部：引導者用右腳向後邁一步。
- 身體：這步使引導者的整個身體和右臂向後移動，並繼續重新引導跟隨者的動量。
- 拍數6
- 腳部：引導者用左腳向左邁一步。
- 手臂：引導者不再抓住跟隨者的後背，甚至可能在第五拍之前就鬆開了手。
- 拍數7和8：同步
- 腳部：引導者進行三拍步（右 左 右），保持原地或返回引導者開始的位置。
- 身體：返回到引導者開始的位置，併為下一個動作同步。
跟隨者
- 拍數1 -2
- 腳部：他們進行右-左步伐，通常以扭轉的方式。他們的腳在他們下面，引導者引導他們在任何地方（可能在原地）。
- 拍數3和4：經過和接住
- 腳部：他們在經過引導者時進行三拍步，允許引導者旋轉或重新引導他們，按照他們的意願。
- 身體：他們允許自己的動量繼續前進，從而為引導者提供可操作的東西。
- 手臂：他們將左臂放在引導者右臂的頂部。
- 拍數5
- 腳部：他們被引導向前，所以他們用左腳向前邁一步。
- 拍數6
- 手臂：當他們遠離引導者移動時，他們不會讓手臂在肩膀處過度伸展。
- 身體：由於手臂的原因，跟隨者有適度的旋轉。
- 腳部：他們繼續向前移動到右腳，這可能是一步有點側向的步*。
- 拍數7和8：同步
- 腳部：他們進行三拍步（左 右 左），返回到他們開始的位置。
- 身體：跟隨者返回到他們開始的位置（只要連線允許），可以選擇轉過身面對引導者，或者保持稍微更開放，允許他們有一定的餘地進行下一個搖擺或其他動作的扭曲。
- 取決於引導者何時釋放跟隨者，他們在第5、6和7拍上的方向可能會改變。如果引導者在第4拍釋放跟隨者，那麼他們將直接面對引導者朝相反方向移動。如果他們在第5拍被釋放，那麼他們將有一個側向的運動。如果在第6拍被釋放，那麼他們將向後走出搖擺 - 面對引導者。
在好萊塢鞭打中，跟隨者沿著一條直線移動，被稱為“槽”，所以引導者必須在他們經過時側身移出跟隨者的路線。跟隨者在第1拍向前走，在第2拍轉身，在第3和4拍向後退，在第5拍轉身，在第6、7和8拍向後退。跟隨者在第3拍+向後退得最遠。在鞭打中，引導者明確地將跟隨者轉過來。好萊塢鞭打類似於西海岸搖擺鞭打。
引導者
- 拍數1：拉進跟隨者
- 腳部：他們用左腳向後直直地邁一步。
- 身體：他們的整個身體向後移動，這會使他們的左臂向後移動，將跟隨者拉向前。
- 拍數2
- 腳部：他們用右腳向左邁一步，讓跟隨者經過。
- 手臂：當跟隨者經過時，他們用左臂向前推動跟隨者的胳膊，將跟隨者轉過來。
- 拍數3和4：轉身
- 腳部：他們進行三拍步（左 右 左），向側面移動。引導者以肩寬的距離，雙腳並排結束。
- 身體：他們轉過身面對跟隨者。他們向後傾斜以平衡跟隨者（跟隨者傾斜到引導者的胳膊上），動量將他們倆都旋轉過來，使他們都面向他們開始時的相反方向。引導者保持他們的肩膀和軀幹與他們的舞伴保持正方形。
- 手臂：他們將右手放在跟隨者後背的中間或肩胛骨上。
- 拍數5：將跟隨者送出去
- 腳部：他們將右腳直接放在左腳後面，並將體重放在右腳上。
- 身體：這步使他們的整個身體和右臂向後移動，將跟隨者拉向前。
