混音和母帶處理/貝斯混音

介紹

在本節中，我將使用一些關於聲音工程現實以及一些初學者工程師甚至雜誌所說的內容的尖刻言論。如果您對這些內容感到反感……很好，我希望這能讓你足夠反感，讓你坐起來思考你正在做什麼，你是如何做的，以及意識到沒有神奇的裝置或外掛可以讓你的音樂聽起來很棒。

我認真思考了很長時間才寫這篇文章，因為我們都不想洩露我們的“秘密”，相信我，如果想讓你的舞曲聽起來令人驚歎，那麼這就是 THE 秘密。你將需要知道的遠不止這些，但沒有這些知識，你將一事無成。

為什麼我要這樣做？

有兩個原因：首先，在過去的一年中，市場上出現了太多糟糕的製作作品，以至於市場飽和到世界各地的發行商都不願意碰某些風格的音樂。他們知道，只有二十張唱片中的一張會是好的，所以他們不想得到任何一張。所以，第一條規則，如果你真的關心你正在製作的音樂，不要讓你的自尊心接管，“我是世界上最好的製作人，因為我出了一張唱片，我的朋友都認為我很棒”。是的，但業界人士並不這麼認為，他們認為你是個笑話，因為你用你的垃圾音樂毀了我們都喜歡的音樂，而且你甚至沒有意識到這一點。求你了，求你了，求你了，在你絕對確定（並且對自己誠實！）你足夠好，並且準備好一次又一次地製作出好東西之前，甚至不要考慮自己發行音樂或嘗試讓唱片公司發行音樂。不要急於出一張唱片，學習你的手藝，付出你的努力，要有耐心。畢竟，你想要的是發行優秀音樂的名聲，而不是其他型別的名聲，不是嗎？

第二個原因是這個，這也與自尊心有關。過了一段時間，可能是六個月，也可能是五年：誰在乎呢？沒有人計數。如果你有天賦，你會創作出值得發行的音樂，毫無疑問，但你可能沒有掌握混音。換句話說，你可以編排很棒的鼓軌、出色的貝斯和合成器線條，並將它們完美地排列起來，但當你聽你的錄音時，它們聽起來不對勁。它們缺乏音量和衝擊力，清晰度不存在，貝斯沒有穿透；它們聽起來對勁，但它們聽起來不對勁：那種專業的“光澤”不存在。

我相信每個人都曾在雜誌的信件頁面或網路論壇上看到過有人提出這樣的問題：

“我的曲目需要更響亮，更具衝擊力，這與壓縮器、EQ 或限幅器無關，因為我的混音是完美的。只是聲音需要更突出。我應該為我的貝斯聲音使用不同的鍵盤嗎？我在考慮購買 WalNord Super Lead。我已經使用 Super-Thrasher Maximiser 對曲目進行了母帶處理。這可能是問題所在 - 如果我有更新的版本，帶有一個高音揚聲器新增功能，我的音樂可能會按照我想要的方式發聲”

回覆會接著說，WalNord 確實很棒（他們在該雜誌上做廣告），是的，高音揚聲器新增功能很棒（他們剛對其進行了極佳的評價），你也可以嘗試將每個音軌單獨壓縮到極致，購買新的 YamiRolorg 超級擴充套件器，在耳朵裡塞乳酪等等等等。

完全錯誤，徹頭徹尾的垃圾。

混音不夠好。故事的結局。無論多少母帶處理、均衡或其他混音後的技巧都無法讓糟糕的混音聽起來好。你不能把屎擦亮。問這個問題的人會一遍又一遍地犯同樣的錯誤，因為他沒有自問問題 - 他已經說過他的混音幾乎完美 - 你怎麼能改善它？無論任何人制作了什麼，即使是頂尖的專業人士，它也永遠不會完美。總有可以改進的地方。此外，請始終記住，雖然雜誌確實可以提供很多資訊，但它們的存在也是為了向你出售商品。

學習如何正確地進行混音可能需要數年時間 - 你可能沒有時間或興趣，在這種情況下，我建議你僱傭一家工作室為你混音。有幾位知名的製作人和工程師提供這項服務，包括我自己。是的，即使這篇文章也試圖向你出售一些東西，但至少它是你值得購買的東西，如果你真的關心你的音樂，並希望它儘可能地出色。

