電影製作手冊/音樂

將音樂加入您的電影可能會非常複雜。有幾種方法可以做到這一點，但每種方法都取決於您的技能、經驗和預算。重要的是要注意，大多數專業作曲家會收取很多費用，才能讓他們的音樂出現在您的電影中。許多人並不瞭解音樂的重要性，因此您絕對需要一個有經驗的人。

注意事項

您正在製作什麼樣的電影，什麼樣的音樂最適合？
音樂需要在場景中播放多長時間？
音樂應該有多大聲？它應該蓋過任何對話，還是應該嚴格作為背景音樂？
它應該是持續的嗎？
您試圖傳達什麼樣的效果？

面對音樂

專業人士

聘請專業的作曲家可能是您所有選擇中最簡單的一種。這些人確切地知道他們在做什麼，並且擁有可供他們支配的資源。請參閱維基百科的電影音樂中流行電影作曲家的列表。缺點是您必須選擇一位在您想要的型別中擁有經驗的作曲家。如果您想要管絃樂音樂在您選擇的場景中播放，Trent Reznor可能不是最佳選擇。您可能無法找到願意為您的電影工作而不花掉大部分（或全部）預算的專業人士，但這是可能的。

自己動手

電影製作人有很多方法可以在個人電腦上創作配樂。

1. 現場樂器: 建立電影配樂的一種方法是使用帶有現場樂器的DAW（數字音訊工作站）。

2. MIDI 音訊模組。: 另一種方法是使用 MIDI 與MIDI 音訊模組（音訊硬體），然後將其錄製到帶有 DAW 軟體的計算機中。

3. 軟體樂器: 另一種方法是使用計算機內的軟體樂器完全以數字方式製作電影配樂，並由 MIDI 控制器控制。

1. 老式模擬 = DAW

您可以使用演奏真實樂器的現場音樂家創作電影配樂。錄製現場樂器非常簡單。

多軌錄音 當一部電影由倫敦交響樂團配樂時，交響樂團指揮會觀看電影螢幕，指揮演奏真實樂器的音樂家，與螢幕上的動作即時同步。這首音樂透過麥克風錄製到計算機化的 DAW 中，其工作原理就像一臺多軌磁帶錄音機。之後，所有軌道都會混合在一起並新增到電影的音軌中。這非常快，但也很昂貴。幸運的是，您可以使用您的個人電腦以非常簡單的方式完成相同的事情……如果您擁有正確的軟體、安靜的電腦、專業品質的麥克風（通常透過一個小小的調音臺（或麥克風前置放大器）連線到您的電腦，該調音臺（或麥克風前置放大器）透過 USB、FireWire 或模擬連線連線到電腦）。

使用幾乎任何電腦（Windows 或 Macintosh），您可以將您的電腦變成 DAW（數字音訊工作站），它是一個非常強大的多軌磁帶錄音機，位於您的電腦中。例如，所有 Macintosh 電腦都帶有一個免費的數字音訊工作站程式，它偽裝成一個名為GarageBand的音樂程式。試試吧！

基本上，您需要做的就是將您的電腦變成一個用於電影配樂的多軌錄音系統，那就是一個電腦程式、一個專業品質的麥克風和一個前置放大器。

1. 軟體: 電腦程式必須能夠播放電影剪輯（通常只是您電影的某個場景，作為 QuickTime 電影或 AVI 電影），同時程序錄制單軌音訊。（大多數現代音樂程式都是 DAW 程式。較舊的程式只與 MIDI 相容，但現在音訊錄製功能幾乎包含在所有音樂程式中。）一個非常簡單的音樂程式的例子是Apple 的 GarageBand。

2. 前置放大器: 它可以是一個前置放大器或一個小小的調音臺，透過 USB、FireWire 或直接連線到您電腦的模擬音訊輸入。一個好的前置放大器例子是 M-Audio 的低成本 USB 裝置FastTrackUSB。它適用於 Apple 的 GarageBand，並且在 Apple Store 有售。但是，這款產品的評論在[www.apple.com/store Apple Store] 上並不全是好的。同樣，M-Audio MobilePre USB 音訊介面在[www.apple.com/store Apple Store] 上也收到了一些差評。一個更昂貴的 FireWire 介面是M-Audio 的 FireWire410。一個典型的模擬調音臺是Behringer Eurorack UB1202FX 調音臺。

3. 麥克風: 最後，您需要一個帶 XLR 聯結器的專業麥克風。請參閱維基百科的麥克風。音樂人朋友有一個麥克風購買指南。在音訊工程學會的會議上，您可以試聽許多不同的麥克風。下一個AES 會議將於 10 月在舊金山舉行。