- 手臂：引導者用右手將跟隨者拉向前，將跟隨者拉回開始位置，然後鬆開右手。用兩隻手推來將跟隨者轉過來。
- 拍數6
- 腳部：他們用左腳向左邁一步。
- 手臂：引導者用左臂將跟隨者推回他們開始的位置。
- 拍數7和8：同步
- 腳部：他們進行三拍步（右 左 右），保持原地。
- 身體：引導者返回到他們開始的位置，併為下一個動作同步。
跟隨者
- 拍數1
- 腳部：跟隨者被拉向前，所以他們用右腳向前邁一步。
- 拍數2
- 腳部：他們繼續用左腳向前邁一步。
- 身體：他們的軀幹透過被推動而旋轉180度。
- 手臂：他們抬起左臂，以便引導者能夠接觸到他們的後背。
- 拍數3和4：轉身
- 腳部：他們的右腳應該指向引導者雙腿之間，左腳體重在右腳後面，然後將體重重新轉移到右腳。這三拍步被稱為過山車步。
- 身體：跟隨者向後傾斜到引導者的胳膊上，動量將他們倆都旋轉過來。在這兩拍過程中，跟隨者保持他們的肩膀和軀幹與引導者的肩膀和軀幹保持正方形。跟隨者轉過身。
- 手臂：他們將左臂放在引導者右臂的頂部，並將左手放在引導者肩膀或二頭肌的內側。
- 拍數5
- 腳部：跟隨者用左腳向後退。
- 身體：他們透過手臂被轉過身。
- 拍數6
- 腳部：他們繼續用右腳向後退。
- 拍數7和8：同步
- 腳部：他們進行三拍步（左 右 左），保持原地，只要引導者連線允許。
- 身體：跟隨者返回到他們開始的位置，併為下一個動作同步。
造型是簡單的變化，獨立於搭檔。造型可以在任何時候由任何搭檔在基本搖擺中完成，儘管它們可能與其他搖擺變化衝突。在第 1、2、6、7 和 8 拍的造型很容易，因為舞者在開放位置分開。在第 3、4 和 5 拍的造型很難，因為舞者在閉合位置聚在一起，所以造型很容易影響搭檔。
引導者
- 第 1 拍和第 2 拍
- 腳：領舞可以做踏步、踢回並保持、踢回踢回、踢球換步或跳躍。
- 左臂：在 Savoy 風格中，在第 3 拍引導並在第 1-2 拍放鬆，給跟隨者空間去玩耍，儘管他們也可以在第 2 拍做變化。在第 1 拍和第 2 拍拉動，可以控制跟隨者，這會限制他們玩耍的空間。在好萊塢帶入中，跟隨者始終處於控制狀態。
- 右臂：領舞可以將右臂向上（過肩）、向側或向下（Frankie 揮舞）移動；或保持在臀部。
- 第 3 拍和第 4 拍
- 腳：領舞可以做腳後掃。
- 第 5 拍和第 6 拍
- 腳：領舞可以直直地向後跨步，這會給出最清晰的引導。領舞可以跨過另一隻腳的後面（鉤步），這開始避開跟隨者的路。領舞可以向前跨左步，這會縮短跟隨者必須行進的距離，但領舞必須扭動身體。
- 身體：在好萊塢風格中，領舞可以轉身並衝刺，方向與跟隨者相同，以強調身體引導。領舞面向他們所處位置的後面。
- 頭部：領舞可以看向右肩，那裡是跟隨者將要去的地方，也可以看著跟隨者。在社交舞蹈中，領舞看向肩膀是為了確保沒有人擋住跟隨者的路，並且跟隨者有空間完成動作。如果沒有空間，領舞可以安全地停止動作。在表演中，看向肩膀會誇大身體引導。看著跟隨者更私人。
- 第 7 拍和第 8 拍
- 腳：領舞可以做踢回和腳後掃、蹲下並觸碰地板、坐在地板上並張開雙腿、跳躍並做劈叉、劈叉滑動。