如果你有機會，找一個知道自己在做什麼的人進錄音室 - 你在一個下午學到的東西比讀二十篇像這樣的文章學到的還多，因為你將會看到正在做什麼，更重要的是，你將會聽到結果。

無論你製作什麼樣的音樂，任何混音都應該具有衝擊力、深度、寬度和空間。如果低音端（底端）沒有混合好，它就無法擁有任何這些特徵。底端是其他混音的基礎，把它搞砸了，你就會處於非常不穩定的狀態。

這篇文章假設你正在製作舞曲，特別是硬核舞曲（四拍底鼓，沉重的貝斯線條）。這些原則適用於任何其他型別的音樂，但一些成分和比例可能略有不同。

入門

讓你的貝斯混音正確的第一步是從一開始就選擇正確的音色，不要試圖在混音中修復它。如果你想在你的音軌中加入更多貝斯，這不僅僅是調高貝斯 EQ 的問題，但如果你想把它弄得一團糟，那你就儘管去做吧。

底鼓

幾年前，909 踢鼓[1] 是必不可少的，但如今，那些直接從盒子裡拿出來的聲音比蚊子放屁還怪異。硬核舞曲就是硬核，踢鼓必須強大。如何才能獲得強勁的踢鼓？一種方法是直接取樣別人的（很壞），但這算不上很有創意。多年來，已經出現了數千種不同的踢鼓，而且其音色一直在不斷地改進和重塑。每當你購買新唱片或獲得新 CD 時，都要取樣踢鼓並將其儲存在你的素材庫中，以便日後使用。

有些可能需要清理 - 隨機噪音或鑔片可能需要被移除。我不會告訴你該怎麼做，因為我希望你思考，但我可以給你一個提示：噪音消除不是解決單個踢鼓問題的辦法，它會毀掉音色。

當你開始創作新曲目時，首先需要做的是創造一個新的踢鼓。你已經有了龐大的踢鼓素材庫，所以你可以從選擇幾個你喜歡的音色、你認為能夠融合在一起的踢鼓開始，然後開始嘗試將這些踢鼓以不同的比例疊加在一起。你可能只需要使用兩到三個踢鼓就能獲得你想要的聲音。然後，你可以使用壓縮、均衡和失真或任何其他效果（小心！）來進一步調整聲音。

此時，你正在創造性地使用均衡來顯著改變聲音的特性。在低音區域進行極端的提升通常效果不好，因為你會發現，在混音時會出現問題。壓縮可以用來緊縮踢鼓，延長衰減或增加攻擊的力度；同樣，這也是將壓縮用作創意工具的一種方式。始終儲存你的疊加踢鼓，並用它們製作新的踢鼓 - 你的素材庫會不斷增長，你的“聲音深度”也會越來越大。

低音

你已經有了踢鼓，現在你需要一個低音來搭配它。最好偶爾在工作室裡坐一下午，用你所有的合成器程式設計低音，將它們取樣並儲存起來以便日後使用 - 擁有一個低音素材庫比嘗試程式設計一個與你的踢鼓相匹配的聲音要容易得多。同樣，你的低音也可以疊加在一起創造出新的聲音。你也可以使用均衡和/或濾波器來顯著改變你的低音音色。再次強調，我們現在正在進行創作，並試圖讓聲音的特性達到我們想要的效果，所以一切皆有可能。

將兩者混合在一起

混音通常是最後進行的，在所有程式設計、寫作、編排等工作完成後。除了踢鼓和低音（順便說一下，它們必須有各自獨立的混音通道）以外，其他任何東西都靜音。不要試圖在你的基礎到位之前混音任何其他東西，那是在浪費時間。

要獲得專業的低音音色，需要一些最基本的功能，這些功能可以在你混音的每條軌道上實現。可以用更少的裝置來實現，但你需要在最初製作踢鼓和低音時花費更多的時間（這將變得顯而易見）。

絕對必不可少的是一對不錯的監聽音箱，它們要擺放在正確的位置，並且你要坐在正確的位置。你的房間需要進行良好的吸音處理，你會發現，如果你身處小型控制室或專案工作室，根據你使用的音色中的頻率，房間裡不同的物品會嗡嗡作響或振動 - 你需要對它們進行吸音處理或遮蔽，這樣你才能聽到音箱發出的聲音，而不是其他任何聲音。