一次一軌。與擁有 100 位音樂家的倫敦交響樂團不同，您可能只有一位音樂家。希望這位音樂家可以一次演奏多種樂器。因此，您不是像倫敦交響樂團那樣一次錄製完場景的所有音樂軌道，而是一次錄製一條軌道，直到您完成完整的音樂配樂。每次您錄製一個新軌道時，音樂家都會聆聽之前錄製的軌道以及電影中的音訊，併為混合新增一個新的樂器。

旁註: 如果您是一位電影製作人，但對樂器一竅不通，請嘗試創作哼唱配樂。設定好您的電腦，以便您可以與電影同步錄製音訊。您可以使用 GarageBand、Final Cut Express 或 Final Cut Pro 等程式，與電影同步錄製音訊。iMovie 也可以使用，但它只能錄製一個軌道。要創作哼唱配樂，您需要觀看電影，並用您的嘴巴發出音樂聲音……包括哼唱。如果您按照透過多軌錄音機創作電影配樂的常用流程進行操作，您會驚訝於自己能夠創作出多麼好的哼唱配樂。要做到這一點，首先錄製一個包含旋律的軌道。或者，首先錄製一個節奏軌道，而不是旋律。然後只需反覆觀看電影，並在用嘴巴創作音樂時新增越來越多的軌道。我知道這聽起來真的很傻，但它實際上對於臨時軌道和您電影作曲家的指南非常有效。

2. MIDI 模組 = 外部硬體

外部 MIDI 音訊模組曾經非常流行。不幸的是，這些模組（例如 Proteus）產生的聲音並不自然，而且外部硬體佔用了太多空間。現在 e-Mu 銷售了一種 Proteus 的替代品，它是軟體。

3. 計算機內的軟體樂器 MIDI

隨著科技的進步，完全有可能使用計算機中存在的樂器來自己創作數字音樂譜。這種方法的成本取決於你想要在音樂中包含哪些樂器。例如，GarageBand 在所有新的 Macintosh 計算機上都是免費的。

數字 vs. 模擬 vs. MIDI: 請記住，雖然數字音樂很容易實現（使用 MIDI 鍵盤和吉他軟體樂器），但如果你想要在你的歌曲中加入“真實”的吉他或高質量的演唱，例如，你將需要購買一個 USB 介面，它可以讓你透過它將吉他連線到計算機。然後，你需要一些錄音軟體，比如 Cubase。但也要意識到，另一種選擇是將一個**MIDI 吉他**透過一個**MIDI 介面**（而非模擬）連線到計算機，並使用一個軟體樂器，該樂器在你的計算機中有吉他的聲音。你有許多選擇。

如果你想將數字元素與之混合，甚至創作一首完全數字化的歌曲，你需要一個程式，比如 Reason 和一個 MIDI 鍵盤。這種方法雖然比之前便宜得多，但仍然會花費相當多的錢 - 一份 Reason、Cubase、USB 介面和 MIDI 鍵盤的複製，你可能需要支付大約 **£580/£1097**，蘋果電腦也相當昂貴。不過，就像大多數事情一樣，透過不使用諸如 Logic Pro 之類的東西（這是行業標準），可以節省很多錢。如果你的電影很糟糕，你擁有多麼美妙的音樂都毫無意義，因為很可能在花費你的預算之後，你的電影會很糟糕。（注意：蘋果的 Logic 是為音樂家設計的... 這是很棒的，但那些不是音樂家的電影製片人會發現它很難用。Robert Purser 在 Digital Puppet 雜誌（2006 年冬季）中發現 Logic Express（Logic 的精簡版）對於那些沒有經驗的音樂家或使用電子裝置的人來說非常差勁。

幸運的是，所有蘋果 Macintosh 電腦都配備了 iLife 軟體，它也為數字音樂製作和影片編輯提供了豐富的資源。有了 iLife 06 中的 GarageBand，你可以使用內建的軟體樂器創作數字音樂，你的音樂將與你建立電影配樂時在螢幕上觀看的電影同步。GarageBand 的一個優勢是，你不需要 MIDI 介面或 MIDI 鍵盤。使用“音樂打字”功能，你可以使用 Macintosh 電腦的鍵盤（它不具有速度感應功能）演奏和錄製音樂，一次錄製一條音軌，然後稍後返回並調整每個音符的速度（仍在 GarageBand 中）。雖然這對音樂家來說似乎非常笨拙，但那些是電影製片人的電腦極客會發現它相當容易。

