電影製作手冊/場景剪輯

如何剪輯戲劇性場景

戲劇性電影中有兩種型別的場景。動作序列和對話。這很重要，因為對話的剪輯方式與動作序列相反。

對話與動作

動作 = 無對話: 動作序列是指沒有對話的場景（或場景的一部分）。
對話 = 對話: 對話是指演員不斷交談的場景（或場景的一部分）。（通常，獨白被認為是動作序列，因為演員之間沒有自然的節奏。）

黃金法則：當兩個人或更多人互相交談時，就構成了“對話”。其餘時間，場景被視為“動作”。

剪輯動作 $\Rightarrow$ 尋找最佳畫面

動作序列的剪輯基於螢幕上的畫面。對於動作序列，畫面是最重要的。因為不需要擔心對話，所以你用視覺方式講故事。

剪輯對話（對話） $\Rightarrow$ 保持演員之間自然的節奏

與動作場景形成對比的是，對話的剪輯基於演員之間交談的對話節奏。對話的節奏必須聽起來完全自然……這令人驚訝，因為大多數情況下，每個演員的對話來自不同的鏡頭。

特別說明：對話之間的間隙必須顯得自然。你必須決定何時從一個演員剪下到下一個演員。

在對話中，音訊比畫面更重要。因此，對話的剪輯基於音訊，而不是畫面。

如果畫面不好，音訊好，觀眾會認為本來就應該這樣。如果畫面很棒，音訊不好，觀眾就會抱怨。

示例 - 在對話中選擇鏡頭

兩個人之間的典型對話通常使用過肩鏡頭拍攝，使用一個單一的頂部麥克風，該麥克風只指向其中一個演員。

第一個演員的聲音: 當攝像機從演員“B”的肩膀指向演員“A”時，你會清楚地聽到演員“A”的對話。但是演員“B”的對話不會很清晰，因為唯一的麥克風就在演員“A”的正上方。

第二個演員的聲音: 當攝像機從演員“A”的肩膀指向演員“B”時，演員“B”的對話（現在正好在吊杆麥克風下方）會很清晰，但演員“A”的對話會很微弱。

規則: 因此，當你剪輯典型場景時，你使用演員“A”鏡頭的對話（聲音）以及演員“B”鏡頭的對話。

你沒有選擇。因為這是唯一好的對話，你必須以這種方式剪輯場景。但是，如果你可以將音訊與影片分離，你可以將好的音訊與不一定與其匹配的影片混合搭配。（例如，如果你想要演員 B 對演員 A 臺詞的反應鏡頭，你可以將演員 A 鏡頭的對話新增到演員 B 的鏡頭中）。

唯一可調整的元素: 你唯一的選擇是對話之間的間隙或空間。你的目標是使這種間隙看起來完全自然。（這看起來可能微不足道，但實際上並非如此。此外，在一種特殊情況下，你會在演員對話之間新增很大的間隙。請參閱下面的敘事音樂。）

如何剪輯對話？

以下是剪輯對話（敘事劇中劇本對話）的步驟

步驟 1 - 研究對話的每日鏡頭

第一步是檢視所有每日鏡頭。在電影或電視劇中，你將使用Circle Takes。

Circle Takes: Circle Takes 節省了資金。當電影使用膠片拍攝時，準備每日鏡頭的剪輯成本很高，因此只使用最佳鏡頭。

圈定鏡頭 是導演認為值得花時間進行轉片、音訊同步等操作的每日素材。對於 35 毫米膠片，當導演喜歡某個鏡頭時，她會喊“Cut, Print”。一旦她喊“Print”，劇本指導、攝影助理和音效師就會在其記錄上圈出那個鏡頭編號，這樣實驗室只會列印這些圈定的鏡頭。這就是這些鏡頭被稱為圈定鏡頭的原因。第二天早上，導演觀看每日素材時，她只觀看圈定鏡頭。因此，如果你正在編輯一部 35 毫米膠片拍攝的電影或電視劇，你收到的每日素材通常都相當不錯。