還需要一個調音臺或功能（可能在你的電腦上），你可以將軌道分組，還需要一個壓縮器和不錯的均衡器。如果你使用的是模擬調音臺，那麼你可能沒有足夠的均衡器來完成工作，你需要在踢鼓和低音通道上插入額外的引數式（最好）或圖示式均衡器。

所以，首先要做的就是 - 聽一些硬核舞曲唱片，你會注意到踢鼓和低音的音量水平大致相同。因此，假設你的調音臺是歸一化的，單獨播放踢鼓並調整音量，使其在主輸出電平表上達到約 +3 到 +6 dB 的峰值（如果你的調音臺達到 +15）。你希望從踢鼓通道獲得最大的音量（如果是在軟體中，你可以將其設定為略低於最大值），同時在主輸出上保留足夠的動態範圍，以便容納你的混音的其餘部分。為什麼踢鼓要那麼響？我們希望獲得儘可能高的信噪比，並充分利用調音臺的頻寬。

然後對低音執行相同的操作，單獨播放它並將其設定為主電平表的相同（或略低）水平。

一起聽這兩個聲音，並注意主電平表現在的表現 - 根據你編寫的部分，輸出會有一些變化。理想情況下，你希望低音端的音量水平保持相當穩定，否則動態範圍會被無端地佔用，低音的“力量”就會被削弱。需要使用壓縮來平滑音量水平。這樣可以提高平均音量，而不會佔用更多動態範圍。踢鼓和低音都需要一起壓縮，所以這兩個通道需要分組，並將壓縮器放置在組的插入部分。壓縮器的設定方式很大程度上取決於素材，並且有很多關於壓縮的文章。一個良好的起點是使用 6:1 的壓縮比，快速攻擊（讓踢鼓的峰值透過）和約 150 毫秒的釋放。增益衰減的程度同樣取決於源素材。

根據曲目的速度，壓縮器的釋放設定會導致“泵感” - 也就是說，整體音量會隨著曲目的節奏上下波動。你可能想要這種效果，也可能不想要。如果你要讓混音有泵感，那麼一定要非常微妙，否則聽起來就很爛。壓縮器的型別會影響低音端的特性，所以要使用正確的型別 - 你可能想要使用一個相當透明的壓縮器，或者你可能選擇使用一個非常硬的壓縮器來獲得更明顯、更激進的效果。需要注意的是，在踢鼓和低音同時出現的部分，如果使用了太多處理，踢鼓的音量就會降低。

音量和壓縮現在已經設定好了。你會發現，低音混音的能量比你最初開始時要多得多。現在最困難的部分來了…

均衡低音

之前我們使用均衡進行創造性的音色設計（藝術）。現在，均衡將以更技術性的方式使用，以完善低音混音（工藝）。

在開始之前，需要注意兩點：如果低音音色缺乏低音，不要試圖簡單地提升低端均衡 - 這會導致混音渾濁。始終記住，如果你相對地削減頻譜的一端，就會提升另一端。所以，要提升低端，你需要衰減高階，並將音量水平提升到之前的水平。在混音時，均衡削減的效果比提升好得多，尤其是在數字系統中。

要獲得緊湊的混音，你需要對均衡進行非常精確的處理，所以要提醒你，這需要時間，尤其是對於初學者來說。如果這意味著要花幾個小時只為了均衡低音，那麼就投入時間和精力吧，結果會讓你滿意。

你混合在一起的每個踢鼓和低音都是不同的，所以沒有必要使用相同的“神奇”均衡設定，除非你每次都使用完全相同的聲音。我建議你坐下來，聽一些製作精良的曲目的低音端。你注意到什麼了嗎？踢鼓和低音不會相互干擾，聽起來“緊湊”，而且不會讓整個混音變得渾濁。它們“恰到好處”。

現在，我們要讓我們的低音聽起來像這樣。這就是不錯的監聽音箱發揮作用的地方，沒有它們，你就很難完成這項工作。

調高音量

沒錯，真的要調高音量！如果你使用的是近場音箱，你應該距離音箱大約 3-4 英尺，你需要將音量調大到足以讓你真正“沉浸”在聲音中。不要將音量調大到你的耳朵開始疼痛、麻木或嗡嗡作響 - 如果你這樣做了，說明你的監聽音量過大，無法正常聽到聲音，而且會對你的聽力造成傷害。不要試圖在安靜地監聽的情況下混音低音 - 你之前做的事情，在那些音量下聽起來可能很不錯。但實際上，它並不好！這是一種在俱樂部裡大聲播放的重型音樂，而不是在小型家用音響上播放的音樂。

