電影製作手冊/角色動畫
本模組是電影製作手冊的一部分
創建於DAZ Studio
使用維多利亞模型
它們都是2006年底之前免費的。
電影製作中使用兩種動畫。動畫電影有特殊的製作流程，動畫是在製作過程中完成的。本節介紹製作動畫電影的流程。
動畫也在後期製作中作為視覺效果的一部分完成。對於視覺效果，請訪問視覺效果動畫。
動畫電影的開始與其他電影一樣。前期製作相同，包括故事板製作。唯一的區別是，動畫電影的故事板製作更加密集。在真人電影拍攝中，故事板只是近似值。在動畫電影中，故事板最終會變成動畫的關鍵幀。
所有關於製作動畫電影的教科書都解釋說，在動畫開始之前，劇本中的對話必須由演員錄製。教科書說，只有在演員的對話錄製完成後，動畫製作才開始。
問題是，這種方法不起作用。演員很難想象他們在動畫電影中是誰以及他們的周圍環境。當他們能看到動畫時，他們的表演很棒，但當他們什麼也看不到時，表現就不好了。
因此，在幾乎所有情況下，對話必須在動畫完成後再次錄製。要了解這是真的，可以瀏覽所有成功的動畫電影的“電影製作”文章，你就會發現他們是在觀看動畫的同時，第二次錄製了對話。
- 配音錄製與後期配音
- 為了區分這兩個錄製環節，我將第一次對話錄製稱為“配音錄製”。而第二次錄製則是在電影製作完成後，稱為“後期配音”，因為第二次對話錄製非常類似於普通後期配音，但有一些例外。
為動畫電影錄製初始對話有兩種不同的方法。
- 一次錄製一位演員
- 第一種方法是最簡單的。這種方法是讓每個演員逐個進入錄音室，錄製各自的對話。錄製環節與導演一起進行，導演會透過閱讀其他角色的對話或向演員解釋每個場景來指導演員。
- 多位演員
- 這要困難得多。兩位或多位演員被帶到錄音棚，如果可能，會被安排到連線到同一個錄音控制檯的不同（隔離）錄音室。演員可以聽到彼此的聲音，一起錄製對話。這樣，兩位演員可以互相交流，但他們的聲音被錄製在不同的音軌上。
- 如果兩位演員在同一個錄音室，如果恰好同時說話（就像人們在激烈對話中經常做的那樣），這就會被鎖定在對話錄製中。在電影剪輯過程中無法調整。
- 因此，分別錄製每個演員的聲音是比較好的選擇。
以下是在錄製完對話後製作動畫電影的步驟。
使用故事板中的靜止影像，使用錄製的對話建立動畫指令碼。另一種解釋方法是，使用靜止圖片、對話、臨時電影配樂和粗略音效製作電影。
錄製完對話並製作完動畫指令碼後，需要對對話進行計時。對於每個場景，需要從場景開始計時每個對話的每個音節。這是動畫師製作動畫和粗略口型同步所需的。
完成每個場景的計時後，開始製作動畫。對於 3D 動畫，每個鏡頭像電影中使用真人演員拍攝的鏡頭一樣進行渲染。然後將這些鏡頭剪輯在一起。
這與 2D 動畫大不相同，2D 動畫中每個幀都經過精心規劃，並且不會建立額外的幀。在 3D 動畫中，大約 10% 的渲染幀會在剪輯過程中被刪除（從鏡頭的兩端剪掉）。
如果將使用後期配音，實際的口型同步仍然可以很粗糙，或者根本沒有。
對於 3D 動畫，使用常規的數字影片編輯程式（如 Final Cut Pro 或 Adobe Premiere）剪輯電影。現在新增音效和音樂配樂。音樂配樂甚至可能在剪輯之前就創作好，以便電影會根據電影配樂進行剪輯。
完成動畫並剪輯完電影后，所有演員會逐個返回進行後期配音，他們會看到螢幕上發生的一切，並做出反應。
現在計算口型同步的最終計時。然後製作嘴部動作動畫以匹配計時。一些動畫軟體有更快的完成方式。這是動畫製作的最後一步。
有兩種 3D 角色動畫。
- 通用 3D 動畫程式
- 這是使用 Maya、LightWave 和 3D Studio Max 等程式完成的。在這種情況下，電影中的所有角色都是定製的。所有電影場景和風景都是從頭開始建立的。
- 專用 3D 動畫程式
- 這是使用專用程式完成的，例如 Poser 和 DAZ Studio。在這種情況下，大多數角色都是從 RuntimeDNA 等公司購買的現成角色。通常，專用程式也用於建立電影場景。這些程式是 Vue 和 Bryce。對於低成本動畫，電影場景將被渲染為多層靜止影像，這些影像與角色動畫合成，並使用 Adobe After Effects 進行動畫處理。
- 使用通用 3D 動畫程式製作的動畫電影的例子有《極地特快》和《空中戰隊》。《極地特快》使用逼真的真人人物，而《空中戰隊》使用卡通人物，更容易製作動畫。
- 使用專門的3D動畫軟體製作的動畫電影的例子可以在海外的電視劇中看到。
- 有關使用專門的 3D 軟體製作動畫電影的更多資訊，請參閱數字木偶部分（即將推出！）。
- 使用 DAZ Studio 進行動畫製作 - Wikiversity 上的教程。