電影製作手冊/編劇
|
“我喜歡拍攝關於表面上絕對無意義的電影的想法。我喜歡無關緊要的、切線的、通往何處的旁枝逸事，它突然變得具有啟示意義。這就是我所有電影的主題。還有，我們擁有確定性、真理、無誤的知識的想法，而實際上我們只是一群四處亂跑的猿猴。我的電影是關於那些認為自己與某些事物相連的人，儘管他們實際上並沒有。” - *讓-呂克·戈達爾 |
編劇不同於其他文學形式。劇本本質上是一個“藍圖”，將指導其他電影製作人完成電影的製作。通常，最終電影會與頁面上的內容有所不同。這些差異可以小到一些簡單的對話改動，也可以大到語氣、方向和意圖的徹底改變。接受這個過程是成為一名編劇的關鍵，他不僅寫得好，而且能與參與電影製作的其他人員良好合作。
除了作為電影的藍圖外，劇本還可以作為製作電影的一種方式。根據劇本的強度、預算、人才和熱情，電影將逐步到位。正是故事的強度可以確保融資和製作人才。它不是創新的、驚險的場景設定，甚至不是散落在劇本中的少量精彩場景，而是一個連貫的、引人入勝的故事，從頭到尾吸引著讀者（最終是觀眾）的注意力。這是一個非常基本的概念，然而，即使是那些已經在好萊塢站穩腳跟的編劇，也似乎完全忽略了這一點。
這條格言總是“寫你所知”。這是一個極好的建議，因為從你的個人經歷中寫作會使故事、人物和基調變得可信。
另一方面，這是一個笑話，即所有剛搬到好萊塢的作家的第一次劇本都是關於……一個剛搬到好萊塢的年輕作家的掙扎。所以寫你所知，但選擇一些對觀眾感興趣的東西。你會驚訝地發現，你鮮為人知的愛好或一個古怪的朋友是如何輕鬆地轉化為一個場景或一個角色的。不要害羞地挖掘你的個人歷史，並將你朋友的特徵剪下貼上在一起，你會驚訝地發現你需要從頭編造的東西少之又少。
據說劇本的前十頁是最重要的。它們應該開始展示整部電影作為一個整體是如何運作的。
通常情況下，初出茅廬的編劇會發現，他第一次賣出的劇本會導致低預算電影。這也適用於那些為獨立電影界寫作的人。
考慮到這一點，在你的劇本中，最好不要要求巨大的六足生物在摩天大樓的側面疾馳，或者在多個太陽系中進行史詩般的太空戰爭。雖然這種特效可以在有限的預算下完成，但它們不會與那些不受資金限制的電影具有相同的質量。
不僅擴充套件的特效序列會超出預算，大量的演員陣容和/或佈景也會超出預算。對於低預算電影，儘量減少演員陣容和不同地點的數量。雖然這似乎限制了作家的創造力，但許多人在面對在低預算的限制下創作引人入勝和令人難忘的故事的挑戰時，卻發現事實恰恰相反。
當然，如果資金不是問題，請隨意創作一部像阿拉伯的勞倫斯那樣的史詩鉅製，演員陣容浩大，CGI效果足以讓工業光魔望塵莫及。
編劇書籍有兩種形式：一種是由好萊塢成功的編劇撰寫，另一種是由，嗯，其他型別的人撰寫。雖然你可能認為你更願意閱讀一本由真正賣出過劇本的人撰寫的編劇書籍，但兩種型別的書籍實際上都有其優缺點。
成功的編劇他們的“方法論”書籍具有一定的血統，因為他們確實經歷過並做到了。然而，藝術領域的成功很少是公式化的。他們自己可能也不清楚是什麼使得他們的劇本在第一時間得以售出。這些書籍往往在思想上有些混亂，並強烈地誘使人們以這位特定作者的方式處理事情（畢竟，他確實賣出了他的劇本）。
雖然他的方法可能對他有效，但由於各種原因，它可能對你無效。這些書籍值得一讀，因為它們確實提供了對成功編劇的思維過程的洞察，以及您可以學習的常用示例，但請記住，要借鑑他們的路徑，並將其修改為適合您的寫作風格和個性的方式。
