電影製作手冊/導演演員
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克林特·伊斯特伍德從不喊“開拍！”，因為他認為這會讓演員感到震驚並擾亂他們的注意力。相反，他會等到攝像機開始滾動，然後說：“準備好後……”
如果你已經正確地完成了演員陣容，並且你的演員有能力 - 讓他們表達出來。如果給予演員一定程度的自由來發揮他們的創造力，他們會更好地做出反應。一位好的導演會鼓勵這樣做，但不會讓它太過分。這裡面臨的挑戰是在允許演員表達自己的同時，也要服務於場景。場景是一個更大整體的一部分，他們的表演應該與電影的其他元素保持平衡。
除了擁有很棒的劇本和清晰的願景之外，挑選偉大的演員是您可以做到的提高電影成功的最佳方式。挑選優秀的演員是導演過程的 80%，因為一旦你挑選了那些理解自己在做什麼的演員，導演的工作就幾乎完成了。關於演員試鏡和挑選的外部參考
沒有經驗的演員幾乎總是會過度表演，在角色上投入太多。你的任務往往是說服他們更加自然。要清晰明瞭，不要用技術術語讓他們感到困惑。解釋鏡頭有多緊，他們在畫面中的活動範圍，他們應該能夠判斷如何表現。從沒有經驗的演員那裡獲得真實表演的一個非常有效的方法是讓他們圍繞一個專門設計的場景即興發揮自己的臺詞。這很有用！保證有效。
另一個經驗法則是總體上讚美，但具體批評。例如，告訴女演員你喜歡她如何甩頭髮，會導致她在隨後的拍攝中一遍又一遍地這樣做，而且看起來不會像第一次那樣自然。只要告訴她她做得有多好，希望她會無意識地繼續她正在做的事情。但是，當你指出你確定不想看到的事情時，你需要具體（但要溫柔）。
不要鼓勵發明背景故事。它們浪費時間。一個沒有經驗的演員要麼在關鍵時刻完全忘記它們，要麼為了合理化他們的表演而苦苦掙扎，因為他們試圖透過參考一些劇本中沒有的虛構事實來賦予它，因此表演無法流暢地令人信服。或者，換句話說：[她]會過度表演，無論你做什麼來阻止它。
這些技巧應該是最後的手段；最好的工作方式是透過誠實和公開的溝通。偷偷摸摸有時會讓你失去演員的信任。
有一個關於一個演員的故事，他非常緊張，以至於記不住臺詞，並且感到慌亂。導演給了他一枚硬幣讓他翻轉，並讓他在整個場景中一直翻轉硬幣。這成功地讓演員不那麼自覺，場景也隨之流暢起來。
如果一個演員一直過度表演，靜靜地啟動攝像機，讓它繼續滾動，並進行場景的“走位”。一些鏡頭可能非常有用。
另一個提示：使用行動詞來描述你想要演員如何演繹場景。 “像是在懇求兒子打掃房間一樣演繹場景”與“像是在威脅兒子打掃房間一樣演繹場景”不同。