電影製作手冊/推銷/處理
"我忍不住要說，'寫處理就像設計一部電影，僱傭六百萬只猴子撕掉百科全書的頁面，然後把這些頁面扔進碎紙機，隨機抓取任何完整的行，用義大利語唱給西班牙聾啞人聽，然後透過電話會議與他一起做出故事決定。'但...相比寫處理，這也有道理。" - 特里·羅西奧
術語"處理"是"對廢話的處理"或"對概念的處理"的簡稱。雖然劇本格式的標準和劇本結構理論不勝列舉，但很難找到任何關於處理的共識。一個人的處理是另一個人的"梗概"，而有些人則寫出看起來像寫下來的推銷的處理。你的"處理"是什麼樣子取決於它的目的。
在Scr(i)pt雜誌（2005年3/4月）中，約翰·希爾提供了一個"樣本文字/處理"，它讀起來就像一個寫下來的推銷。它大約有1500字（或5頁），它很好地解釋了電影。但希爾接著說
"所以，為什麼要寫梗概或處理？你應該不寫。[...]為什麼？因為對於一個想要出售新電影故事的作家來說，它們是兩全其美的。它們會暴露想法，但不會以可以達成交易的形式暴露（除非你已經是A級編劇）。"
我想這裡含蓄的意思是，如果你已經是"A級編劇"，你可以取消你對Scr(i)pt的訂閱。希爾的觀點是，那些已經在行業中建立良好聲譽的人可以在處理的基礎上獲得工作，但對於那些試圖闖入的人來說，處理並不能帶來生意。
好吧，這只是一個觀點。製片人/導演/編劇考裡·傑伊指出，製片人沒有時間閱讀他們收到的每一部劇本，所以處理可以幫助他們決定是否值得花時間閱讀完整的劇本。可以說，如果你不能透過處理來賣掉你的劇本，那麼為什麼有人會相信你的劇本能賣掉一個故事？至少，處理給了你更多的空間來展示你的才華，而不僅僅是一個簡單的故事梗概。
我問好萊塢劇本顧問克雷格·凱勒姆他對希爾觀點的看法，克雷格說"這取決於具體情況 - 有時是必要的"。要發展這個想法：它需要的地方是有人要求一個，並且非常清楚他們不會閱讀劇本作為替代。
當你開始你的激情專案劇本時，寫處理可能會對你的創作造成實際的傷害。如果你正在寫一個劇本，一個好的處理可能會產生一種光環，阻礙你的創作過程。你銷售工具的光芒可能會讓你毀掉你的手藝。（好吧，這確實發生在我身上，你可以說。）希爾建議，為了你自己的劇本開發目的，你應該建立一個簡單的分步大綱，而不是處理。
處理（或劇本大綱）應該遵循以下內容
- 帶領讀者瀏覽電影的故事。它必須傳達人物和事件，就像它們在電影中出現一樣。
- 它不能提供超過電影觀眾所擁有的資訊。
- 它應該貫穿每一個片段，但不一定包含每一個場景。
- 對於一部90分鐘的電影，它應該達到大約10頁（雙倍行距，12點庫里爾字型）。
- 如果需要，你可以把它分成幕和片段（帶有標題）。
- 處理將電影推銷給創意和金融人士，因此它必須
- 在第一頁的第一行抓住讀者。
- 讓讀者在每頁結束時想要翻到下一頁。
- 推動故事情節發展，不要停留在描述上。
- 將所有語言都變成現在時態。例如，不是"我們切到警察警長喬·羅林斯，他正在低聲自言自語"，而是"警察警長喬·羅林斯低聲自言自語"。
- 為了保持懸念，刪除任何攝像機指示，這也意味著要刪除類似"最後幾場戲包括"和"我們現在進入了第三幕"這樣的行，原因相同。
- 一般來說，1段=1場景，你可以用CUT TO連線它們。
- 偶爾使用對話來幫助刻畫人物和揭示故事情節。將對話用小說格式呈現，即引號和段落。
- 去掉任何不必要的東西：對於每個場景/段落，問"這是否表達了衝突"和"這是否推動了情節發展"，如果沒有，要麼插入衝突，要麼從處理（以及可能從劇本）中刪除該場景。
- 作為補充，保留最戲劇性的場景。這意味著跳過過渡，略過背景故事。試著讓背景隨著情節的揭示而顯現出來。
- 確定故事的視角，並試著從那個視角講述所有內容，例如，不要透露任何她沒有看到或很快不會知道的事情。
- 從行動開始，而不是描述。這適用於整個處理，也適用於每個段落。
- 不要使用關於功能性角色的細節。事實上，你可能可以完全從處理中刪除它們，因為你只需要揭示主要內容。請記住，我們希望讓讀者想要了解更多細節，例如完整的劇本。
