電影製作手冊/特效/人類克隆
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人類克隆是一種在電影中使用的特殊技術，可以給人一種兩個角色可能正在互相交流的印象。這種技術已被許多電影和電視劇使用，影片博主（影片部落格作者）也經常使用這種技術，因為它相對容易實現。
在電影中實現克隆的主要有三種技術，從難到易排列，包括：
- 分屏
- 帶運動的分屏
- 替身
- 剪輯技巧
使用分屏是常用的技術之一，非常有效，因為演員在畫面中多次出現。
首先，場景需要為特效進行設定。建議避免在背景中使用移動物體，如樹木，因為它們會使特效難以完美實現。
場景佈置好後，將相機放置在三腳架上或平坦的表面上，使其保持靜止。為了避免過度色彩校正或運動跟蹤，將曝光設定為手動，並在拍攝過程中不要觸碰相機。建議使用替身演員來讀臺詞，以便兩組對話的節奏相似，從而提高鏡頭的整體流暢度。
現在開始拍攝。先拍攝演員的第一組臺詞，然後是另一組臺詞，記住不要觸碰或移動相機。最好讓演員在每次拍攝時分別站在畫面的兩側，注意不要越過想象中的中心線。如果演員越過中心線（不是故意），或者演員之間發生交叉，將會增加你的工作量，你可能需要進行摳像，這是一項冗長而艱苦的工作。
獲得兩段素材後，將它們匯入包含蒙版工具的 VFX 或 NLE 軟體中。從這裡，將兩段素材對齊，使對話對齊，你可能需要清理音訊，去除替身演員的對話。
從這裡，在頂層素材周圍建立蒙版。第二層素材應該透出來，並希望能夠正確對齊。可能需要進行一些色彩校正來修復任何顏色錯誤。
- 非常有效
- 設定相對容易
- 一個人就能完成
- 可能需要很長時間才能完成
- 誤差範圍小
- 耗時最長
- 佈置好拍攝場景。
- 將相機放置在穩定表面上。
- 使用替身演員拍攝動作，以獲得更好的節奏。
- 將素材匯入特效軟體中。
- 清理任何音訊並建立蒙版。
- 應用色彩校正。
- 不要觸碰或移動相機（稍後討論）
- 設定手動曝光，避免過度色彩校正
- 儘量避免越過中心線或克隆體
- 關閉任何影像穩定功能。
帶運動的分屏與標準分屏的步驟基本相同，但增加了一個挑戰，即運動。運動是一項挑戰，因為這意味著素材無法正確對齊，因此可以應用一些技術來解決這些問題。
- 運動控制裝置
- 運動跟蹤
- 在後期新增手持運動
運動控制是指能夠精確複製相機移動。運動控制通常用於特效鏡頭中需要精確對齊的鏡頭，或過於複雜的鏡頭，無法手動完成。運動控制裝置通常價格昂貴，需要專家來編寫運動程式，並確保裝置正常執行。這意味著素材可以完全對齊，雖然可能仍然需要摳像，但強度會更低。
在簡單的橫移、俯仰和滾動動作中（相機沒有物理移動），運動跟蹤和穩定化可能是可行的選擇。以 After Effects 為例，如果對一個素材進行穩定化，另一個素材可以使用跟蹤資料，並將資料應用到空物件。穩定的素材可以作為父級連結到這個空物件，它將看起來“粘”在素材上，從這裡，你可以將角色摳出來，獲得與標準分屏相同的結果。這種技術在三腳架不可用時很有用，但是這是一種更繁瑣的方法，應作為最後的手段使用。如果你不理解上面的指南，可以檢視這個指南，它是simonsaysfx提供的教程。
第三種選擇是在後期新增數字手持抖動。必須使用標準分屏指南中的步驟，並將素材作為父級連結到手持抖動資料，或者可以使用外掛。鏡頭中的運動可以帶來一定程度的真實感，但通常更難實現。
替身是常用的克隆方法，因為它們也可以用於同一個鏡頭。替身通常身高、體型相同，髮型/顏色也相同。注意，可以戴假髮來糾正任何頭髮問題。替身的臉上幾乎從不使用，除非他們是一對雙胞胎，並且長得一模一樣，因此他們在“特寫”鏡頭中使用。建議使用更快的剪輯，因為評論家可能會注意到影像中的一些細微瑕疵。
在大型製作中，替身是最常用的克隆方法之一，因為它不需要花費很長時間拍攝或編輯，但是主要問題是找到合適的替身。在大型電影中，通常會聘請特技演員，在這種情況下可以使用他們。
- 從背後看起來應該很像。他們應該擁有相同：
- 身高
- 體型
- 髮型/顏色
- 用於特寫鏡頭或臉部沒有出現在畫面中的鏡頭。
- 建議使用更快的剪輯
- 用於大型製作。
- 注意不要越過中心線。
剪輯技巧可以用來給人一種兩個演員都存在的印象。雖然有幾種方法可以實現這種效果，但這裡只解釋兩種。第一種方法是正常拍攝場景，使用演員拍攝反向鏡頭。使用 L 剪輯是一種有助於提高場景可信度的方法。
另一種方法是在兩個克隆之間快速平移，最有效的方法是完成一組對話，然後快速平移到克隆的方向。然後設定下一個鏡頭，並快速平移到演員的下一句臺詞的方向。你應該有兩個鏡頭。
- 動作 -> 平移離開
- 平移到 -> 動作
將這兩個片段對齊，在兩個平移過程中新增交叉淡入淡出，使片段融合。你應該有
- 動作 -> 平移 <交叉淡入淡出> 平移 -> 動作
不要忘記你可以調整時間，以使克隆看起來離得很近或很遠。建議進行顏色校正，以確保兩個鏡頭匹配。