電影製作手冊/聲音設計
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這個工作最初被稱為“聲音編輯”，但當傳奇電影剪輯師沃爾特·默奇為科波拉在《雨人》中工作時，他不是工會成員，所以不能使用標準的職位描述，因此創造了“聲音設計”這個詞。
從那時起，這兩個術語用於區分在後期製作（編輯）的音訊鏈中所需的技能和用於指導編輯的藝術或學術技能和知識（設計師）。因此，編輯能夠使用混音臺等裝置，而設計師可能會使用沃爾特·默奇的理論“聲音的顏色”來建立一個平衡良好的混音。
在實踐中，工作中的專業人士必須既是稱職的編輯又是設計師。
電影中的聲音由對話、音樂和音效組成。電影學生必須學習的最重要的一點是電影的90%是聲音。畫面遠沒有聲音重要。以下原因解釋了這一點。
觀眾一次只能看一幅畫面。但觀眾可以同時聽到幾十種不同的聲音，並能分離和處理所有這些資訊... 如果操作正確的話。因此，透過聲音傳遞給觀眾的資訊遠多於透過畫面傳遞的資訊。
電影製作人的目標是儘可能多地為觀眾提供資訊。資訊太少，觀眾就會感到無聊。例如：如果一個鏡頭在螢幕上停留超過5秒，就會變得無聊。對於年輕一代，平均剪輯間隔為1.5秒，而為老一代製作的電影，平均每3秒剪輯一次。這是因為眼睛大約需要3秒鐘才能檢查和處理成年人一幀中的所有資訊，而青少年則需要1.5秒。因此，如果你要讓一個鏡頭持續超過5秒，你必須找到一些方法向觀眾傳遞更多資訊。
當一部電影被送往發行商（特別是用於海外發行）時，聲音必須放在三個完全獨立的音軌上。對話、音樂和音效必須在最終混音時保持分離。但在你編輯一部電影時，你必須始終將所有聲音放在一起觀看。如果你負責聲音，你就不能忽略對話或音樂。它們都緊密相連。它們一起工作。
以下是你需要知道的另外一些內容。
- 1. 音效使場景顯得真實。
- 2. 音樂創造場景的情緒。
你還需要知道以下內容。
- 3. 聲音和音樂為電影創造連續性。
當你從一個鏡頭剪輯到另一個鏡頭時，你總是在創造一個不連續性。如果聲音從一個鏡頭到另一個鏡頭保持一致，連續性就會恢復。
讓我們開始吧。
音效有很多型別。
- 1. 環境音=背景音=氛圍
- 這是背景中的聲音。它有兩個部分。
- A. 環境音的一部分是房間音。這是電影拍攝現場的背景噪聲。當你刪除對話或不需要的噪音（例如導演喊“咔！”）時，你必須用房間音填充空缺。
- B. 場景編輯完成後，會新增從現場錄製的背景音。如果你正在編輯一個場景，三個男人在自助餐廳，你必須去自助餐廳，錄製真正的自助餐廳的背景音，然後將其淡淡地放入場景的背景中。
許多電影都沒有背景音。當你看《音樂之聲》時，瑪麗亞在綠色的草地上山頂上唱歌，那裡沒有環境音。這個場景聽起來像是她在無菌的錄音棚裡唱歌...... 實際上也是這樣。如果你取相同的音軌，並新增春季草地的聲音，觀眾會分別聽到歌聲和草地的聲音... 整個場景聽起來更真實，更吸引人。沒有環境音，你就限制了傳遞給觀眾的資訊。
- 2. 群眾音
- 我最喜歡的音效是群眾音。除了電影之外，還有什麼地方會讓你擔心人們在背景中低聲細語？群眾音是指聽不清的人聲交談的聲音。錄製人們低聲細語聽起來有點愚蠢，但它確實很適合人群場景。最煩人的是，我還沒找到一個包含群眾音的好的音效庫。
- 3. 預錄製音效
- 對於音樂，使用預錄製音樂是不被允許的。但對於音效來說，獲取音效最快速、最簡單的方法就是使用音效庫。
- 4. 音效現場錄製
- 最終，大多數電影的音效都來自這裡。在現場錄製高質量、乾淨的聲音並不容易。
- 5. 擬音音效
- 參見關於擬音聲音的單獨部分。
聲音潤色簡單來說就是增強音效。如果你有合適的音效程式，這很容易做到。你只需建立音效的副本，並應用各種音效濾鏡（混響、回聲、音調變化、壓縮等），然後將它們組合在一起，直到聽起來不錯。在一個音效中可能會有六個不同的層級。完全是試錯。
對於低預算電影製作人來說，沒有好的聲音錄製裝置。索尼的MD（迷你磁帶）錄音機有很大的侷限性，因為它們對傳入訊號的壓縮程度與mp3的壓縮程度非常相似。它也只能以32kHz的取樣率錄製。一個不錯的選擇是DAT錄音機，它可以在16位和48kHz下錄製，沒有任何壓縮。儘量錄製訊號儘可能大的音量，但不要超過最大音量。這樣可以確保你擁有良好的信噪比。市場上也有一些硬體錄音機，能夠在高品質的24位48kHz或96kHz下同時錄製2個通道到記憶體卡上。它們是這項工作最好的選擇，因為它們可以儘可能乾淨地獲取聲音，而且沒有壓縮。有些錄音機內建了麥克風，質量相當不錯，但也允許連線帶對稱線纜的外部麥克風。你使用的麥克風會產生巨大的差異。此外，在製作音效時，你會發現你需要各種麥克風，因為每個麥克風都是為特定應用而設計的。
聲音軟體有兩種。
1. DAW軟體是多軌錄音軟體，它模擬數字音訊工作站。
2. 聲音編輯軟體是一個程式，可以處理單個聲音樣本。
iMovie、Final Cut Pro和Final Cut Express等程式包含了大多數多軌數字音訊工作站的功能。這三個程式對處理單個聲音樣本毫無用處。
很久以前，有一個叫做“SoundEdit 16”的程式，它易於使用，易於檢視，完全沒有錯誤，並且產生了很棒的結果。幾年前，蘋果免費提供了一份BIAS Peak的副本，在我看來，它既不容易使用，也不容易檢視，而且漏洞百出（r_purser-at-digipuppet.com）。有一個升級路徑可以升級到更高版本，但我沒有看到升級一個他們第一次做不正確的程式的動力。如果你購買了Final Cut Pro的舊版本，你仍然可以獲得這個程式。
現在蘋果公司銷售一款名為 SoundTrack 的程式，它可以以一千種不同的方式對任何聲音進行切片和切塊。然而，初次看到這個程式，你會相信它不是為快速簡便的聲音效果而設計的。
Goldwave (http://www.goldwave.com) 是一個適用於 Windows 的相當簡單有效的快速聲音編輯程式。它體積輕巧，並提供了許多可應用的效果，以及音量、聲像等選項。甚至可以在樣本級別編輯波形——你無法獲得更精細的控制。它還包含一個表示式評估效果，可用於生成背景嗡嗡聲、白噪聲以及各種其他頻率。雖然它不提供多軌功能，但它的姊妹產品 MultiQuence 提供了這些功能。
Audacity (http://audacity.sourceforge.net/) 是另一個完全免費的 Windows 音訊編輯器，它以更易於訪問的介面提供了諸如 Cubase 等高階程式的許多功能。該程式已收到許多推薦和好評。