- 記住，要戲劇性，戲劇性，戲劇性。我們希望在閱讀時聽到貝多芬的第五交響曲在背景中響起，da da da daaaaaaa :-)
它應該像這樣流動（這來自一本關於處理寫作的教科書，它很好地總結了我學到的東西，所以你可以用得上）。
第1-2頁 第1幕 - 介紹主角 - 讓我們瞭解(他/她)的任務 - 營造氣氛 - 給出主角衝突的暗示 - 介紹副線，與主角任務相沖突的劇情線 - 介紹反派 - 改變(他/她)生活的大事件。
第3-6頁 第2幕，第1部分 - 主角對(他/她)的新挑戰做出反應，做出的決定導致(他/她)採取行動 - 主角開始沿著(他/她)的角色弧線發展 - 給讀者一點暗示，說明接下來會發生什麼。
第7-8頁 第2幕，第2部分 - 主角的逆轉繼續，直到(他/她)開始取得進展 - 大約在第8頁，新的資訊將一切顛倒，迫使(他/她)面對比讀者想象的更大的障礙。
第9-10頁 第2幕，第3部分 - 人物匯合 - 對故事寓意的一點暗示。也許是一個所有事情都似乎失去的地方，主角可能會感到(他/她)應該放棄。在這裡，主線和副線開始分解，我們進入主角最黑暗的時刻 - 突然，一些事情發生了，一切都改變了。宇宙給了(他/她)一個機會。(他/她)抓住機會，全力以赴。- 到第10頁，(他/她)站在行動的十字路口。(他/她)下一步將是決定性的，是高潮的轉折點。(他/她)會贏還是會輸？
第11-15頁 第3幕 - 危機是一系列場景，在這些場景中，故事的最終結果完全取決於主角的行動。在這個階段，它就像一個獨立的故事，有自己的開頭、中間和結尾，在這裡我們加入了所有曲折。- 高潮是危機的結束 - 解決：最後的時刻（保持簡短 - 快速結束，並以戲劇性的方式結束）。
這些只是幫助你設定處理節奏的指導點。它將指導你在哪裡需要減少細節和場景，使內容更短，以及在哪裡需要新增一些內容。劇本將遵循類似的節奏（當然，每幕的頁數會更多）。
劇本梗概是針對一部擬議中的電影或電視戲劇作品的書面濃縮版本。它涵蓋了作品的基本理念和議題，以及主要角色、地點和故事情節。
劇本梗概的目的是將提案賣給資金提供者和主要明星。梗概應該引人注目，讀起來有趣。它們通常用現在時態寫作，使用主動語態，讀起來像一篇短篇故事。
劇本梗概涵蓋整個故事序列。它們通常包含一些關鍵場景，幫助吸引讀者並推銷你的創意。
以下是一個例子：
“閏年”音樂影片
這支音樂影片是關於時間和友誼，關於失去朋友，以及那些從未失去希望或停止等待重要之人的故事。我們首先聚焦在一個男孩身上，他凝視著窗臺上的一張照片（數字照片），照片被一陣風吹走了，音樂響起。城市場景的蒙太奇畫面閃過，從快速升起的太陽開始，伴隨著角色回憶他兩個朋友的短暫片段。有三個主要鏡頭保持不變。第一個鏡頭，一個燭光房間，一個巨大的冰凍鍾佔據了整個背景，男孩偶爾會唱著，混合著神秘、渴望和悲傷。下一個鏡頭，一個簡單的取景框鏡頭，男孩坐在他的女和男朋友之間，兩人面對著他們，只有他們後腦勺和肩胛骨在聚光燈外半路可見。現在，男孩坐在一棵古老的灰色樹上，樹木位於一個被封閉的廢棄的學校操場中央。時鐘的數字環繞著他，一些東西像聖誕樹一樣掛在樹枝上。這些夢幻般、慢動作、奇幻、略帶脫離現實的鏡頭，展現了男孩努力尋找真正的朋友，因為他記得他們，但記憶不夠清晰。女主角在影片的大部分時間裡都是一個假人，象徵著女孩在尷尬的聚會上，與老朋友見面時，如何變得不誠實。在歌曲的高潮部分，她變成了真人，因為他終於找到了再次看到她的方式。現在是歌曲的高潮，在一個廢棄的關閉的場所，兩人站在一起，剛開始說話，突然一輛汽車轉向他們，車燈刺眼。從那時起，出現了一些閃光，就像相機閃光燈一樣，營造出時間加快，然後在影片結束時放慢到正常的節奏。最後，我們看到一個特寫鏡頭，角色的手互相觸碰，被明亮的車燈勾勒出輪廓。這張圖片淡化為用聖誕燈寫成的“結束”二字。
總結
音樂影片劇本是每個專案的起點。它允許製作公司將他們的想法傳達給藝術家，也允許藝術家就影片的方向做出決定。劇本還可以幫助製作公司制定準確的製作預算，並讓藝術家全面瞭解製作音樂影片時應該期待什麼。