現代攝影/編輯
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編輯是指選擇和/或修改捕獲的影像以獲得最終輸出的過程。在《攝影收藏指南》（1979 年）的前言中，艾倫·謝斯塔克總結道
| “ | 即使是最優秀的攝影師，也不可能每次按下快門都拍出傑作；他們會毫不留情地編輯自己的作品，丟棄不成功的底片或選擇最有效的細節進行放大。這種選擇過程賦予了攝影師作品的形狀和意義，就像最初的攝影作品一樣。換句話說，對於攝影師來說，編輯是一種審美判斷的表達。 | ” |
最簡單的修改是裁剪，這意味著從影像的任何邊界移除（矩形）部分。裁剪影像有多種原因
- 您可能想要建立一個特定的縱橫比，一個被認為更美觀、更平衡或更能隔離影像元素的縱橫比，從而創造更大的距離。
- 您也可以消除干擾元素：想象一下，您不小心包含了樹枝末端的一小部分，但樹本身卻不可見。這通常很令人不安：“這是什麼？這是從哪裡來的？樹在哪裡？” 透過裁剪影像，您可以引導接收者將注意力集中在更相關的主題上。
如果影像只是稍微歪斜，接收者可能會感到些許不安。人們期望與生活經驗相關的垂直線在圖片中也呈現為垂直線。相應地，場景中的水平線也應該呈現為水平線，與影像的上、下邊界平行。因此，在構圖時要小心相機的方向。最好是保持正確的方向，或者明顯地偏離，這樣就不會被視為“無意中的缺陷”。有時，例如為了表現快照的特點，您可能想要打破這條“規則”。
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在這裡，攝影師故意沒有將相機對準地平線。這增添了一種額外的“戲劇效果”。
人們，尤其是那些從小學習從左到右閱讀指令碼的人，會按照他們所接觸的主要指令碼的方向“閱讀”影像。您可以利用這個事實來達到您的目的。但是，如果影像包含任何關於這種操作型別的暗示，例如指令碼或車輛在“錯誤”的一側行駛，這種方法將無法奏效。
在影像中追溯新增顏色被稱為著色。使用純色來對映灰度調色盤不被稱為著色。只有在除了單色亮度陰影之外還有其他顏色時，才算著色。
在 1925 年蘇聯電影《戰艦波將金號》中，紅色的旗幟在其他黑白電影中被手工塗成了紅色。
編輯照片可能會引發一些道德問題。在紀錄片/新聞攝影的背景下，任何改動（除了不可避免的為了產生可觀看的影像以外）都被認為是不好的風格。然而，問題始於捕獲場景，因為攝影師對場景的感知和選擇拍攝特定照片的選擇是非常主觀的。
照片篡改已被用於宣傳或其他政治目的。
然而，明顯的篡改通常被接受（即使是在政治背景下），因為它們沒有試圖欺騙接收者，而是被視為一種表達方式，使觀看者對某些問題或其他問題產生疑問。然而，有一些攝影流派拒絕任何篡改（除了“相機內”效果以外）。