現代攝影/收藏
外觀
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可以說,攝影收藏在 20 世紀開始流行起來。
| “ | 在我看來,現代攝影收藏市場發展的第一個階段......始於 1939 年的兩份書商目錄,當時被認為是攝影百年紀念......對收藏家和經銷商來說,百年紀念也提醒他們,這些早期影像本身就是文物,時間的流逝確保了它們不再能夠以當時的方式製作...... | ” |
——斯圖爾特·貝內特,佳士得(拍賣行),在法國阿爾勒舉行的收藏家研討會上的講話,1977 年。 | ||
這種追求在 20 世紀的最後幾十年達到了相對成熟。
| “ | 攝影作為一種美術的興趣激增,以及公共攝影收藏的蓬勃發展,導致了一種全新的現象:越來越多的私人收藏家,其中許多以前收藏現代繪畫或版畫,開始收藏攝影作品。現在,僅在紐約市,就有十多家攝影經銷商;此外,主要的藝術拍賣行也進入了這一領域。 | ” |
——《攝影收藏家指南》(1979 年)前言,艾倫·謝斯塔克 | ||
我們為什麼要收藏?
| “ | 收藏(每個收藏家都知道這些症狀)意味著尋求、渴望、想要、渴望、垂涎、必須擁有......並且——儘快——獲得、擁有、擁抱、品味所有權的所有快樂和自豪。 對於一個沒有被這種激情吞噬的人來說,解釋為什麼購買一件特殊的繪畫、書籍或照片優先於歐洲之旅、一雙新鞋或一塊金鑲嵌,這是不可能的。我們都知道收藏藝術不是追求基本生存。然而,它是一種與審美成就的精緻互動——一種與神靈的融合。雖然我們可能不會僅僅靠麵包生活,但收藏是我們能夠同時擁有和享受蛋糕的少數追求之一。 |
” |
——李·D·威特金 | ||
通常可以說,原版印刷品的美麗與書籍中廣泛可用的印刷複製品不同。
| “ | 原版印刷品具有色調、光亮度和“存在感”的獨特品質,這是任何書籍或雜誌複製品都無法複製的。從我開設畫廊的第一天起,我就反覆聽到這樣的評論:“我只在書中見過這張照片——我不知道它如此美麗!” | ” |
——李·D·威特金 | ||
雖然選擇標準最終是個人化的,但許多收藏家根據原始的個人反應和/或技術和美學價值,制定了特定的策略。
| “ | 我一直使用兩個標準來進行收藏:首先,這張照片必須在我心中產生強烈的感情;其次,照片本身必須具有很高的質量。因為我從不專門收藏“名字”,所以我購買的是未知或被遺忘的攝影師的作品,以及知名攝影師的作品。 | ” |
——丹·伯利 | ||
| “ | 一種直覺——但你必須擁有儘可能明智的直覺。 | ” |
——匿名收藏家 | ||
此外,許多收藏家將他們的收藏重點放在特定的主題(例如地理區域或包含特定視覺主題的影像)、攝影師群體(例如來自特定國家的攝影師)或時間段、使用特定相機或工藝製作的影像,或這些因素的某種組合。