- 手：他們可以在第 8 拍換手。
- 身體：他們可以轉向跟隨者，轉身 180 度背對跟隨者，或轉向觀眾。身體滾動。
跟隨者
- 第 1 拍和第 2 拍
- 左臂：他們的左臂可以向上（過肩）、向側、向下（Frankie 揮舞），或保持手在臀部。揮手。
- 身體：如果背對跟隨者，調整以在第 3 拍建立連線。
- 腳：跟隨者可以做行走行走、旋轉旋轉或踢球換步；或不太常見的是駱駝步。
- 第 3 拍和第 4 拍
- 腳：跟隨者可以做腳後掃。
- 軀幹：跟隨者可以坐著，軀幹垂直（稱為直立），或坐著，臀部向後移動，保持在自己的腳上平衡。直立是典型的好萊塢風格。
- 第 5 拍和第 6 拍
- 左臂：跟隨者可以揮舞左臂或保持手在臀部。
- 腳：跟隨者可以做行走行走或駱駝步；或不太常見的是旋轉旋轉（但避免身體扭轉）或踢球換步。
- 頭部：跟隨者可以轉頭看向他們在第 8 拍將要去的地方，看向他們在第 4 拍來過的地方，看向觀眾，或看向領舞。
- 第 7 拍和第 8 拍
- 左臂：跟隨者可以揮舞左臂或保持在臀部。
- 身體：跟隨者可以轉向領舞，轉身 180 度背對領舞，或轉向觀眾。他們可以做腳後掃、觸碰地板或做身體滾動。
- 頭部：跟隨者可以看向領舞、背對領舞或看向觀眾。在表演中，跟隨者可以看向觀眾並眨眼。
- 腳：踢腿。踢開。劈叉滑動。踢後跟併攏。
步伐（變化）：步伐可以被顯著地改變。當領舞和跟隨者在第 7、8、1 和 2 拍進行造型時，他們可能需要在第 3、4、5 和 6 拍做兩次三步。
領舞和跟隨者經常在第 7、8、1 和 2 拍延長造型。延長的造型（步伐）包括
踢併攏：領舞和跟隨者可以都在第 7、8、1 和 2 拍做雙向前踢，同時面對彼此。踢左，踢左，踢右，踢右。
踢開：踢步、踢保持，在第 7-8 拍、第 1-2 拍。第一次踢向搭檔——然後在步上轉向背對。第二次踢開搭檔——在保持上轉向搭檔。也可以做兩次踢都背對搭檔。
其他：雙腳後掃、剪刀、踢球換步、駱駝步、從圓木上掉下來以及極端從圓木上掉下來。
變化需要領舞和跟隨者合作。這些變化中的一些可以組合在一起在同一個搖擺中使用。這些變化被（有些隨意地）分成標準、改變旋轉、閉合位置、開始、中間、結束、側身經過和其他變化。
這些變化的名稱是代表性的，但來自不同城市的舞者使用不同的名稱來指代相同的變化。
基於手臂引導的四個主要變化是基本、內轉、外轉和阿帕奇轉。在這些變化中，跟隨者在第 6、7 和 8 拍旋轉。跟隨者可以在第 5 和 6 拍旋轉，在第 7 和 8 拍移動之前，在第 7 和 8 拍移動之後，或在第 5、6、7 和 8 拍旋轉，同時移動。快速停止和自由旋轉是這些變化的簡單擴充套件。
基本：這是 Savoy 基本搖擺或好萊塢基本抽打。
內轉：跟隨者在第 5、6、7 和 8 拍做內轉。通常，旋轉在第 4 拍發出訊號，並在第 6、7 和 8 拍執行。這可以擴充套件到雙轉或三轉。
外轉：跟隨者在第 5、6、7 和 8 拍做外轉。通常旋轉在第 4 拍發出訊號，並在第 7 和 8 拍執行。這可以擴充套件到雙轉或三轉。