練習場景

《Highlander 未剪輯版》的場景已不再出售。星光電影店不再對公眾開放。所有其他未剪輯場景均未被數字化，無法在個人電腦上進行編輯。即使《槍煙》的素材也只能出售給講師，而且只能以磁帶的形式出售。尋找合適的練習場景非常困難。

美國電影編輯協會 (ACE) 編輯大賽 $\Rightarrow$ 截止日期為10 月。: 如果你是一所知名電影學院的電影系學生，可以申請美國電影編輯協會的ACE 學生編輯大賽，僅限10 月（即本月）接受申請。僅限前 50 名申請者。125 美元。（美國電影編輯協會，100 Universal City Plaza，Verna Fields Bldg. 2282，Room 190. Universal City, CA 91608）檢視他們的網站獲取所有規則和詳細資訊。三名決賽選手將作為嘉賓參加 2 月的年度 ACE艾迪獎頒獎典禮。每位決賽選手將獲得一塊獎牌。獲勝者將獲得一項特殊學生獎項，並將在好萊塢行業刊物上進行宣傳。ACE不支付外地學生的交通費或酒店費用。注意：ACE 是電影剪輯師的榮譽協會；不是好萊塢工會。

“概覽電影”: 概覽電影對於確定哪個鏡頭最佳非常有用。概覽電影是將所有每日素材剪開並重新組裝，這樣你就可以在觀看所有每日素材的同時瞭解故事。只需觀看概覽電影，你就可以快速找到最佳對白。

“概覽電影”不是標準術語。有時它被稱為所有每日素材的粗剪。

在尋找最佳音訊時，你既要尋找高質量的聲音，也要尋找演員對白的最佳演繹。當你看到概覽電影中的所有片段時，你將立即注意到哪個鏡頭擁有最佳表演。

忽略畫面... 大部分情況下。: 由於你正在尋找對話中最佳質量的對白，因此你基本上是忽略畫面（在對話中）並專注於口語。如果你正在編輯圈定鏡頭（來自故事片或電視劇的非常好的鏡頭），畫面幾乎不會差。影像可能並不完美，但它會是可以接受的。因此，當你找到對話片段的最佳音訊時，你不必太擔心隨之而來的畫面。畫面以後可以修復。

編輯程式: 一旦你選擇了對話片段的最佳鏡頭，程式就非常簡單。如果你使用的是 Final Cut Pro 等專業編輯程式，你將選擇鏡頭的全新副本。然後，你將透過設定 IN 和 OUT 點來修剪片段。最後，你將修剪後的片段放在時間線上。你必須在整個場景中對每一段對話都這樣做，你應該遵循指令碼。

如何修剪片段: 如何修剪每段對話的片段沒有固定的規則，但我更喜歡在每段對話之間進行修剪。我檢視片段的音訊波形，快速找到一個演員的對白結束和下一個演員的對白開始的位置。我只是簡單地在中間進行修剪（在沉默的中間）。如果演員很優秀，他們會在每個鏡頭中完美地重複自己。因此，對話片段之間的間隔（時間）通常是完美的。因此，如果你始終在中間進行修剪，你將保留演員自然的節奏。他們會為你完成所有工作！

ADR = 替換對白: 上面的說明非常簡單。檢視場景的片段，選擇聲音最好的對白，同時忽略畫面。但是，如果你有能力進行 ADR，用好的對白或不同的對白替換壞的對白，會發生什麼呢？因此，在你將所有內容都確定下來之前，你必須停下來思考，“如果我選擇最佳畫面（根據畫面）的片段，用錄音棚中錄製的乾淨聲音的對白替換對白，我將選擇哪些鏡頭？” 有時，這個決定是由你做出的，因為演員無法參加。預算越低（演員的薪酬越低），你越不可能在你想進行 ADR 時找到演員。但是，如果所有演員都可參加，ADR 將改變一切！

步驟 2 – 對話的粗剪

檢查間隙: 一旦你決定了哪個音訊最佳（對於每段對話 == 演員“A”說了這句話，演員“B”說了那句話，演員“A”說了這句話，演員“B”說了那句話），你將根據指令碼將所有片段組合在一起。這意味著你將片段放在我們的編輯程式（如 Final Cut Pro）的時間線上。