注意：Wikiversity 的免費電影配樂課程的 Robert Elliott 電影配樂課程建議從蘋果電腦獲得可選的 Jam Pack：交響樂團，用於 GarageBand。交響樂團的自然樂器非常適合製作聽起來像真實電影配樂的音樂音效。（其他製造商，如 Mark Of the Unicorn，也提供類似的軟體包。）

電影配樂理論

在場景中新增音樂的目的是營造一種**氛圍**。這是電影中音樂的目的 - 創造導演想要讓觀眾感受到的氛圍。在觀眾沒有意識到的時候，你的工作是讓觀眾按照導演的意願對電影做出反應。

特別說明 - 來自說話聲音的音樂: 每個戲劇場景都包含音樂，這早在你新增音樂電影配樂之前就已經存在了。演員的說話聲本身就包含音樂。如果你不相信我，試著用單調的聲音讀劇本。有天賦的演員在說話時聲音會有三個八度的音域。因此，對於許多包含對話的場景來說，你不需要任何音樂，只要演員用他們的說話聲音創造出合適的氛圍就行了。

看看那些沒有音樂配樂的非常古老的經典電影，比如**天使在美國**。當你聽到詹姆斯·卡格尼和帕特·奧布萊恩說話時，他們的聲音非常有音樂性……幾乎就像舞臺聲音 - 既優美又悅耳。注意一下他們在單句中聲音的音域有多寬。然後看看那些更加現代的電影，這些電影有更自然的說話風格。對於那些老的經典電影來說，他們不需要任何額外的音樂。但對於那些說話聲音更自然的現代電影來說，說話聲音中的大部分音樂都消失了……因此，許多必要的氛圍也消失了。只有新增電影配樂才能新增氛圍。

**糾正氛圍** 還要注意，有時，演員的對話會創造一種氛圍……但它是**錯誤的**氛圍。例如，一個演員可能會假裝很高興，但實際上，他內心卻在哭泣。演員的話語與導演想要在場景中營造的氛圍相反。你必須新增音樂（或音樂音效）來糾正這一點，並創造出合適的氛圍。你的音樂告訴觀眾真正的氛圍是什麼。如果沒有你的音樂在這個場景中，觀眾可能會感到困惑。

音樂可以只是聲音

關於電影配樂最重要的是，音樂可以只是創造氛圍的聲音。這就是**音樂音效**。音樂不需要旋律、節奏或任何特殊的東西。由於音樂的唯一目的是營造合適的氛圍，大多數時候，只需要一兩個或三個音符就足夠了。嘗試使用音樂音效來創造氛圍，它具有相同的效果，但成本要低得多。

嘗試使用 GarageBand 和蘋果的 Jam Pack：交響樂團來創造氛圍。例如，你可以在恐怖場景中新增一個**小提琴顫音**，這會給人一種危險、厄運和恐懼的感覺。只是一個音符以富有表現力的方式演奏就能創造出你需要的全部氛圍。

音樂必須跟隨氛圍

關於電影配樂的第二個最重要的是，場景中的氛圍會隨著句子而變化。當兩個人在談話，新的資訊迅速被介紹出來時，氛圍會不斷變化。當氛圍發生變化時，音樂必須改變以匹配氛圍。歌曲無法做到這一點，因為歌曲只有一種氛圍。

歌曲 = 一種持續的氛圍: 當有對話時，你不能用歌曲來做電影配樂。歌曲只有一種氛圍。當場景的氛圍發生變化時，歌曲無法跟隨氛圍的變化。

歌曲只有在兩種情況下適合做電影配樂。如果你有一個動作場景（沒有對話）或一個蒙太奇場景，電影配樂只需要一個氛圍來貫穿整個場景。在這種情況下，歌曲是理想的選擇。所以，如果你願意，你可以僱傭當地的樂隊，或者你可以使用預先錄製好的歌曲……如果你負擔得起的話。

背景和對話的配樂

包含對話的場景中基本上有兩種音樂 - **背景**音樂和**敘事**音樂。背景音樂增強了場景的氛圍。背景音樂必須非常輕柔和稀疏。它在背景中可以微弱地聽到。警告：如果你為一個包含人物對話的場景編寫了響亮的音樂，當需要將所有音訊混合在一起時，某人（通常是導演）會降低你的音樂的音量，沒有人能清楚地聽到它。所以當你編寫背景音樂時，確保它非常簡單（即，只有一條簡單的旋律，沒有對位旋律，也沒有強烈的節奏，如鼓聲）。對於背景音樂來說，它必須只是一條簡單的旋律，由一兩種樂器演奏。