快速停止：跟隨者做外轉，但在第 7 拍保持，雙腿交叉。這個變化對於在第 7 拍擊中一箇中斷很有用。如果中斷髮生在第 6 拍或第 8 拍，這個變化可以調整。這個變化出現在社交舞蹈和表演中。這也是進入串聯查爾斯頓位置的一種有效方式；領舞在轉動完成後，用右手在第 7、8 拍將跟隨者拉入該位置。
阿帕奇轉或德克薩斯湯米：這是外轉，但領舞在第 6 拍從跟隨者背後來換手。旋轉在第 4 拍發出訊號。這可以透過一個頭頂轉來擴充套件。這個動作可以用來將引導切換到右手。
自由轉：自由旋轉看起來幾乎和德克薩斯湯米一樣。領舞將跟隨者的右臂放在跟隨者的背部後面，但不會用領舞的右手抓住跟隨者的手腕，他們只是放手，讓跟隨者自己旋轉。
在這些變化中，跟隨者在搖擺的一部分時間裡以逆時針方向繞著領舞移動。
反向：跟隨者以逆時針方向繞著領舞移動。在第 1、2、5 和 6 拍，領舞和跟隨者都稍微向右跨步。
半：跟隨者留在領舞的右邊。第 1、2、3 和 4 拍與普通搖擺相同，第 5、6、7 和 8 拍與反向搖擺相同。（又名，搖擺凱特——由弗蘭基·曼寧教授，西南林迪節 2004 年）
反向半：跟隨者留在領舞的左邊。第 1、2、3 和 4 拍與反向搖擺相同，第 5、6、7 和 8 拍與普通搖擺相同。
在這些變化中，這對舞者從閉合位置開始或結束。
從閉合位置搖擺，例如從查爾斯頓到搖擺。查爾斯頓主要在閉合位置完成。在第 1 和 2 拍，兩人都做正常的踏步。在第 3 和 4 拍，領舞移動並轉身 180 度面向跟隨者，使用三步。剩下的拍與搖擺相同。在第 5 和 6 拍，領舞用右手將跟隨者拉向前並放開，跟隨者走過去。在第 7 和 8 拍，兩人都做三步並同步，準備下一個動作。
這個變化也簡單地被稱為搖擺，在場景中標準搖擺被稱為林迪轉。
從搖擺到查爾斯頓，因為查爾斯頓的基本步是在閉合位置完成的。前四個節拍與搖擺相同，但右臂更緊地環繞著跟隨者，也許是他們的臀部。他們保持閉合位置並完成動作。步伐相同。
這種變化也被稱為林迪圓圈。
在這些變化中，動作在第 1、2、3 和 4 個節拍發生變化。
切分節奏：跟隨者可能會在第 1 個節拍停頓，並在第 2 個節拍快速進入。引導者可能會以踢球變化引導，使他們的身體在第 2 個節拍移動。第 7、8 和 1 個節拍的動作緩慢且在同一位置，而第 2、3、4 和 5 個節拍的動作很快，這增加了動作的對比度。在慢速音樂中，跟隨者可能會在第 1 和 2 個節拍保持，在第 3 個節拍跳躍，依此類推。這種變化在好萊塢風格中很常見。
從閉合
從右手
第一次轉身：在第 2 和 3 個節拍進行內側轉身。當引導者的右手握住跟隨者的右手時，有時會引導。（或外側或阿帕奇）
在這些變化中，動作在第 3、4、5 和 6 個節拍發生變化。
展開：跟隨者在第 3 個節拍跳躍，在第 4 個節拍展開，在第 5 個節拍被拉回來。跟隨者用雙腿跳出，距離引導者幾英尺，並抓住引導者的胳膊。跟隨者通常會發起這種變化。（K+C）
下腰：跟隨者可能會在第 4 個節拍坐下或下腰。當舞伴使用雙臂握持時，下腰最誇張。跟隨者有時會在第 4 個節拍將一隻腳伸出水平，以進行造型。
