電影製作手冊/攝影/拍攝角度和構圖
鏡頭是電影的基本單位，指的是一段連續（未編輯）的畫面。
在拍攝過程中，當你開啟攝像機（開始錄製）然後關掉攝像機時，就會產生一個鏡頭。通常，導演會錄製每個鏡頭的多個拍攝（嘗試），以便獲得一個完美的拍攝，最終編輯成最終的電影。
在編輯過程中，鏡頭指的是兩個相鄰的編輯點之間的畫面。
一個鏡頭可以短至一幀電影（1/24 秒），也可以長達數分鐘——這兩種極端情況都不常見。動作序列往往使用許多短時間的鏡頭來增強興奮感，而戲劇性的場景往往使用長時間的鏡頭。
鏡頭的組成部分或元素可以分為兩類：攝影和場景佈置。攝影是指鏡頭被攝像機記錄的方式，包括鏡頭選擇、對焦設定、景深、變焦、攝像機移動等因素。場景佈置是指鏡頭中看到的或聽到的一切：表演、燈光、佈景或環境、服裝等。
場景是故事中發生在特定時間和地點的畫面。如果一部電影從廚房裡的對話開始，然後切換到地鐵，那麼廚房就是一個場景，地鐵是另一個場景。一個場景可以由一個鏡頭或任意多個鏡頭組成。在拍攝時，導演通常會錄製一個全景鏡頭，該鏡頭捕捉整個場景，然後錄製額外的鏡頭（例如，特寫鏡頭、插入鏡頭和切出鏡頭）以編輯到場景中。
當多個場景可以被認為是一個整體，在其中動作繼續或沿著每個場景進行時，它被認為是一個序列。
場景和鏡頭有時可以互換使用。這意味著在劇本中，單個鏡頭可能被稱為場景。製作人員可能會將單個拍攝稱為鏡頭，但用其場景編號來指代該鏡頭。所以，當製作人員在描述場景或鏡頭時來回切換時，不要太困惑。
與主觀鏡頭相反，客觀鏡頭不是從任何人的（或任何東西的）眼睛看到的，而是從一個“觀察者”的視角看到的。這個假設的觀察者，就敘述而言，並不實際存在；也就是說，人物無法看到或與攝像機互動。（因此，例如，它可以毫無阻礙地穿過窗戶玻璃，儘管這需要特效。）電影中拍攝的大多數鏡頭都是客觀的。
主觀鏡頭是從某人或某物的視角拍攝的。例如，它可能會顯示一個人物所能看到的畫面。真正的主觀（而不是視角）鏡頭很少使用，因為它們會讓人感到迷茫或疏遠，尤其是當一個人物看著或對著攝像機說話時。因此，它們通常只在明確需要這種效果時使用。
恐怖電影中流行的技巧是用怪物或對手的視角進行主觀拍攝。這使得觀眾能夠知道怪物在做什麼，而無需透露任何關於對手的資訊，從而提高了緊張感。
J.J. 艾布拉姆斯執導的電影“Cloverfield”就是一個非常好的主觀拍攝的例子。整部電影都是從主觀的視角拍攝的，一個觀察者的攝像機。
視角鏡頭有時簡稱為 POV，是指攝像機的位置是記錄電影中人物從他的視角所看到的畫面。
剪輯是編輯的另一個詞，指的是將電影從製作過程中拍攝的所有素材中組裝起來。除了將鏡頭組裝成場景外，編輯還包括重要的音訊工作，包括重新配音對話（如果需要）、新增音樂和新增音效。
構圖是指鏡頭中視覺元素的排列。電影製作中的三種基本鏡頭構圖是遠景、中景和特寫。
遠景通常顯示大量的場景或拍攝環境。如果表演者出現在遠景中，他們通常在畫面中很小。
中景可能是最常用的鏡頭，通常包括一到兩個表演者。通常，單一表演者的中景會從腰部向上顯示。
特寫鏡頭顯示一個特定的細節，通常是表演者的臉，儘管它也可能顯示一個物體，比如一個鐘錶。無論拍攝什麼，特寫鏡頭都會用該影像填充螢幕。
這些構圖型別之間沒有嚴格的界限。右側的影像只是一個例子。
電影製作中的構圖與繪畫和靜物攝影中的構圖有許多共同點——線條、色調、顏色、紋理、陰影——儘管電影攝影的獨特之處在於構圖可能會在鏡頭中發生變化。在鏡頭中，攝像機可能會移動，鏡頭可能會調整，表演者可能會移動——所有這些都會改變鏡頭的構圖。例如，一個表演者可能一開始處於中景，但然後走向攝像機，最終出現在特寫鏡頭中。
連續性是指場景中即使由多個鏡頭構成，但動作依然顯得流暢、連續的特徵。 連續性可以透過多種方式被打破，這些打破可能會被觀眾注意到，從而造成干擾。例如，如果英雄人物穿過門時衣服是髒的、血跡斑斑，但在走出建築物後卻變得乾淨，這就是一個連續性錯誤。 另一種連續性錯誤可能是由於剪輯不當造成的。例如，一個角色可能在一個遠鏡頭中移動到椅子上坐下，然後我們切到一個特寫鏡頭，看到角色坐下的動作的末端。 根據這兩個鏡頭的剪輯方式，它要麼看起來是一個連續的動作（良好的連續性），要麼你可能會看到重複的動作或動作的間隙（糟糕的連續性）。 許多人喜歡在電影中找出連續性錯誤。 請參閱 http://www.moviemistakes.com/
連續性錯誤通常是由於為了表現而剪輯造成的，編輯將構成場景所需感覺的鏡頭組合在一起，而很少關注會導致錯誤的背景物體或動作。