關於“泛音”的簡要說明。所有聲音都是由正弦波組合而成的。如果你想了解這背後的數學原理，請在網上搜索“傅立葉分析”。在任何聲音中，都存在一個基音（或根音）和一系列泛音。泛音簡單來說就是基音的倍數，例如第二泛音的頻率是基音的兩倍。因此，方波是由一個基音正弦波加上所有奇數倍泛音（頻率逐漸遞減）組合而成的。

仔細聽一下低音。如果與踢鼓相比，低音聽起來不夠強勁，可以使用高通濾波器（或採樣器中的低通濾波器）來降低高頻，從而提升低音。需要裁切的頻率取決於低音本身。如果低音幾乎是純低音，你可以裁切掉所有高於 500-750 Hz 的頻率。如果低音有強烈的攻擊性，你可能希望保留這種攻擊性，並在更高的頻率（可能在 1000 到 2000 Hz 之間）裁切。這完全取決於你使用的音源。

在進行每次 EQ 調整後，單獨再次檢查低音的音量，確保它仍然處於正確的水平。如果音量發生了變化，請相應地調整音量。

你會注意到，隨著你逐步對低音進行 EQ 調整，它聽起來會與你最初聽到的聲音有很大不同，這是正常的，不必擔心，你只是習慣了原始狀態下的聲音。不要陷入一種思維定勢，認為不能以某種方式對聲音進行 EQ，因為這樣做會改變它“應有的”聲音。它必須聽起來那樣才能與踢鼓搭配。

仔細聽一下頻譜的低端。聽起來是否有持續的嗡嗡聲或音符貫穿整個演奏的音符？如果有，那就是“共鳴”泛音——換句話說，它是多餘的，它只是在消耗寶貴的動態範圍，使混音變得臃腫。如果你再聽一次，你可能還會注意到它讓混音聽起來過於肥厚，並干擾了踢鼓，通常導致這個問題的頻率在 110-115 Hz 左右。

需要將該頻率隔離並降低，直到聲音變得清晰。最好的 EQ 是引數均衡器，因為可以隔離特定的頻率，但如果需要也可以使用圖形均衡器。不過，結果永遠不會像引數均衡器那樣清晰。現在你需要仔細聽一下其他泛音是否會共鳴或嘶嘶作響——這些泛音可能出現在頻譜的任何位置。如果這些泛音與演奏的低音音符合拍（類似於 Klub Bass），你可能希望保留其中一兩個，但要謹慎選擇保留哪些。如果你保留了錯誤的泛音，尤其是當你開始進入 200 Hz 區域時，它們會開始干擾混音中其他聲音的中低頻部分。同樣，當你確定了“不良”泛音的位置後，使用引數均衡器隔離它們，並降低其音量，直到它們不再共鳴。

所以，低音的 EQ 就完成了。好吧，不完全是。還需要關注低音的低端部分，如果低音過多，混音在你的小型揚聲器上聽起來可能很棒，但當你用更大的揚聲器播放時，可能會使功放過載或吹壞揚聲器。一個簡單的檢查方法是戴上耳機聽混音。將耳機音量調到最大，聽幾秒鐘踢鼓——它會讓耳機發出很大的嗡嗡聲。現在聽一下低音，如果它發出的嗡嗡聲與踢鼓差不多，那麼低音部分就沒什麼問題。如果它發出的嗡嗡聲真的很大，說明低音的低音過多。另一個檢查方法是觀察低音聲音讓揚聲器音盆振動的情況與踢鼓相比如何——如果看起來音盆快要被吹壞，那就說明低音的低音過多。如果你的揚聲器較大或你有低音箱，那你就很幸運了。我敢肯定你的鄰居會喜歡你！如果該區域的能量過高，可以使用一個 49 Hz 的低頻架，將其衰減 2-3 dB 即可。

現在就快完成了。現在最好新增一個開放的 hi-hat，設定一個大致的音量，然後聽一下“真實”低音和帽子之間是否有任何不應該出現的泛音。如果有，同樣，使用引數均衡器，找到低音中的這些頻率並將其 EQ 掉。這樣低音的 EQ 就完成了。