完成所有對話片段的組合後，你將收聽粗剪。所有對話都應該自然地從一個演員流向另一個演員；來回、來回。如果聽起來不自然，現在是修復它的時機。要修復任何時間問題，你將調整演員對話之間的間隙，使對話聽起來像真實的對話，一個人說話，然後下一個人說話，等等。

視覺不連續是允許的... 暫時。: 當你觀看場景的粗剪時，你可能會看到鏡頭之間的視覺不連續。例如：在一個鏡頭結束時，一個演員正在朝一個方向看，而在下一個鏡頭開始時，演員正在朝錯誤的方向看。再次，不要驚慌！這是粗剪中的正常現象。現在，只需收聽對話，確保它聽起來完美... 所有對話必須像真實的對話一樣自然地流暢。現在你只擔心對話。

最佳音訊: 通常，最佳音訊來自演員的特寫鏡頭。這是因為麥克風（通常位於頭頂）在特寫鏡頭中更靠近演員。在大多數單機電影拍攝中，只有一個麥克風，它指向螢幕上顯示的演員。

鎖定音訊: 完成對話的粗剪後，音訊基本上就完成了。然後，一旦對話在對話中聽起來完全自然，你就鎖定音訊。稍後，你會新增音效和音樂，但你不會在粗剪中對對白進行修改... 除非，當然，你計劃新增敘事音樂，這將在後面解釋。

步驟 3 – 調整對話的畫面

下一步是調整畫面以消除任何不連續，並希望能夠改善畫面。但這只是畫面，而不是音訊，音訊將進行調整。

我再說一遍，以防你錯過！: 完成對話的粗剪後，鎖定音訊。這樣，你永遠不會在調整畫面時犯錯誤。對於 Final Cut Pro 等程式，你只需將對話放在單獨的軌道上，並鎖定這些對話軌道。

讓我們打網球... 並感到無聊！: 完成粗剪後，畫面應該看起來像一場網球比賽... 隨著每個演員說他們的臺詞，畫面來回跳動。這很快就會變得很無聊。此外，場景觀看起來也不太有意義，因為你永遠看不到正在傾聽的人。如果你從沒看到正在傾聽的人，你就會錯過看到人們的想法，而這通常比他們所說的話更重要。

滾動編輯和新增新鏡頭

現在我們進入編輯對話的有趣部分——滾動畫面編輯和新增插入鏡頭。

請記住，這僅僅是為了對話，而不是動作序列。動作序列已經根據最佳影像進行編輯，因此無需對動作序列的圖片進行任何調整。調整隻針對對話進行。

對話的視覺影像可以透過兩種方式改進

滾動圖片編輯: 音訊鎖定後，您可以將圖片編輯向前或向後滾動時間。滾動圖片工具只是讓一個片段更長，而另一個片段更短，而不會改變兩個片段的總長度。因此，使用滾動編輯工具不會增加場景的長度，也不會縮短場景的長度。

大多數專業的編輯軟體，如 Final Cut Pro，都擁有專門設計用於向前或向後滾動圖片編輯（兩個相鄰片段）的工具。注意：確保您已經鎖定了音訊，因為滾動編輯工具（在 Final Cut Pro 或 Express 或 Adobe Premiere 中）會在您不注意的情況下滾動圖片和音訊。由於對話的音訊在您完成粗略編輯後就已完美，因此您不希望使用滾動編輯工具進行更改。更改圖片而不會丟失同步或對音訊進行任何更改。

新增切入鏡頭（新增新鏡頭）: 最後，您可以出於各種原因向場景中新增額外的鏡頭。有時，這樣做是為了隱藏連續性問題（不連續性問題），或者僅僅是為了隱藏一個不好的畫面。或者，您也可以新增一個新鏡頭（切入鏡頭），只是為了幫助講述故事。或者，如果鏡頭太長、太靜態，可以新增新的資訊供眼睛觀看。

使用專業的編輯軟體，例如 Media Composer 或 Final Cut Pro，您只需將新片段（切入鏡頭）放在其他軌道之上。完成！大多數情況下，您只新增圖片，不新增音訊。因此，我更喜歡在完成所有圖片編輯的滾動後新增切入鏡頭。

