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電影製作手冊/拍攝風格

來自華夏公益教科書,開放的書籍,為開放的世界

女巫布萊爾/科洛弗檔案

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女巫布萊爾科洛弗檔案 在幾個方面不同於標準的拍攝風格。

  • 整部電影都以主角拍攝的未剪輯紀錄片的形式呈現,因此拍攝風格類似於業餘紀錄片或家庭電影。
  • 這包括角色跑步時的晃動鏡頭,以及角色只是拿著相機亂拍時或多或少無用或不相關的鏡頭。
  • 女巫布萊爾專案很大一部分是黑白的,因為主角攜帶的其中一臺相機只拍攝這種格式。這增加了電影的真實感。

肯·洛奇

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肯·洛奇的電影具有難以置信的真實性和“真實感”。他是如何做到的?

摘自“Loach on Loach”

  • 不要使用 後期配音
  • 每個鏡頭都拍攝整個場景,不要將場景分解成小的“鏡頭長度”片段。
  • 照亮整個場景,這樣你就不會人為地告訴觀眾“這是本場戲的主角,其他人不重要”
  • 不要給演員做記號(事實上,你不需要這樣做,因為你照亮了整個場景)
  • 演員應該有弱點

新浪潮/Dogme

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摘自 明亮之光電影雜誌版權律師很不幸。任何人都可以獲得 Dogme 證書,只要他們根據被稱為“貞潔誓言”的十條規則拍攝電影。

貞潔誓言

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  • 在實地拍攝(不使用從外部引入的道具或佈景)
  • 聲音和影像同時製作
  • 手持攝影機
  • 自然光
  • 不使用光學特效或濾鏡
  • 不使用表面行動(謀殺、武器)
  • 沒有時間或地理上的疏離感
  • 不拍攝型別片
  • 膠片格式必須為 35 毫米膠片。
  • 不署名;導演不得署名。

阿爾弗雷德·希區柯克

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一個致力於懸念和陰謀的人

情感是他的每一個鏡頭的最終目標。希區柯克認為情感直接來自演員的眼睛。透過拉近我們或將我們拉開,他利用鏡頭角度來讓我們突然陷入他的時刻的情感。

攝影機就像一個人在房間裡四處尋找不合適的東西。這使得觀眾感到自己參與了行動。場景通常可以透過平移一個房間開始,展示特寫鏡頭,解釋情節元素。

希區柯克也喜歡透過在緩慢、遠距離鏡頭之後快速、近距離地切換鏡頭來讓我們措手不及...

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