滑動：這意味著跟隨者在第 5 個節拍跳躍，在第 6 個節拍滑動，並在第 7 個節拍站起來。滑動通常與反向搖擺結合在一起。這通常用於表演。
延長中間：舞伴可以保持閉合位置並繼續旋轉或交換方向，持續 2、4 或任何其他數量的節拍，然後繼續進行動作。
這些變化改變了第 5、6、7 和 8 個節拍的動作。
跟隨者旋轉：自由旋轉左側，自由旋轉右側，或越肩旋轉。
引導者旋轉：自由旋轉左側，自由旋轉右側，或越肩旋轉。
雙方旋轉：跟隨者和引導者都在第 7 和 8 個節拍旋轉。
跳躍：在第 5 個節拍跳躍，就像跳炮彈一樣。跟隨者通常會落在右腿上，然後緩慢地旋轉到位，以進行下一個搖擺。
手臂環繞：手臂可能會朝引導者移動（例如，將跟隨者的放在引導者的肩膀上）或朝跟隨者移動（這會使舞伴進入閉合位置）。
閉合：在第 7 和 8 個節拍期間，引導者可能會透過調整跟隨者來進入閉合位置。（這就像格魯喬結尾。）
延長結尾：舞伴可以在第 7 和 8 個節拍保持凍結或保持開放姿勢或旋轉，持續 2、4 或任何其他數量的節拍。（圓圈或鞭子）。之後，引導者可能會保持開放姿勢或閉合。
這些變化看起來像是兩次側步，因為舞伴在第 3、4 和 5 個節拍沒有閉合。
帶旋轉的反向（重新命名）：引導者引導左側的側步（搖擺，踏步，旋轉到擁抱），並在跟隨者經過時轉身（4 個節拍）。然後，他們在引導者的左側將跟隨者推回他們開始的位置（4 個節拍）。引導者可以從面對跟隨者或背對跟隨者開始。跟隨者可能會以向前走，側著走或向後走結束。如果他們向後走，他們可能會從引導者的胳膊下鑽過去。（複製到側步變化）。
帶旋轉的反向 2：引導者引導左側的側步（搖擺，踏步，J 引導自由旋轉，在第 4 個節拍閉合），並在跟隨者經過時轉身（4 個節拍）。然後，引導者推跟隨者，向右跨過跟隨者，轉身並結束（4 個節拍）。
臀部旋轉：引導者的胳膊經過跟隨者。當跟隨者經過時，引導者抓住跟隨者的臀骨，並將他們直接向後拉或向後拉入自由旋轉。這可以用一個或多個臀部抓住在最後延長。
右手到臀部旋轉：就像臀部旋轉一樣，但從右手到右手握持開始，並在第一次側步期間轉身。這以臀部旋轉或不旋轉結束。（重新考慮）
某事：雙重旋轉。在第一次側步期間轉身。在第二次側步期間轉身。
泰坦尼克號：交叉手握持或在第 2 個節拍拾起第二隻手。進行側步到泰坦尼克號姿勢（4 個節拍）。進行另一個側步，將跟隨者送回開始位置（4 個節拍）。泰坦尼克號姿勢是跟隨者向前傾斜，雙手放在身體兩側和後面。引導者抵消跟隨者的平衡。
籃子鞭子：雙臂握持。引導者繞著跟隨者移動。這通常用一個或多個旋轉在最後延長。多個反向。
手放在臀部：當跟隨者在第 3 個節拍經過時，將跟隨者的右手放在引導者的右臀部上，並將其保持在那裡。跟隨者繼續繞圈並在引導者的左側停下，就像反向擁抱一樣。這種變化通常會繼續進行並排移動，比如滑冰。通常，引導者不會轉身，但引導者也可以跟隨者一起轉身。
手扔：從右手引導開始。引導引導者的右側的 4 個節拍側步，將跟隨者的右手從引導者的右手扔到引導者的左手，然後引導引導者的左側的另一個 4 個節拍側步。引導者不會轉身。跟隨者可以在任何側步上旋轉。