當您收聽加里·馬歇爾在其電影中的 DVD 評論時，他提到他在電影中放了一隻貓，這樣當他想要加快場景速度或隱藏問題時，他就可以切到這隻貓。在《逃跑的新娘》的最後場景中尋找這隻貓。

L Cut == 分割編輯

L Cut與分割編輯相同。鎖定音訊並滾動圖片編輯會建立一個分割編輯，它通常被稱為L Cut或J Cut。這對於電影製作人來說是一個非常強大的工具。鎖定音訊並滾動圖片編輯似乎微不足道，但影響卻很大。

通常，您只需要將圖片編輯向前或向後滾動幾幀。很多時候，這就是您找到更好的圖片過渡點所需的一切。注意：有一些更快的方法可以建立L Cut，但鎖定音訊並滾動圖片編輯是最容易理解的。

分割編輯或L Cut會改變場景的意義。原因如下：（這很重要！！！）

1. 對話中“向前”滾動 == 反應: 如果您將圖片編輯向前滾動時間（到更晚的時間），您將看到演員說完話後的反應。攝像機保持對說完話的演員進行拍攝，而下一個演員開始說話。當一個優秀的演員說完臺詞後，他的臉上會有一種非常有趣的表情。看到這一點很重要。（記住，滾動圖片編輯以顯示反應只針對對話，不針對動作序列。）

2. 對話中向後滾動 == 預期: 如果您將圖片編輯向後滾動時間，您將看到演員開始說話前的預期。在一個演員說完話之前，攝像機切換到即將說話的演員。當您這樣做時，通常會看到演員在開始說話之前一秒鐘臉上有一種非常有趣的表情。看到這一點很重要。（記住，滾動圖片編輯以顯示預期只針對對話，不針對動作序列。）

巨大影響: 透過顯示演員的反應或預期，您會改變場景的感覺。當觀眾看到演員在想什麼時，觀眾就會對場景有全新的理解。這就是為什麼L Cut如此重要的原因。它可能是編輯手中最強大的工具。

這是藝術，不是科學: 決定將圖片編輯滾動多遠以及朝哪個方向是一個藝術性的決定。翻譯過來就是：您必須使用反覆試驗來找到最佳的視覺過渡……無論是什麼！！！只有您的藝術感覺才能告訴您什麼時候是對的。

希望現在您開始瞭解電影剪輯的挑戰。正在發生的事情比您所能看到的多得多。您要展示什麼？您不展示什麼？在對話中，這個決定不像在動作序列中那麼容易。

動作序列與對話中的時間拉伸: 在編輯動作鏡頭時，您可以放慢場景速度以從多個不同的角度展示所有內容。當汽車爆炸時，您可以從各個可能的角度反覆展示它。

但在對話中，您沒有這種自由。但在對話中，演員只以一種速度說話。您無法在後期製作中改變這種速度。您無法重複對話只是為了放慢動作。對話必須始終聽起來自然，從一個演員流向下一個演員。在對話中，您非常有限……除非您使用技巧！！！！

對話的酷炫技巧 == 敘事音樂: 實際上，有一種技巧可以讓您展示更多對話；新增敘事音樂（幫助講述故事的音樂）。使用敘事音樂，您可以使用音樂或音樂音效來充當對話中的另一個演員。當您暫停新增極具表現力的音樂聲音時，對話中的暫停讓您能夠在視覺上展示更多內容。這是編輯用來給場景更多時間的技巧。

要做到這一點，您需要在對話之間留出空隙。然後新增音樂來填補空間，這樣對話聽起來仍然很自然。這首音樂不能是簡單地在背景中播放的平淡的背景音樂。相反，這首音樂必須有助於對話。這就是為什麼它被稱為敘事音樂。（稍後將詳細介紹敘事音樂。）

最佳視覺過渡: 要尋找的最重要的事情之一是連續性。例如：滾動圖片編輯後，從一個鏡頭切換到下一個鏡頭時，演員是否朝相同的方向看？如果不是，您就不能使用它。您必須找到另一個過渡點。也就是說，您必須將圖片編輯滾動到另一個沒有連續性問題的點。奇怪的是，儘管容易出現連續性問題，但同樣容易選擇另一個點（將圖片編輯滾動到另一幀），連續性問題就會消失。這太神奇了。

