現代攝影/構圖
構圖僅僅是指影像中元素的排列。可以進一步說，構圖是在選擇主題或主題之外，攝影師在創作影像時所使用的主要工具之一。構圖在攝影發明之前就已成為人們廣泛思考的主題，文藝復興時期的藝術家和建築師萊昂·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂被認為是最早的構圖書籍《論繪畫》的作者。美國攝影師阿爾弗雷德·斯蒂格利茨是構圖實踐中最具影響力的人物之一，他創作的《碼頭》中的線條排列比影像中的人文方面更能吸引他的注意力。[1]
構圖考慮的是影像如何被感知。線條和形狀的放置應考慮其表達（動態、靜態、宏偉等）、平衡、對稱以及它們如何引導觀眾的視線在影像中移動。
線條以及形狀是攝影中最基本的構圖元素。它們可以建立照片的情緒，使用得當可以引導觀眾的視線在影像中移動。一般來說，對角線和曲線會產生一種運動感，而水平線則傾向於給人一種靜態或平靜的感覺。垂直線則會增添力量和宏偉感。形狀通常是色調或顏色統一的區域。它們可以在照片的特定區域新增“重量”，並與其他形狀和線條互動以創造平衡或動感。它們也可以作為焦點中心，尤其是在引導線引導到它們或從它們引匯出來的幫助下。
顏色和色調是攝影中的基本考慮因素。它們可以使形狀變得強壯或虛弱，可以使形狀看起來向前移動或向後退回到背景中。兩個不同顏色的形狀在影像中將具有完全不同的重量。同樣，一個小而強烈的顏色元素可以輕鬆地抵消一個大而微弱的元素的影響，從而達到平衡或產生不和諧的音調。
對稱是指將相似的元素放置在真實或想象軸的相對兩側，它在攝影構圖中起著重要作用。雖然它通常是一個透過平衡影像中各種元素的重量來增添平衡的元素，但它也可以根據對稱軸的位置和數量來增添動感。對角線軸可以導致動態構圖，儘管基本元素幾乎完全對稱。
由於我們都是人，並且我們習慣於對他人做出反應，因此，在影像中新增人物元素會使上述許多考慮因素髮生根本變化。例如，畫面中的眼睛比其他大小和形狀相同的物體更能吸引觀眾的注意力。同樣，人物往往會成為焦點中心，儘管它們與其他元素相比大小微不足道。即使是最抽象的思想家也無法忽視這一點。
有很多攝影構圖指南，無論是印刷版還是線上版，但沒有一個能比得上柯達的開創性作品“攝影構圖指南”的影響力。這份小冊子經常被嘲笑為催生了數百萬張“正確”但枯燥乏味、缺乏雄心的照片，但它確實提供了一個有用的攝影構圖基本知識概要，創意攝影師可以將其作為起點。
柯達的第一個構圖“規則”是不要在影像中新增太多無關的資訊。最好關注主要主題，而不是將其迷失在大量周圍物體或人物中。
廣為人知、常被嘲笑的三分法則是一個簡單的指南，它在保持影像秩序的同時創造動感。它指出，主要主題最有效的位置是將影像垂直和水平三等分後的線的交點（見示例）。
影像往往會引導觀眾的視線在影像中移動，這就是在構圖時要注意線條的原因。一般來說，對角線創造動感，水平線創造平靜，垂直線創造一種宏偉或力量的感覺。曲線也可以增加動感，為影像增添趣味。
在指南中，柯達建議透過以不顯得“偏斜”的方式排列主要主題，並透過使用上述三分法則，避免將它們放在中間，從而在影像中創造平衡。
柯達還建議讀者使用前景元素來“構圖”影像，以增添趣味和背景。
有時，背景或前景元素會干擾主要主題，例如，背景樹“長出”某人的頭部。對於單反相機來說，這種情況很難避免，因為單反相機是在全開光圈下對焦的，因此景深很淺，在構圖時處於虛焦狀態的物體在最終影像中會變得更加清晰。
構圖受限於相機和記錄介質的所選格式，因此通常需要了解其基本特性。格式通常以寬高比表示，以某種單位表示，例如 4x3 英寸、1920x1080 畫素、36x24 毫米或 8688x5792 畫素。重要的是畫面的形狀，而不是用什麼單位來測量。許多相機允許您在相機內更改此格式，例如透過更改膠片型別或更改數碼相機中的設定。始終可以將照片裁剪（剪下）為較小的格式（允許一定程度的質量損失），但永遠無法追溯性地超出拍攝時的格式範圍。構圖就是將所有元素都放到那個框架內。
許多鏡頭在中心比在邊緣更清晰，尤其是在大光圈下使用時。這是由於鏡頭的光學特性，在構圖過程中可能需要注意。例如，如果您選擇在會導致影像邊緣清晰度下降的光圈下拍攝，並且最重要的主體放置在影像邊緣，那麼您將對最終影像的整體美觀產生非常嚴重的影響。
在更注重構思的模式下，例如影棚攝影，攝影師可以完全控制來嘗試不同的構圖選項。在更即興的攝影中，例如活動攝影，攝影師可能只有很少時間來完成捕捉瞬間的構圖。在前一種情況下，可以正式地進行構圖，並結合其他拍攝引數，例如相機位置和視角、光圈、快門速度、鏡頭、鏡頭變焦、照明和記錄介質靈敏度。在後一種情況下，攝影師可能已經眯著眼睛透過取景器觀察，並且只有一瞬間的時間重新構圖主體，以捕捉某個重要的瞬間。
最常受到批評的構圖選擇如下，但重要的是要強調它們都各有所長，有時是有效且合理的決定，它們通常是早期業餘攝影中最常見的缺陷。
將主體移出中心需要稍微考慮一下，但這絕對值得付出努力。大多數攝影和攝像都遵循經典的“黃金分割”原則，它將“框架”（取景器或顯示器）大致垂直和水平地分成三分（想象井字格）。主體和興趣點最好放置線上路交叉點或附近。在風景攝影中，地平線應放置在上方或下方，而不是穿過中心。
在畫面中容納太多內容，例如肖像或合影中的腿和腳，會導致主體太遠太小，同時還會包含更多分散注意力的背景。一句名言說：“如果你的照片不夠好，說明你離得不夠近！”考慮從胸部以上構圖，或者最好從腰部以上構圖。大多數人水平地握著相機，幾乎從不考慮將其垂直放置。通常將一個人的肖像（或寵物）拍成豎屏，而將兩個人或更多人的肖像拍成橫屏，以及專業攝影師所知的“填充畫面”理念，將有助於拍攝出更親密、更有力的照片。
使用傻瓜相機的肖像模式，或者在單反相機上使用較大的光圈（較小的數字），可以使背景虛化，並讓主體更引人注目。還要注意從主體頭部或軀幹伸出的杆子、樹木等。
最常見的方法是包含前景，例如靠近、美觀的岩石或花朵，作為照片的“錨”。提示：消除平面的主體，並像你的相機一樣“看”，方法是閉上一隻眼或遮住一隻眼。這應該有助於你觀察暗示深度的線索和角度，並消除扁平的照明和混亂的主題，這些主題會融合成一片混亂。
- ↑ Stieglitz, Alfred (1942). "How The Steerage Happened". Twice a Year (8–9): 175–178.