穿針引線：在第一次側步期間，引導者保持面對相同的方向。他們可能會將跟隨者的放在他們的肩膀上，然後將其聳起，使其滑下他們的右臂。在第 5 個節拍，引導者向側面彎曲他們的左肘，使他們的左臂形成一個開口，就像杯子把手一樣。他們引導跟隨者的進入這個開口，然後進行前臂到前臂的連線。他們可能會以自由旋轉結束。
步伐
簡單：引導者和跟隨者都在所有節拍上進行走步，跳過三步，使每個節拍成為一步。這對於速度過快而無法進行三步的音樂以及有強勁鼓點的音樂非常有用。這種變化可以用瘋狂的腿部進行造型。在第 5 個節拍，引導者會用與平時相反的腳向後邁步，這很好。
嘻哈：雙方都在第 3 個節拍跳躍到通常的第 5 個節拍位置，在第 4 個節拍保持，在第 5 個節拍拉過，（保持第 6 個節拍）。引導者的腿部造型可能是兩個大幅度的掃腿，第一個在第 5 和 6 個節拍，另一個在第 7 和 8 個節拍。
快速：搖擺可以在 6 個節拍內完成。引導者在第 1 個節拍，跳躍並在第 2 個節拍閉合，向後並在第 3 個節拍搖擺，引導並在第 4 個節拍開啟，在第 5 個節拍跳躍，並在第 6 個節拍結束。在基本的搖擺中，第 8 和 1 個節拍是慢速的，可以省略。步伐需要調整。
慢速：搖擺可以在 10 個節拍或更多節拍內完成。在第 1 個節拍停頓，並緩慢移動。
肩膀（腋窩）：從側步開始，跟隨者保持向前看。引導者將他們的右手放在跟隨者的右肩膀下。他們將跟隨者拉回來，跟隨者向後傾斜。當跟隨者下降時，引導者跨過他們的身體，然後將他們拉回來。這通常被視為空中動作。
脖子環繞：這就像肩膀抬起。（擴充套件）
移動：引導者可能會留在原地，而跟隨者繞著他們移動，或者引導者和跟隨者可能會交換位置，透過雙方在第 2、3、6 和 7 個節拍向前移動。當引導者留在原地時，動作看起來更誇張，這在表演和慢速音樂中非常有用，但跟隨者必須移動更遠並更努力地工作。當引導者和跟隨者交換位置時，搖擺適合在更小的空間內進行，這有助於社交舞蹈和快節奏音樂。引導者可以在前 4 個節拍，後 4 個節拍或所有 8 個節拍將自己向前移動，跟隨者留在原地，這會將位置向引導者移動，但其他所有內容保持不變。
方向：舞伴可以透過翻轉（1+1/4 旋轉）或反轉（3/4 旋轉）來改變搖擺的方向。在社交舞蹈中，這對於在擁擠的舞池中找到空間很有用。在表演中，這對於向觀眾呈現特定的角度或從其他動作中調整或調整很有用。
映象：引導者和跟隨者在映象中做所有事情（切換左右）。這在表演中很有用。
速度：舞伴可能會以音樂速度的一半移動，這通常以誇張的，滑稽的動作完成。這在表演中很常見，在社交中也是對非常快的音樂的常見做法。舞伴可能會以音樂速度的兩倍移動，這在非常慢速的音樂中很常見。
開始節拍：傳統上，搖擺從音樂的第 1 個節拍開始。但搖擺實際上可以從任何節拍開始，尤其是如果它符合音樂。例如，舞伴可能會保持 4 個節拍，進行 8 個節拍的搖擺，然後保持 4 個節拍。因此，搖擺將在第 5 個節拍開始。
角色互換： 合作伙伴有時可以互換角色，這樣通常處於主導地位的人現在就處於跟隨地位。這在社交舞蹈和表演舞蹈中都很有趣。