注意唇形同步問題: 另一件需要注意的重要事情是唇形同步。大多數情況下，滾動圖片編輯時，丟失唇形同步不是問題。大多數對話都是使用匹配的過肩鏡頭拍攝的。在所有鏡頭中，您永遠看不到沒有說話的演員的嘴唇。因此，當您滾動圖片編輯時，您永遠不會遇到唇形同步問題，因為他的嘴唇不可見。

但在某些鏡頭中，例如遠景鏡頭，觀眾可能會看到兩個演員的嘴唇。然後，您必須格外小心，不要在滾動圖片編輯時顯示演員的唇形不同步。有時，您必須回到粗略編輯並更改對話之間的間隔，以便兩個片段的對話都對齊（以便兩個片段同步）。然後，當您滾動圖片編輯時，您將看到一個片段中演員的嘴唇，並聽到另一個鏡頭中演員的聲音，它們仍然會完美（或幾乎完美）同步。（當您觀看很多電影時，您會開始在編輯之前或之後看到唇形同步的細微錯誤。這可能是由於 L Cut 造成的。對於觀眾來說，這並不足以注意，所以不用擔心。）

嘿，那太醜了，夥計！！！: 滾動圖片編輯的另一個用途是簡單地隱藏不好的畫面或醜陋的鏡頭。有時，圖片編輯可以向前或向後滾動，直到整個鏡頭被消除。（記住，音訊是鎖定的，因此無論您滾動圖片編輯多少次，它始終聽起來都很完美。）

3. 突出對話中的一個或另一個演員: 滾動圖片編輯還可以以另一種方式使用……同時使用。在對話中，圖片編輯可以滾動以顯示演員開始說話前的預期和演員說完話後的反應。這是一個非常強大的工具，因為它會吸引觀眾的注意力，讓他們關注特定的演員。因此，在其他演員說話的大部分時間裡，您會繼續關注您感興趣的演員。這很容易做到，因為您所做的只是在音訊鎖定的情況下滾動圖片編輯。

如果你想看一個關於滾動畫面編輯以展示反應、預期以及強調一個演員勝過另一個演員的例子，那麼星影商店裡有一張名為煙花表演的DVD，它展示了同一個對話如何以四種不同的方式編輯。在這四個例子中，你可以看到粗剪（對於我們所有的剪輯來說都是一樣的）和調整後的剪輯並排放置，這樣你就可以立即看到滾動畫面編輯的效果。在一個例子中，畫面編輯向前滾動，反覆展示說話者的反應。在另一個例子中，場景的所有畫面編輯都被向後滾動，反覆展示下一個說話者的預期。在另一個例子中，主角被強調，最後在最後一個例子中，畫面編輯被滾動以強調次要角色（正在製作煙花表演的工人）。事實證明，最後一個例子是最好的，因為工人們臉上困惑的表情告訴觀眾，工人們認為莫里斯瘋了！你永遠不會在工人們說話的時候看到這一點。只有在他們傾聽的時候，你才能看到他們對莫里斯·米德爾菲爾德的真實想法。請記住：所有這些都是用粗剪的相同音訊完成的。只有圖片透過滾動圖片編輯而改變。音訊從未改變；所有四個例子中的對話都是一樣的。（注意：星影商店現在對公眾關閉。你可能在eBay上找到這張光碟。維基百科電影學校仍然擁有這張光碟的副本，但他們只借給學生。）

第 4 步 - 為對話新增音樂和音效

最後，你新增音樂和音效。在這裡，它真的變得有趣了。音樂比你想象的更重要。電影剪輯師不應該忽視這一部分。

電影配樂似乎很簡單......但它可以成為電影剪輯師（不僅僅是電影作曲家）的創意工具。音樂通常不被認為是剪輯工具，但它可以是。它是一個強大的工具......當它被正確使用的時候。

情緒: 最重要的是要記住音樂創造了場景的情緒。音樂不一定有歌曲、旋律、節奏或其他任何東西。它只需要創造一種情緒。想想聲音，尤其是管絃樂的聲音，它們會創造一種情緒。什麼聲音會創造恐懼？什麼聲音會創造恐怖？什麼聲音會創造快樂？