敘事音樂是講述故事的音樂（想想“彼得與狼”）。因此，敘事音樂必須插入演員對話之間。通常，你唯一能做到這一點的方法是在編輯場景時在對話之間新增間隙。

當人們在說話時，你的音樂絕不能蓋過對話。對話是電影中最重要的部分，所以當有對話時，音樂必須在背景中。所以如果你想新增有助於講述故事的音樂，在對話之間必須有間隙，以便你新增敘事音樂。這些間隙通常只有 1 到 3 秒長。一旦它們被音樂或音樂音效填充，觀眾就不會注意到演員對話中的停頓。這一切看起來很自然。音樂似乎變成了對話的一部分。

因此，編輯和作曲家最好是同一個人。對於個人電影來說，這不是問題。同一臺用於編輯電影的電腦也可以幫助創作電影的電影配樂，只需使用不同的軟體。

電影配樂的實際經驗

目前，沒有簡單的方法來練習電影配樂。你無法訪問網站並下載需要電影配樂的場景，以便練習電影配樂。

如今，許多電影都是用 Final Cut Pro 或其他個人電腦的編輯軟體進行編輯。只需花 10 分鐘渲染一個沒有音樂的場景，就可以讓世界各地的人們使用 GarageBand 等電腦程式來練習創作電影配樂。

儘管這將成為電影的絕佳宣傳，但從未有人這樣做。在一個 DVD-Video 光碟上可以有幾十個場景。當有抱負的電影作曲家完成電影配樂後，他們可以將其釋出到網站上，供其他人收聽並與所有其他針對同一場景的電影配樂進行比較。

製作你的宣傳片

如果你想在電影配樂領域找到工作，你需要提供你的電影配樂示例，向電影製片人展示你的實力。這是很有道理的。如果你沒有用於宣傳片的精彩片段，你如何才能獲得電影配樂工作呢？

目前，還沒有網站可以讓你訂購來自電視劇和電影的場景，這些場景都已準備好供你配樂，然後放到 DVD-Video 光碟上用於你的宣傳片。應該有數十家電影發行商提供這項服務。而且，由於你是在宣傳他們的電影，他們應該免費提供這項服務。

電影剪輯與電影配樂

場景的剪輯和配樂應該相輔相成。如果你對同時進行電影配樂**和**電影剪輯感興趣，Star Movie Shop 還銷售一張名為**“Blindman's Bluff”**的光碟，展示了兩個場景是如何使用純音樂音效剪輯和配樂的。光碟上的第二個場景非常短。透過在對話之間新增間隙並新增敘事音樂，整個場景的氛圍發生了改變，場景時長增加了一倍，但所有對話都保持不變。

本地樂隊

這與其說是方法，不如說是子方法。如果你沒有真正的音樂天賦，許多本地樂隊都很樂意為你的電影創作、錄製和演奏音樂，以換取署名和少量報酬。

公有領域

最後，你可以像埃德·伍德那樣，使用屬於公有領域的音樂。這包括在 1923 年之前獲得版權的電影或歌曲中的音樂。此網站值得一讀。

配樂會

當你被聘為一部電影的作曲家時，你可能會和導演和/或製片人坐下來，他們會告訴你他們希望電影呈現什麼樣的情緒。這被稱為**配樂會**。不要依賴電影中演員的臺詞。潛在的情緒通常與對話不同。只有導演才能告訴你你需要營造什麼樣的情緒。

作曲家與導演（反之亦然）之間最大的問題是溝通不暢。你需要詢問導演希望觀眾感受到什麼樣的情緒。如果你聽到茫然的注視和“這難道不明顯嗎？”的回答，不要感到驚訝。導演過去三到五年都在為他們的電影構思。他們認為你自動理解。抱歉，事情並非如此。花幾分鐘時間準確地瞭解導演希望觀眾對電影中的每一句臺詞產生什麼樣的感受。

音樂的使用

好的，你有了材料，你的樂隊已準備好，你的手指已放在 MIDI 鍵盤上。接下來做什麼？嗯，在將音樂加入場景之前，重要的是要考慮你希望觀眾感受到什麼。你希望他們感到害怕嗎？興奮嗎？例如，如果你有一個動作場景，一輛巨型卡車正在高速公路上駛向路障，你通常不會想用輕柔的古典音樂來伴奏。在計劃將音樂加入電影時，一個好主意是

通看整部電影。
當你看到需要音樂的部分時暫停電影。
記下起始幀號。
計劃你希望音樂持續多長時間。
記下音樂停止的幀號。
計劃你想要什麼樣的音樂以及你希望它如何表現 - 應該是低沉而持續的，還是在耳邊盤旋？應該是響亮、激進、持續的？
如果你對音樂的表現方式感到困惑，去租一些廣受好評的電影，研究一下音樂是如何使用的。

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