另一種型別的編劇書籍通常來自學術界：通常來自一位從未賣出過劇本的教授，但似乎對格式瞭如指掌。這些書籍對於學習劇本的機制很有用。對於第一次寫作的人來說，務必記住，世界上所有的角色刻畫和悲情都無法幫助一個不符合劇本基礎的劇本，而劇本的基礎決定了什麼是劇本。雖然確實有很多劇本打破了慣例，但瞭解慣例是成功打破慣例的唯一途徑。這些書籍的作者可以更概括地看待這一過程，並專注於情節結構、高潮和引發事件等方面，但很少提供關於如何使你的角色和故事栩栩如生的建議。因此，任何優秀的作家都應該擁有一個圖書館，其中至少有兩本來自這兩個不同類別的書籍。
這兩位是最廣為人知的編劇“大師”，儘管他們都沒有寫出過成功的電影。但這並不意味著他們沒有值得借鑑的東西；兩位作家都是結構和形式方面的好分析師。
戈德曼憑藉《虎豹小霸王》獲得奧斯卡獎，憑藉《總統班底》獲得另一座奧斯卡獎，他還寫過（其中包括）兩本著名的編劇書籍，《編劇之道》和《編劇之道續集》。經常被引用的“沒人知道任何事情”（意思是，即使你擁有所有制作一部好電影的正確要素，也可能在票房上慘敗）就出自《編劇之道》。雖然他沒有像西德·菲爾德或羅伯特·麥基那樣教授結構，但他確實提供了關於好萊塢職業（奮鬥和生存）編劇生活的有趣、有時令人心碎的見解。他的書不是編劇手冊，但麥基或菲爾德的書中缺乏的生活和情感在他的回憶錄中卻十分豐富。讀一遍麥基的書，這樣你就知道當人們提到“引發事件”和其他麥基主義時，他們在說什麼……但也要時不時地讀讀戈德曼的書，獲得靈感，並明白，你認為寫作有多難，對他來說就有多難，甚至更難。
與更具結構性和形式主義的編劇指南形成鮮明對比。包含關於如何生成和闡述故事創意的啟發性和原創性建議。還包含對一些經典電影的深刻分析，重點關注序列（一系列場景）作為基本構建塊的重要性。
艾美獎獲獎劇集《太空堡壘》的創作者（以及其他不勝列舉的榮譽），J·邁克爾·史特拉辛斯基提供了一本引人注目的鉅著，將內部經驗與關於提綱、寫作、尋找經紀人、推銷等方面的實用技巧結合在一起。雖然他的主題很廣泛（包括電影、電視、動畫、廣播、戲劇以及行業本身的寫作），但僅憑他的掌握力和劇本示例就足以使其成為值得一讀的佳作。每年創作 2000 到 3000 頁已出版或已製作的材料，作家沒有比這更可靠的了。
RainDance電影節的導演，這本書對編寫劇本的所有要素都採用了務實而系統的方法，此外還詳細介紹了劇本寫完後的銷售策略。它涵蓋了很多方面，因此不可避免地會很簡潔，但概念的清晰度和實用建議都非常有價值。埃利奧特·格羅夫定期舉辦為期兩天的同名研討會，非常值得參加。
好吧，他不是編劇。然而，他是所有時間中最暢銷的作家之一，因此他關於寫作的任何言論都可能值得一聽。金的書《寫作這回事》非常棒，因為他試圖弄清楚是什麼促使我們進行創作，並探討寫作的來源。任何從事任何形式寫作的人都會發現這本書非常有用。
WORDPLAY / wordplayer.com 是一項了不起的資源。泰德·艾略特和特里·羅西奧是正在工作的編劇，他們共同創作了夢工廠動畫電影《怪物史萊克》，該片於 2002 年獲得了首個最佳電腦動畫電影奧斯卡獎。這些傢伙撰寫了許多關於編劇藝術和商業的精彩文章和短文，是必讀之作。
一個關於“專業電視和電影編劇的資訊、理論和辯論”的部落格。很多有用的資訊。
FreeFilmSchool.Org 包含關於獨立電影製作各個階段的大量文章，從開發劇本創意到營銷完成的電影。
在http://www.storyanddrama.com/storytelling-tutorials/，作者將找到一篇關於講故事的介紹，解釋基本概念，然後是一個工作方法，用 5 個步驟描述劇本創作的創意過程。