現在回到只聽踢鼓和低音。更側重於聽踢鼓。通常你不需要對踢鼓進行任何 EQ 操作，但有時會出現一些奇怪的泛音，它似乎在踢鼓和低音之上“共鳴”。如果泛音過多，使聲音變得渾濁，請降低其音量，同樣使用引數均衡器。

就這樣。任務完成。現在，音軌應該擁有一個緊湊而強勁的低音，能夠在任何音響系統上播放。現在只需要調整剩下的 50 個聲音了。

來吧，超級工程師們，一起合作！這是一個良好的開端。

說明——母帶處理是一個與混音不同的過程。母帶工程師需要 3 到 4 dB 的動態範圍來進行操作。因此，不要將 DAW 中的混音混到 0 dB，混音到比 unity 低 3 到 4 dB 的輸出水平。此外，不要對母帶輸出匯流排進行過度壓縮——如果必須壓縮，也不要過度。母帶工程師也會新增壓縮。

- 很明顯，這只是一篇非權威性的文章，在混音方面你永遠找不到權威性的文章，因為變數太多，不可能將所有因素都考慮在內。希望它能讓你對頻率範圍以及裁切或提升哪些頻率以突出樂器混音有一個基本的瞭解。

- 大多數 EQ 應該是減法性的——嘗試獲得良好的聲音，然後使用 EQ 裁掉任何問題，而不是試圖使用 EQ 來“修復”問題。對於聲學和人聲音樂來說，這是一個嚴格的規則，而 Dubstep 等音樂型別顯然是個例外。

每種樂器在頻譜中都佔據著特定的空間，比如踢鼓和低音，你增強踢鼓並裁切低音中的那個頻率。這樣它們就不會在混音中爭奪空間。你對混音中的其他部分也做同樣的事情，為樂器留出空間。

EQ 設定

一般

• 20 Hz 及以下——無法感知，移除，因為它只會為整體聲音新增不必要的能量，從而很可能會降低音軌的整體音量
• 60 Hz 及以下——超低音（僅能感受）
• 80(-100) Hz——感受和聽到低音
• 100-120 Hz——“俱樂部音響系統的衝擊力”位於這裡
• 200 Hz 及以下——底部
• 250 Hz——在此處使用陷波濾波器可以為踢鼓新增衝擊力
• 150-400 Hz——箱體音
• 200 Hz-1.5 kHz——衝擊力、肥厚感、力度
• 800 Hz-4 kHz——邊緣、清晰度、尖銳感，定義音色
• 4500 Hz——對耳朵非常疲勞，在此處新增輕微的陷波
• 5-7 kHz——在此處進行去齒音處理
• 4-9 kHz——亮度、臨場感、清晰度、齒音、高頻失真
• 6-15 kHz——空氣感和臨場感
• 9-15 kHz——新增會帶來光彩、閃光，突出細節——裁切會消除尖銳感並使混音變暗

踢鼓

• 60 Hz，Q 值為 1.4——為踢鼓新增渾厚感
• 5 kHz，Q 值為 2.8——為踢鼓新增攻擊性
• 底部 (60-80 Hz)
• 拍打 (4 kHz)
• EQ——裁切 80 Hz 以下的頻率以消除低頻隆隆聲
• 提升 80-125 Hz 之間的頻率以增強低音
• 提升 3-5k Hz 之間的頻率以獲得拍打聲
• 處理——壓縮 4:1/6:1，慢速攻擊，中等釋放。
• 混響：緊湊的房間混響 (0.1-0.2 ms)

一般

• 在 300 Hz 處稍微裁切，並在 40 Hz 到 80 Hz 之間進行一些提升。

控制攻擊性

• 在 4 kHz 到 6 kHz 之間進行提升或裁切。

處理渾濁

• 在 100 Hz 到 500 Hz 範圍內進行裁切。
• 踢鼓——底部深度在 60-80 Hz，拍打攻擊在 2.5 Hz

軍鼓

渾厚感在 240 Hz，清晰度在 5 kHz

• 100 Hz，Q 值為 1.0——為軍鼓新增渾厚感
• 200 Hz-250 Hz，Q 值為 1.4——為軍鼓新增木質感
• 3 kHz，Q 值為 1.4——為軍鼓新增攻擊性。
• 7 kHz，Q 值為 2.8——為軍鼓和打擊樂新增銳利感
• 渾厚感在 120-240 Hz
• 彈簧聲在 400 Hz
• 5 kHz 的清晰度
• 10 kHz 的爆裂聲