一個五歲的孩子邊看電影中的場景邊敲打鋼琴鍵盤是理想的電影作曲家。大多數專業音樂家無法以這種方式思考，因為他們接受過創作優美歌曲的訓練。所以，如果技術嫻熟的音樂家不知道如何創作電影配樂，不要感到驚訝。我們的學校不教這個。

音樂來源: 電影剪輯師一直在和音樂打交道。他們只是不知道而已。

對話（口語）中包含音樂。試著用單調的語調讀一個劇本。你將立即看到區別。一個接受過舞臺訓練的演員有三個八度的說話聲音。在一個對話中，演員的聲音將跨越三個八度。

在剪輯場景時，決定演員的聲音是否創造了合適的情緒。如果沒有，新增音樂。

兩種截然不同的音樂

在一個對話中，有兩種音樂——背景音樂和敘事音樂。

對話中的背景音樂: 背景音樂非常簡單，是柔和的音樂，在背景中播放，以增強場景的情緒。背景音樂沒有鼓聲，最多隻有一首旋律，而且永遠不會與對話處於相同的頻率。背景音樂可以是一個音符長時間保持。它可以是那麼簡單！

敘事音樂: 敘事音樂完全不同。敘事音樂是講述故事的音樂，就像場景中的一個演員一樣。敘事音樂可以有主題，這些主題是非常短的旋律，與演員或動作相關聯。

敘事音樂只能在演員對話之間的空白處播放，因為它太強大了，無法放在對話之上。這就是為什麼，如果你想新增敘事音樂，你必須回到粗剪，並在演員對話之間新增正確的空白處。

空白處應該有多長？敘事音樂應該有多長？你必須製作音樂，然後建立空白處以適合音樂。你唯一能知道空白處正確長度的方法是，你在剪輯場景時與作曲家密切合作......或者你就是作曲家！這就是為什麼最好的電影剪輯師也是偉大的電影作曲家（或者至少理解電影配樂創作）的原因。它真的沒有那麼難，所以試試！雖然很費時間，但它會改善剪輯。）

讓我再說一遍！: 當你向一個場景新增敘事音樂時，就像向場景中新增另一個演員一樣。因此，當你剪輯一個有兩個演員和敘事音樂的場景時，對話不再以自然的節奏在兩個演員之間來回彈跳。現在，音樂也像演員一樣，對觀眾說話。所以現在，場景的剪輯必須在演員“A”、演員“B”和音樂之間來回彈跳。每個都具有相同的權重。當一個人在說話時，其他人必須傾聽。所以當音樂在播放時，演員必須傾聽。這是一個很酷的技巧，因為在拍攝場景時沒有音樂。

技巧: 那麼你如何讓演員停下來聽音樂呢？在拍攝場景時絕對沒有音樂。在電影片場，演員永遠不會聽到任何音樂......即使沒有其他原因，電影配樂當時也不存在。

當然，這裡有一個技巧。如果你幸運的話（對於大多數場景來說，你都會很幸運），你會有一些演員在互相傾聽的鏡頭。當你想要讓演員聽音樂時，只需使用這些素材。在這些鏡頭中，演員在等待回覆。觀眾並不知道這一點。所以看起來演員們真的在聽音樂。

實際上，這比聽起來容易。通常，對於演員的特寫鏡頭和過肩鏡頭，你看不到對方在說話。對方的嘴唇不可見。所以在演員說話之前和之後，你總是有演員在傾聽的鏡頭。那是你使用的鏡頭！

但我聽到聲音了！: 是的，當你看到一個演員在聽另一個演員說話時，你會聽到第二個演員的對話。刪除它並用房間音替換它。

如何剪輯動作序列？

我們花了很多時間討論剪輯對話，現在動作場景呢？

剪輯動作序列沒有規則。在動作場景中，故事是用圖片講述的。任何講述故事的圖片都是正確的。你擁有完全的自由。

當你剪輯對話時，你必須遵循劇本。對話是固定的，不能改變。但是對於動作序列，你完全可以自由地對你得到的素材做任何事情。沒有規則！