• 均衡器 - 在 2 kHz 以上提升，以獲得清晰的邊緣
• 在 1 kHz 處削減，以消除尖銳的峰值
• 在 125 Hz 處提升，以獲得完整的軍鼓聲音
• 在 80 Hz 處削減，以消除隆隆聲
• 處理 - 壓縮 4:1 慢速攻擊中速釋放。
• 混響 - 緊湊的房間混響 (0.1-0.2 ms)

人聲

120 Hz 的飽滿度，200-240 Hz 的渾厚感，5 kHz 的存在感，7.5-10 kHz 的齒音

• 使用高通濾波器在 60 Hz 以下滾降。此範圍不太可能包含任何有用的內容。

處理刺耳的人聲

• 要使人聲柔和，請在 2.5 kHz 到 4 kHz 範圍內的某個狹窄頻寬處進行削減。

獲得開闊的聲音

• 使用擱架濾波器在 6 kHz 以上進行輕微提升。

獲得亮度，而不是刺耳感

• 使用寬頻帶通濾波器在 6k Hz 以上進行輕微提升。使用掃描控制來掃描頻率以獲得正確的聲音。

獲得平滑感

• 在 1 kHz 到 2 kHz 範圍內的某個狹窄頻帶上進行一些削減。

突出低音

• 在 200 Hz 到 600 Hz 範圍內的某個合理狹窄頻帶上進行一些提升。

廣播人聲效果

• 在高頻處進行一些削減，在 1.5 kHz 處進行大量提升，並在 700 Hz 以下進行大量削減。

電話效果

• 在均衡器之前進行大量壓縮，並透過提高輸入增益來進行一些模擬失真。在高頻處進行一些削減，在 1.5 kHz 處進行大量提升，並在 700 Hz 以下進行大量削減。

Hi-Hats

10 kHz，Q 值為 1.0 - 為帽子和鑔片新增亮度 - 嘶嘶聲 (7.5-10 kHz) - 鏗鏘聲 (200 Hz) 均衡器 - 在 5 kHz 以上提升，以獲得尖銳的閃光 - 在 1 kHz 處削減，以消除叮噹聲 處理 - 壓縮使用高比率以獲得高能量感 混響 - 比低音和軍鼓更鬆散，允許帽子，特別是ライド鑔片略微迴響 獲得清晰度 - 使用高通濾波器在 600 Hz 以下滾降。 獲得嘶嘶聲 - 使用帶通濾波器在 10 kHz 處進行提升。調整頻寬以獲得正確的聲音。 處理鏗鏘的帽子 - 在 1 kHz 和 4 kHz 之間進行一些削減。 Hi-Hats/鑔片 - 在 200 Hz 處發出鏗鏘聲或鑼聲，在 7.5-12 kHz 處發出閃光聲

吉他

• 在吉他 1 kHz 和 5 kHz 之間進行一些削減，以將人聲帶到混音的前方。

通用 - 在 100 Hz 和 250 Hz 之間進行一些輕微提升，並在 10 kHz 和 12 kHz 之間再次進行提升。 原聲吉他 - 要新增閃光，請使用頻寬中等的中頻濾波器在 10 kHz 處進行輕微提升。

一般

• 嘗試對節奏部分進行一些中頻削減，以使人聲和其他樂器更加清晰地聽到。

其他

人聲 - 存在感 (5 kHz)，齒音 (7.5-10 kHz)，渾厚感 (200-240 kHz)，飽滿度 (120 Hz) 電吉他 - 飽滿度 (240 Hz)，咬合 (2.5 kHz)，空氣/嘶嘶聲 (8 kHz) 電貝斯 - 低音 (60-80 Hz)，攻擊 (700-1000 Hz)，琴絃噪音 (2.5 kHz)

Toms - 攻擊 (5 kHz)，飽滿度 (120-240 Hz) 原聲吉他 - 刺耳感/咬合 (2 kHz)，渾厚感 (120-200 Hz)，切削 (7-10 kHz) 貝斯 - 壓縮，均衡，擁有飽滿的低音和一些中音 架子鼓 - 在 240 Hz 處的飽滿度，在 5 kHz 處的攻擊 地鼓 - 在 80-120 Hz 處的飽滿度，在 5 kHz 處的攻擊 銅管樂器 - 在 120-240 Hz 處的飽滿度，在 5-7.5 kHz 處的尖銳聲 絃樂 - 在 240 Hz 處的飽滿度，在 7.5-10 kHz 處的刮擦聲 剛鼓/邦戈 - 在 200-240 Hz 處的共鳴，在 5 kHz 處的拍擊聲

通用均衡參考

• 50 Hz
  • 提升：使低音鼓和次低音部分變厚。
  • 削減：在所有人聲軌道上低於此頻率。這應該會減少任何麥克風“砰砰”聲的影響。

• 70-100 Hz
  • 提升：用於低音線和低音鼓。
  • 削減：用於人聲。
  • 通用：注意不要提升太多軌道的低音。低頻聲音特別容易受到類似頻率的聲音之間相位抵消的影響。這會導致低頻聲音的淨削減。

• 200-400 Hz
  • 提升：為人聲新增溫暖感，或使吉他聲音變厚。
  • 削減：使人聲更清晰，或使鑔片和高頻打擊樂器變薄。
  • 提升或削減：控制軍鼓的“木質”聲音。

• 400-800 Hz
  • 提升：為 toms 新增溫暖感。
  • 提升或削減：控制低音清晰度，或使吉他聲音變厚或變薄。
  • 通用：在混音中對一些樂器進行削減，可以使混音中整體的低音更清晰，這是值得的。

• 800 Hz-1 kHz
  • 提升：使人聲軌道變厚。在 1 kHz 處進行提升，可以為低音鼓新增敲擊聲。

• 1-3 kHz
  • 提升：使鋼琴更具攻擊性。在 1 kHz 和 5 kHz 之間進行提升，還會使吉他線和低音線更具切削感。
  • 削減：在 2 kHz 和 3 kHz 之間進行削減，以使刺耳的人聲部分變得平滑。
  • 通用：此頻率範圍通常用於使樂器在混音中脫穎而出。

• 3-6 kHz
  • 提升：用於使低音部分聽起來更像“撥絃”。在 6 kHz 左右進行提升，可以為一部分人聲新增一些清晰度，併為失真吉他新增一些邊緣感。
  • 削減：在 3 kHz 左右進行削減，以消除刺耳人聲的尖銳邊緣。在 5 kHz 和 6 kHz 之間進行削減，以使混音中的一些部分變得暗淡。

• 6-10 kHz
  • 提升：使人聲更“空靈/呼吸”。提升的頻率越高，結果就越“空靈/呼吸”。還可以進行提升以增強原聲吉他的聲音清晰度，或為合成器聲音或絃樂新增邊緣感，或增強各種打擊樂聲音。

例如，提升此範圍以

• • • 突出鑔片。
    • 為軍鼓添加回響。
    • 為低音鼓新增邊緣感。

• 10-16 kHz
  • 提升：使人聲更“空靈”，或使鑔片和打擊樂器更清晰。還可以提升此頻率以增強墊子的閃光，但前提是原始聲音中存在此頻率。

實現您希望聽到的聲音平衡。

您必須使用並相信自己的耳朵。使用您的軟體為每種樂器儲存通道條預設，以便將來參考。重要提示 - 使用近場監聽音箱和一對好的耳機，才能清楚地瞭解聲音影像。如果您沒有經過適當聲學處理的房間，則聲音可能在您的房間裡聽起來很好，但在房間外面卻不好。使用耳機和近場監聽音箱，您可以欣賞到在房間裡可能丟失的頻率。對於耳機，我使用 AKG 702（極佳）和 SONY MDRV 900（非常好），這樣您就可以擁有不同的聲音，希望您能夠訓練自己的耳朵適應自己的房間。

現在您可以設定您的通道聲像，並開始混音。

注意 - 並非每個人都擁有 909 和 tubetech。如果您正在使用外掛，請播放您的鼓，然後以 4:1 的軟膝比率進行壓縮。設定閾值，直到您獲得增益衰減達到 4 dB 為止，並將輸出設定為 4 dB 以進行補償。現在進行均衡。將攻擊設定為 11 點鐘，這樣聲音有時間在被壓縮之前建立 - 然後將釋放設定為 11 點鐘。

您不能對外掛進行硬壓縮，否則會破壞聲音。最好是對每個軌道進行輕微壓縮，然後在匯流排中再進行輕微壓縮。

教程由英國硬派 trance 製作人 [2] 撰寫